Argentina será el primer país en disponer de un canal exclusivo de cine
nacional e iberoamericano

INCAATV será el nombre del canal que el año entrante pondrá en marcha el
Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina, según
anunció la presidenta del organismo y cineasta Liliana Mazure. Emitirá en
abierto y de forma gratuita (aunque con decodificador digital), se podrá
ver en todo el país y su programación de 24 horas constará basicamente de
películas argentinas e iberoamericanas. Se trata de la primera experiencia
de este tipo en todo nuestro ambito cultural en español.

El nuevo canal será el tercero en manos del Estado argentino, junto a Canal
7 (TV Pública) y Encuentro, dentro del Sistema Nacional de Medios Públicos,
que dirige el realizador de cine Tristán Bauer, aunque la dirección de
INCAATV correrá a cargo de los cineastas Eduardo Raspo como director
ejecutivo y Marcelo Schapces, como productor ejecutivo.

Mazure explicó a la agencia TELAM que el proyecto "surge del decreto que
firmó la presidenta sobre la ampliación de Canal 7 y es una señal que va a
llegar a todo el país y va a tener un 100 por ciento de la cobertura, en
principio junto con el 7 y canal Encuentro".

El nuevo servicio será concedido a una empresa externa. "Estamos haciendo
un llamado a licitación, será quien arme la programación, controle la parte
técnica y la calidad, ponga todo en digital y mande la señal por fibra
óptica al satélite, que las rebote a las antenas regionales", añadió
Liliana Mazure.

La iniciativa ha sido acogida con notable interés por parte de productores
y cineastas argentinos y del resto de los países iberoamericanos, y podría
ser el germen de iniciativas similares en otros países.

Penélope Cruz, nuevamente nominada por el sindicato de actores
norteamericano

En la 16 edición de sus premios anuales, el sindicato norteamericano de
actores Screen Actors Guild (SAG) ha vuelto a considerar a la española
Penélope Cruz, esta vez por su participación en el musical "Nine", como
actriz de reparto. Esta es su tercera opción, ya que este año fue candida
por "Vicky Cristina Barcelona" y en 2007 por "Volver", sin lograr en ambos
casos la estatuilla. Las tres cintas norteamericanas con mayor número de
candidatos (3 en todos los casos) han sido "Bastardos sin gloria / Malditos
bastardos", "Precious" y "Up in the air / Amor sin escalas".

El papel de Cruz, Carla, una de las amantes del protagonista Guido Contini
(Daniel Day-Lewis), y sus esfuerzos para cantar y bailar, han sido
reconocidos por sus pares estadounidenses, y esta vez usando sólo el idioma
inglés. La actriz madrileña se enfrentará a Vera Farmiga y Anna Kendrick
(ambas por "Up in the air / Amor sin escalas", "Mo'Nique ("Precious") y la
alemana Diane Kruger ("Bastardos sin gloria / Malditos bastardos").

El SAG, aparte de trabajos individuales, suele galardonar a la mejor
película por la calidad de su reparto, y las candidatas este año son
"Bastardos sin gloria / Malditos bastardos", "Precious", "Una educación",
"Nine" y "The hurt locker", pero curiosamente dejaron fuera a "Up in the
air / Amor sin escalas" a pesar de sus tres actores nominados (las dos
citadas y George Clooney como mejor actor protagonista).

En ese apartado estelar masculino, el también productor y director compite
con Jeff Bridges ("Crazy Heart"), Colin Firth ("Un hombre soltero"), Morgan
Freeman ("Invictus") y Jeremy Renner ("The Hurt Locker"). Por su parte, en
el femenino están Gabourey Sidibe ("Precious"), Sandra Bullock ("The blind
side"), Helen Mirren ("The last station"), Carey Mulligan ("Una
educación") y Meryl Streep ("Julie y Julia").

A diferencia de los Globos de Oro, el sindicato SAG no ha brindado dobles
posibilidades para ningún actor en diferentes categorías, salvo lógicamente
las de mejor película por todo su reparto.

En el apartado televisivo, las series candidatas por todo su reparto fueron
"Dexter", "True blood / Sangre fresca", "Mad men", "The closer" y "The good
life".

Esta es la lista completa de actores y películas candidatas a los Premios
SAG de cine, que se entregarán en una gala el próximo 23 de enero:

Actor Protagonista
- JEFF BRIDGES / Bad Blake - "CRAZY HEART" (Fox Searchlight Pictures)
- GEORGE CLOONEY / Ryan Bingham - "UP IN THE AIR / AMOR SIN ESCALAS"
(Paramount Pictures)
- COLIN FIRTH / George Falconer - "UN HOMBRE SOLTERO" (The Weinstein
Company)
- MORGAN FREEMAN / Nelson Mandela - "INVICTUS" (Warner Bros. Pictures)
- JEREMY RENNER / Staff Sgt. William James - "THE HURT LOCKER" (Summit
Entertainment)

Actriz Protagonista
- SANDRA BULLOCK / Leigh Anne Tuohy - "THE BLIND SIDE" (Warner Bros.
Pictures)
- HELEN MIRREN / Sofya - "THE LAST STATION" (Sony Pictures Classics)
- CAREY MULLIGAN / Jenny - "UNA EDUCACIÓN" (Sony Pictures Classics)
- GABOUREY SIDIBE / Precious - "PRECIOUS" (Lionsgate)
- MERYL STREEP / Julia Child - "JULIE & JULIA" (Columbia Pictures)

Actor de Reparto
- MATT DAMON / Francois Pienaar - "INVICTUS" (Warner Bros. Pictures)
- WOODY HARRELSON / Captain Tony Stone - "THE MESSENGER" (Oscilloscope
Laboratories)
- CHRISTOPHER PLUMMER / Tolstoy - "THE LAST STATION" (Sony Pictures
Classics)
- STANLEY TUCCI / George Harvey - "THE LOVELY BONES / DESDE MI CIELO"
(Paramount Pictures)
- CHRISTOPH WALTZ / Col. Hans Landa - "BASTARDOS SIN GLORIA / MALDITOS
BASTARDOS" (The Weinstein Company/Universal Pictures)

Actriz de Reparto
- PENÉLOPE CRUZ / Carla - "NINE" (The Weinstein Company)
- VERA FARMIGA / Alex Goran - "UP IN THE AIR / AMOR SIN ESCALAS" (Paramount
Pictures)
- ANNA KENDRICK / Natalie Keener - "UP IN THE AIR / AMOR SIN ESCALAS"
(Paramount Pictures)
- DIANE KRUGER / Bridget Von Hammersmark - "BASTARDOS SIN GLORIA / MALDITOS
BASTARDOS" (The Weinstein Company/Universal Pictures)
- MO'NIQUE / Mary - "PRECIOUS" (Lionsgate)

Mejor Película por su reparto
- "UNA EDUCACIÓN" (Sony Pictures Classics)
- "THE HURT LOCKER" (Summit Entertainment)
- "BASTARDOS SIN GLORIA / MALDITOS BASTARDOS" (The Weinstein
Company/Universal Pictures)
- "NINE" (The Weinstein Company)
- "PRECIOUS" (Lionsgate)

Taylor Lautner rodará en Cancún otra película de acción

Pocos días después de que se anunciara su contratación por Paramount para
convertirse en el superhéroe Max Steel, Taylor Lautner se reafirma como
astro de acción pero esta vez en lo que podríamos considerar "su propia
casa", es decir la productora Summit Entertainment, la misma que le hizo
popular como Jacob Black, el atractivo y musculoso hombre lobo que aspira
infructuosamente al amor de Bella Swan (Kristen Stwewart). El estudio ha
comprado un guión aún sin título en el que interpretará a un estudiante con
vocación militar que debe rescatar a un grupo de compañeros secuestrados
por un cartel de narcos en Cancún.

Según informa Variety, a Taylor le encantó la película de su colega Liam
Neeson "Venganza / Búsqueda implacable", que vió mientrás rodaba "La saga
Crepúsculo: Luna nueva", y compartió su entusiasmo con la gente de Summit,
que se puso a buscar el vehículo de acción en esa misma línea que interesa
al actor y ex campeón juvenil de karate. Lo encontró en un guión escrito
por Eric Champnella y Grant Thompson, que además de elementos próximos a la
citada producción francesa de éxito mundial tiene también bastante de la
saga "Jungla de cristal / Duro de matar".

El proyecto llevará a Lautner a México, ya que en el balneario de Cancún se
desarrolla parte de la acción de esta historia sobre un joven que quiere
ser soldado de élite, pero cuya carrera en la milicia se frustra por una
herida, por lo que vuelve a sus estudios. Allí, conoce a una chica que le
convence para que acompañe a su grupo de amigos a pasar las vacaciones de
pascua ("spring break" en EEUU) en el caribe mexicano. Pero,in situ, varios
de esos compañeros resultan secuestrados por un grupo afín a un cartel de
la droga, que desea intercambiar a los estudiantes por un "narco" que debe
ser extraditado a EEUU. En consecuencia, el muchacho al que interpretará
Taylor decidirá acudir al rescate de sus colegas usando sus habilidades
guerreras.

El rodaje de la cinta, que coproducirá con Summit el propio actor junto a
su padre y socio en una compañía recientemente fundada, se desarrollará en
junio, antes de que Lautner vuelve a transformarse en licántropo en "La
saga Crepúsculo: Amanecer", posiblemente a finales de año. El más joven de
los actores de la saga crespuscular, a los 17 años, parece dirigir sus
pasos al cine de acción, tras este proyecto en México y el que tiene
pendiente, en fecha aún indeterminada, "Max Steel", basado en un juguete y
dibujo animado generado por ordenador surgido a finales de la pasada década
de la mano de Mattel, sobre un joven de 19 años, deportista extremo, que se
convierte en héroe dotado de superpoderes.

Un ataque al corazón acabó a los 32 años con la vida de Brittany Murphy

La actriz norteamericana Brittany Murphy, conocida por sus participaciones
en películas como "Clueless: fuera de onda / Ni idea", "Inocencia
interrumpida", "8 Millas" o "Recién casados", murió a consecuencia al
parecer de un paro cardíaco, este domingo en Los Angeles. Tenía 32 años y
habia iniciado su carrera artística en televisión, siendo apenas una
adolescente. Al parecer fue su marido, el guionista británico Simon
Monjack, quien llamó a los servicios de urgencia.

Murphy falleció pasadas las 10 de la mañana en el hospital Cedros del
Sinaí, sin que haya hasta el momento un parte oficial con los motivos de su
muerte. El portal de noticias TMZ fue el primero en informar del deceso de
la actriz, que tiene varias cintas pendientes de estreno, entre ellas la
última de Sylvester Stallone, "The expendables".

Nacida en Atlanta el 10 de noviembre de 1977, Britanny creció en Nueva
Jersey y luego se instaló con su madre en Los Angeles para seguir actuando
en cine y TV. En mayo de 2007 contrajo matrimonio con el guionista,
director y productor Simon Monjack.

Meses atrás Murphy se comprometió para protagonizar en Puerto Rico "The
caller", bajo la dirección del cineasta local Luillo Ruiz ("Maldeamores"),
pero entre ambos y/o los productores surgieron "desavencias artísticas" y
le acabaron dando el papel a la canadiense Rachelle Lefevre ("Crepúsculo").

La policía de Los Angeles informó de que había abierto una investigación
sobre las causas de su muerte.

© Redacción-NOTICINE.com    

La cinta chilena "La nana", de Sebastián Silva, y la española "Los abrazos
rotos", de Pedro Almodóvar, ganaron ex-aequo el premio a la mejor cinta
extranjera en la 14 edición de los Satellite Awards, otorgados por la
International Press Academy en el hotel InterContinental de Century City
(Los Angeles). Paradojicamente, ninguna de esas dos cintas fue elegida por
su país respectivo para optar al Oscar extranjero. El drama bélico "The
hurt locker" y la comedia musical "Nine" fueron consideradas las mejores
cintas del año.

"Los abrazos rotos" y "La nana" superaron a la gran favorita de muchos, la
ganadora de Cannes y de los premios del cine europeo "La cinta blanca", de
Michael Haneke. Menos suerte tuvieron sus respectivas protagonistas,
Catalina Saavedra y Penélope Cruz (que tenía doble nominación, también como
actriz de reparto por "Nine"). El galardón a mejor actriz protagonista en
drama acabó en manos de Shoreh Aghdashloo ("The stoning of Soraya M.") y el
de secundaria en Mo'Nique ("Precious").

Los restantes premios interpretativos fueron para Jeremy Renner
(protagonista en drama por "The hurt locker"); Michael Stuhlbarg
(protagonista en comedia por "Un hombre serio / Un tipo serio"); Meryl
Streep  (protagonista en comedia por "Julie y Julia") y Christoph Waltz
(actor de reparto por "Malditos bastardos / Bastardos sin gloria"). Fue
declarada mejor directora Kathryn Bigelow ("The hurt locker").

Los premios a mejor guión recayeron en Scott Neustadter y Michael H. Weber,
por "(500) días juntos / 500 días con ella" (original) y Geoffrey Fletcher,
por "Precious" (adaptado), y el de mejor cinta de animación para "El
fantástico Sr.Zorro".

Durante la gala, se entregaron premios de honor a Michael York y Roger
Corman.

Zoe Saldaña, estrella virtual de "Avatar": "Más que latina me siento una
mujer en un medio que siempre fue machista"

La Zoe Saldaña, que este año ha estado en dos sucesos del mismo género,
"Star Trek" y "Avatar", tiene muy claro lo que significa ser mujer, negra y
latina  en un medio como el cine de Hollywood, y cuando le decimos que
tanto las mujeres como las negras y  latinas atraviesan ahora un momento
brillante y destacado se sorprende que alguien se maraville ante una
situación que para ella es apenas algo natural y el resultado de varios
años de trabajo incansable. Hablamos con ella en exclusiva.

"En este proceso artístico, laboral, social y humano -afirma la actriz de
raíces caribeñas- lo más significativo no está en que una negra que además
es latina forme parte de un proyecto tan importante como la película de
Cameron, lo esencial y destacable se halla en su misma condición de mujer,
una condición que durante largos años algunos intentaron desconocer o
reducir, y por eso no importa el color de la  piel o el origen étnico
porque por encima de todo se trata de algo simple: las mujeres pesan mucho
en Hollywood, las mujeres deciden en Hollywood, las mujeres imponen su
toque en los personajes y las historias y aquí, que uno sea del Caribe o de
Suramérica, rubia o negra, es lo de menos".

Tiene 31 años (19 de junio, New Jersey), de padre dominicano y madre
puertorriqueña, vivió hasta los 9 años en Queens y cuando el padre pereció
en un accidente se mudó con la madre y los hermanos a Santo Domingo, donde
se dedicó a su pasión más grande, el baile hasta cuando regresó a Nueva
York y a los 21 años inició su carrera en el cine y la televisión con
películas juveniles que tenían la música como uno de sus elementos
principales: "Center Stage", "Snipes", "Cross Roads" al lado de Britney
Spears con quien inició una estrecha relación, "Drumline", "Piratas del
Caribe, la maldición de la perla negra", "La Terminal", "Guess Who", "Star
Trek" como el personaje de Uhura, "Premium", "Ways of the Flash",
"Blackout", "Vantage Point", "Burning Palms" y filma actualmente "Bone
Deep".

Hermosa, felina y atlética, dialogó con NOTICINE.com (por cortesía de Fox)
sobre algunos aspectos de su película gigantesca que se estrena esta semana
en el mundo:

- ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con un maestro como Cameron?
Intensa, dura, aleccionadora, muy elaborada porque durante ocho meses
estuve dedicada a la construcción del personaje, bailando, haciendo toda
clase de ejercicios extremos porque mis escenas son muy fuertes, sintiendo
que estaba asumiendo, que esta enfrentando el mayor reto de mi vida, de mi
carrera tanto en el plano físico como en lo espiritual.

- ¿Cómo ve la evolución latina de Hollywood?
No ha sido fácil pero ya podemos señalar numerosos directores, guionistas,
actores, actrices, productores, músicos y técnicos de origen latino que le
proporcionan otra mirada, otro toque a tantas películas que salen todos los
años.

- ¿Qué tan importante es para usted ser mujer y latina en un medio como
Hollywood?
Más que latina siento que soy una mujer en un medio que siempre fue
machista, que siempre fue dominado por los hombres.

- Entre las mujeres latinas, ¿tiene algunos modelos a seguir?
Son muchas, muchas las mujeres latinas que ocupan lugares muy destacados en
Hollywood y solo cito unas pocas como Rosario Dawson, Eva Longoria,
Michelle Rodríguez, Salma Hayek y muchas más que han logrado un trabajo muy
importante más como mujeres que como latinas, eso es lo importante, como
mujeres.

- ¿Con quién se sintió mejor entre sus compañeros de rodaje en "Avatar"?
Con todos, con todos pero quiero aprovechar la ocasión para destacar a una
actriz tan maravillosa e importante como Sigourney Weaver, una mujer
íntegra, muy profesional, con un gran sentido artístico de su presencia,
con una disciplina y un buen humor que nos inspiraban a todos.

- ¿Cómo cree que funcione una película tan elaborada como "Avatar"?
Pienso que, lo mismo que las películas anteriores de Cameron, será un éxito
absoluto porque una historia apasionante realizada con los avances
digitales más asombrosos tiene que impactar a los espectadores de todas las
edades: la gente quiere compartir la fantasía, la sorpresa, la magia, lo
desconocido, la aventura, lo que despierta todos sus sentidos, lo que la
hace pensar, lo que la divierte y hace rato que una película no llenaba
todos estos requisitos, no ofrecía tantas posibilidades, tantos retos.

- ¿Cómo ve su personaje de la princesa?
Tierno, inteligente, libre, llena de imaginación, decidida a apoyar a su
hombre.

Estamos en el mes de las fiestas navideñas, en las que los niños se convierten en los reyes de la casa... y de las salas de cine. Disney estrenaba a lo grande (tras algo más de dos semanas en dos salas exclusivas) su apuesta festiva y animada, "Tiana y el sapo / La princesa y el sapo", que en un fin de semana moderado en cuanto a ingresos globales consiguió el liderazgo, con 25 millones de dólares. La otra novedad destacada, "Invictus", nuevo trabajo del siempre convincente Clint Eastwood, quedó algo por debajo de las expectativas, en la tercera plaza.

"Tiana y el sapo / La princesa y el sapo" marca a la vez un avance y un retroceso para el viejo estudio que fundó en la primera mitad del siglo pasado Walt Disney. Es absolutamente novedoso que sus personajes humanos protagonistas sean afroamericanos. Blancanieves, la Bella Durmiente, Alicia, la Cenicienta... todos eran hermosas jovencitas de piel blanca y aspecto anglosajón. Pero la princesa Tiana es ahora una bella mulata (negra, dirían en EEUU) igual que los demás personajes importantes. A la vez, la nueva producción del estudio del ratón Mickey (quien al menos era blanqui-negro) marca un retorno a sus producciones más clásicas, dibujadas y coloreadas a mano. Las de los últimos cinco años estaban todas realizadas con computadoras. Y, por otro lado, vuelve también a incluir sus clásicos números musicales en la trama.

La acogida crítica y de público de "Tiana y el sapo / La princesa y el sapo" ha sido mayoritariamente positiva: 25 millones en algo más de 3.400 salas, pero queda lejos de sus grandes éxitos estivales, que suelen lograr el doble o triple de esa cantidad. Habrá que estudiar su trayectoria en las próximas semanas para calibrar la acogida de esta cinta doblemente arriesgada.

La biografía "The blind side", número uno de la semana anterior, mantiene su sorprendentemente exitosa andadura, con al cabo de cuatro semanas todavía dos cifras delante de seis ceros. El drama interracial deportivo, que costó en torno a los 30 millones, ya lleva recaudados en un mes 150 millones, justo lo que quería, considerando que fuera del país el fútbol americano es infinitamente menos popular y sus posibilidades comerciales son limitadas.

Ligeramente por debajo de las previsiones, el drama también basado en hechos deportivos reales "Invictus", con Matt Damon y Morgan Freeman (como Nelson Mandela) alcanzó la tercera plaza con poco más de 9 millones en 2.125 salas, pero la tradición de la casa Eastwood es de estrenos con cifras moderadas pero que se mantienen con prolongadas buenas taquillas y acaba con buenos balances. Además, está "Invictus" en las quinielas para premios del año, de manera que promoción no le va a faltar.

En el cuarto puesto, sigue perdiendo aliento "La saga Crepúsculo: Luna nueva". Como suele pasar con films como este muy esperado, la mayoría de su público potencial acude en mesa en sus primeros días, por lo cual hay menos posibilidad de que el "boca a oído" provoque un manteniendo de recaudaciones abultadas. No obstante, en su cuarto fin de semana, la cinta que protagonizan Robert Pattinson, Kristen Stewart y Taylor Lautner añade otros 8 millones y exhibe un espectacular total de 267 millones. Un final en torno a los 280 es más que posible.

Esta es la clasificación norteamericana provisional entre el 11 y el 13 de diciembre:

1- (-) "Tiana y el sapo / La princesa y el sapo" 25 millones de dólares (27,9 desde su estreno)
2- (1) "The blind side" 15,5 millones (150)
3- (-) "Invictus" 9,09 millones
4- (2) "La saga Crepúsculo: Luna nueva" 8 millones (267)
5- (4) "Cuento de Navidad / Los fantasmas de Scrooge" 6,87 millones (124)
6- (3) "Brothers" 5 millones (17,4)
7- (5) "2012" 4,4 millones (155)
8- (6) "Dos canguros muy maduros / Par de colmilludos" 4,4 millones (40)
9- (7) "Armored" 3,5 millones (11,7)
10- (8) "Ninja assassin" 2,71 millones (34,3)

Pese a toda la expectativa de las cintas que aspiran a los Corales, muchas de las otras (agrupadas en panoramas, muestras, presentaciones especiales, etc) como siempre ocurre, atraen no poco público. echemos la ojeada a algunas de ellas: "Aguas turbulentas (Los invisibles)", de Erik Poppe, es uno de esos thrillers que te agarran por el cuello y te sueltan a la salida sin respiración… el tema de la culpa, el perdón y la expiación en consonancia con el cristianismo pone en solfa a la joven ministra de una iglesia católica cuando su pequeño en peligro hace tambalear sus bien organizados criterios teológicos, mientras otra familia víctima de la muerte del hijo (sobre todo la inconsolable madre) descubre que el presunto asesino ha entrado en la vida de aquellos...

Amén del conseguido clima de suspense, el ritmo que sólo trepida cuando es necesario (pues da tiempo a la reflexión) y las superlativas actuaciones, Poppe nos invita a cuestionarnos esos y otros conceptos filosóficos y existenciales…pero lo mejor de estas bien agitadas aguas es el curso que toma la narración: dos líneas continuas que se complementan, como quiera que la segunda es una reiteración de la primera más con el desarrollo de puntos diegéticos que sólo se expusieron antes, hasta llegar a ese clímax que da paso al desenlace… magistral.

Pero el cine italiano, que ya empezó a alternar con el noruego en el propio Riviera, no se queda detrás en cuanto a propuestas sugerentes: "Giulia no sale de noche", de Giuseppe Piccioni, aborda la relación de un escritor maduro postulado al mejor del año y una joven reclusa a quien permiten salir por las mañanas a dar clases de natación, donde se conocen. Nuevamente el tema del perdón se pulsa con originalidad y fuerza, pero también otros muchos: la siempre compleja y polémica relación entre literatura y vida, los diferentes sentidos que tiene el oficio para quienes lo ejercen, el erotismo, la vida familiar y otros muchos aspectos son tratados por Piccioni desde una concepción tragicómica muy bien resuelta, y donde brilla una actriz que vive su minuto de gloria dentro e incluso fuera de Italia: la sensual Valeria Golino, y ya entendimos por qué.

De la muestra alemana: "Hace un año en invierno", de Caroline Link, focaliza la relación de una familia que vive conflictos a partir del hijo muerto; el encargo que hace la madre a un pintor para que reúna a él y a la hermana en un cuadro, desata recuerdos y remordimientos, un tanto reiterativa, desigual en sus secciones dramáticas, pero de todos modos intensa y motivadora.

"Enter the void", del argentino-francés Gaspar Noé ("Irreversible") es una de esas trampas experimentalistas y de seudovanguardia al parecer concebidas sólo para exasperar al espectador; hay que confesar que, si ese fue el objetivo del realizador, lo consiguió plenamente, y nuestro público, de un sentido del humor tan maravilloso, aplaude a rabiar cuando estas cosas pasan, pero en realidad se está tributando un auto-aplauso por su capacidad de resistencia…

A Noé, tan justamente reconocido por su film anterior, no le basta ahora el tiempo estándar de largometrajes para desarrollar su historia de (des)amor entre un eventual traficante y una streaper que regresan de Tokio: necesita nada menos que… 155 minutos que por demás, no son convencionalmente empleados (ya sabemos quienes conocemos su poética), pero es que esta vez se le va la mano y –lo peor de todo— gratuitamente: planos en grúa, una banda sonora disonante y sencillamente insoportable, llantos infinitos de niños (y bien sabemos cuánto exaspera un niño llorando) y un gira-gira de la trama que no va a ninguna parte y perfectamente pudo concluir una hora antes. Gracias, Noé, pero tu arca sucumbe, pasamos (al menos) esta vez…

Ventura pons, como siempre, nos trajo bajo el brazo su penúltima cinta, que tan bien ha caminado en los más diversos festivales y rincones del mundo. Se trata de "Forasteros". Quienes sentíamos un tanto fatigado al catalán director de "Actrices", "Morir (o no)", "Anita no pierde el tren" y otras tantas excelentes cintas, nos reconciliamos con él mediante su nuevo film aquí: "Forasteros", otra de sus contundentes historias corales que une ahora, en dos épocas diferentes, a sendas familias que pierden a un miembro enfermo de cáncer: los combates entre esos seres que se aman pero se destrozan, las pugnas intergeneracionales, el conflicto con los otros (árabes instalados en pisos cercanos), la crudeza y precisión de los diálogos y la diversidad cromática en la fotografía que funciona como detonante cronológico, más la altura histriónica (fundamentalmente el protagónico de la excepcional Ana Lizarán) nos hacen perdonarle cierta rigidez teatral que para nada mella la garra y la espesura de su discurso.

"Un profeta" llegó desde Cannes con su Gran Prix, generando expectativas que, sinceramente, quedaron por debajo. La cinta dirigida por Jacques Audiard se desempeña en el ambiente carcelario y sigue a un joven árabe de 19 años, analfabeto y frágil, que se abre paso desde que el jefe de la mafia corsa (la que manda) lo “recluta” para una serie de misiones peligrosas; también allí aprende el idioma ajeno, lo cual lo hace más útil como espía personal del cabecilla; lo mejor del film radica en su primera parte, aprehendiendo y trasmitiendo el duro y hostil ambiente el cual Malik El Djebena deberá domar y hasta llegar a liderar al momento de su salida, después, si bien logra mantener el interés y acciona discretamente los elementos del thriller, no va más allá y llega a resultar innecesariamente dilatada (con sus 149 minutos).

Cinco años después de la estimable ‘La muerte y la doncella’ regresaba Polanski, y lo hacía, sorprendentemente, con la adaptación de una novela de Arturo Pérez-Reverte, ‘El club Dumas’, quizá la más ingeniosa y divertida de todas las suyas, la menos autocomplaciente y tediosa. Sin embargo, podemos afirmar sin temor a equivocarnos que es el peor Polanski que se ha visto en una pantalla de cine. Y no es por echar leña al fuego, o sí (lo reconozco), pero me estoy percatando de que todas las adaptaciones de las novelas de Reverte dan lugar a películas flojísimas, aunque como en el caso que nos ocupa estén dirigidas por artistas de renombre mundial. Seguro que es casualidad. No exageremos.

‘La novena puerta’ (estrenada en el, para algunos, satánico año 1999) era también el regreso de Polanski al fantástico realista, esa variante del realismo mágico que él inventó, o que por lo menos perfeccionó como nadie. Desgraciadamente, el cineasta se encontraba en muy baja forma, tanto en la escritura del guión, como en la puesta en escena del mismo, aguando su estilo hasta extremos inconcebibles, con una planificación muy extraña y a ratos impropia de él, con un tono que va alternando, sin orden ni concierto, lo burlesco con lo satánico con lo culto con gótico. No todo lo que se puede hacer en una novela se puede luego hacer en una película.

No voy a compararla con la novela, pero hablar de ella es inevitable. En el original revertiano, el protagonista Lucas Corso (aquí Dean Corso, por eso del mercado internacional), se veía envuelto en una peligrosa aventura cuando le ofrecían un encargo doble: autentificar un manuscrito de Dumas y un misterioso volumen cuyo autor fue quemado en la hoguera por satánico. Poco a poco ambos encargos se van entrelazando, hasta provocar en Corso la sensación de que dos libros tan dispares como ‘Los tres mosqueteros’ y ‘Las nueve puertas’ tienen conexión. En la película, Polanski, su guionista habitual en estos tiempos (antes de la llegada de Ronald Harwood) John Brownjohn, y con la colaboración de Enrique Urbizu (que había adaptado y dirigido con éxito ‘Cachito’, sobre otro original revertiano, mejorándolo muchísimo), le hacen una buena limpia, como se suele decir, a esta novela.

Todo lo relativo al manuscrito de Dumas es eliminado, y la historia se centra, exclusivamente, en ‘Las nueve puertas’, en su autentificación y en su extraño poder. Con los antecedentes de Polanski en el tema satánico (‘La semilla del diablo’, El baile de los vampiros’, ‘El quimérico inquilino’), con la dirección de fotografía de Darius Khondji (célebre por ‘Seven’), con la música de Wojciech Kilar (recordemos su excepcional trabajo en ‘Bram Stoker’s Dracula’), con el diseño de producción de Dean Tavoularis (uno de los últimos del que ha creado muchos diseños para Francis Ford Coppola), sólo debíamos esperar lo mejor, o algo muy distinto a lo que finalmente hemos obtenido.

Tampoco es una película infumable. Si la hubiera dirigido otro, quizá un debutante, no nos llevaríamos, seamos sinceros, las manos a la cabeza. Pero con Polanski sorprende la desgana y una cierta torpeza que se va multiplicando según avanza la historia. Y empieza bien, con el ahorcamiento del dueño del libro, y la presentación de Corso (un estupendo Johnny Depp, que clava al personaje) es magnífica. También hay una buena caracterización del personaje de Frank Langella, pero por algún motivo no entra bien en la historia Emmanuelle Seigner, que hace una interpretación bastante digna pese a todo. Eso sí, su personaje parece que pertenece a otra película. El director no sabe aunar, como tan bien ha hecho otras veces, todos los niveles de una historia bastante simple que se le va absurdamente de las manos.

El suspense luce por su ausencia, no hay la menor inquietud o tensión, todo resulta descabellado o predecible. Secuencias como el aquelarre parecen una broma o una parodia, y además están bastante mal rodadas. Todos los polanskianos tenemos que frotarnos bien los ojos para acallar la incredulidad, pero ahí sigue. La película dio una buena cantidad de dinero y le proporcionó una necesaria estabilidad económica a Polanski, lo que, supongo, le proporcionó también la tranquilidad y confianza necesaria para acometer su, hasta ahora, última obra maestra.

Poco a poco, el trío protagonista de ‘Crepúsculo’ va encontrando proyectos al margen de la saga para adolescentes basada en los libros de Stephenie Meyer. Recientemente, el más joven y el menos popular de los tres, Taylor Lautner, firmó con la Paramount para protagonizar una película sobre las aventuras del héroe de acción Max Steel, un juguete que la compañía Mattel sacó en 1999 y de quien ya se hizo una serie de dibujos animados en el año 2000. J.P. Lavin y Chad Damiani dijeron que podían hacer un buen guión con esta cosa y en ello están, así que todavía queda bastante para el estreno.

La idea es que Taylor Lautner, de 17 años, pueda encabezar el reparto de una nueva y rentable franquicia de acción. El actor, que se lleva casi toda la película de ‘Luna nueva’ sin camiseta (sin motivo alguno, salvo para llenar las salas de quinceañeras salidas), interpretará a Max, un joven adicto a los deportes extremos que es reclutado por una agencia secreta, después de sufrir un accidente que introduce nanorobots en su cuerpo, lo que le otorga habilidades extraordinarias. No olvidemos que es un juguete, está claro que nadie se ha puesto a pensar en una historia, sólo en el montón de dinero que se puede sacar con un producto que se anuncia mucho por la tele.

Por el momento no hay un director (aunque ya suena el nombre de Michael Bay, que rodó ‘Transformers’ para la misma productora), ni tampoco una actriz para el típico papel de chica valiente y muy sexy, que conoce al protagonista y no se separa de su lado, porque no tenía planes, amigos ni familia (los guionistas no se lo piensan mucho, por eso hay tantos huérfanos en el cine). El rodaje de ‘Max Steel’ no comenzará antes de 2011, una vez que el chaval acabe su compromiso con ‘Crepúsculo’.

El caso de la neoyorkina Marisa Tomei resulta cuanto menos curioso. Una actriz joven que está abriéndose paso en su carrera y que tras recibir una sorprendente nominación al Oscar, finalmente se hace con el premio aunque tiene que sobrevivir al rumor de que fue un error del ínclito Jack Palance al leer la ganadora en la ceremonia de entrega. Aquello supuso un duro varapalo. La convierte en una actriz con Oscar y eso pesa.

Sin embargo, una vez cruza la complicada barrera de los cuarenta (para una actriz de Hollywood), se reivindica con papeles dramáticos dignos de mención, y de nueva nominación al Oscar. Marisa Tomei ha luchado para demostrar que valía y lo ha conseguido a base de esfuerzo, insistencia y ganarse un hueco, a pesar de no ser una estrella al uso.

Roman Polanski se encuentra desde la mañana de este viernes en su chalét de Gstaad, en los Alpes suizos, acompañado por su familia, y en arresto domiciliario bajo fianza, según informó el Ministerio suizo de Justicia. Allí esperará al proceso de extradición a Estados Unidos, solicitado por la Justicia californiana en relación con la violación de una menor que llevó a cabo hace más de tres décadas.El cineasta franco-polaco se comprometió a no salir de los límites de su propiedad, pero aunque podrá recibir visitas permanecerá controlado por un brazalete electrónico conectado con la policía helvética. La liberación se produce días después de que sus abogados acordaran con el tribunal suizo una fianza de 4 millones y medio de francos suizos (misma cantidad en dólares y equivalente a 3 millones de euros).Polanski fue detenido a finales de septiembre -a solicitud de las autoridades judiciales norteamericanas- cuando llegó a Zurich con intención de recibir un homenaje y dar una clase magistral en el festival de cine de esa ciudad suiza. Posteriormente, el tribunal que lleva su caso en California desde finales de los años 70 hizo la petición formal de extradición, proceso que esta en manos de la Justicia helvética y sigue su curso, a pesar de la libertad bajo fianza.Todo para indicar que el autor de "El pianista" y "La semilla del diablo / El bebé de Rosemary" pasará en Gstaad las fiestas navideñas acompañado por su esposa, la actriz Emmanuelle Seigner, y sus dos hijos en común. El próximo febrero se estrenará en el Festival de Berlín su última realización, "The ghost", protagonizada por Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Olivia Williams, Kim Cattrall, Tom Wilkinson, Timothy Hutton, James Belushi y Eli Wallach, cuya postproducción ha supervisado a distancia desde la cárcel suiza donde pasó los últimos dos meses.Los hechos por los que Polanski fue detenido se remontan a 1977, cuando era una figura muy popular en Hollywood. La revista Vogue le había encargado un reportaje fotográfico sobre aspirantes a modelos, y el cineasta empezó con Samantha Geimer, que sólo contaba con 13 años en ese momento. Se la llevó a casa de su amigo Jack Nicholson, entonces de vacaciones, en donde residía ocasionalmente. La actriz Anjelica Huston, a la sazón novia de Nicholson, sorprendió a ambos en el jacuzzi, rodeados de botellas de champaña, y restos de diversas drogas. Aunque el realizador de origen polaco recomendó a la adolescente que no contara nada, ésta lo hizo y su madre lo denunció, en un proceso en el que Huston testificó en su contra.Un juez californiano le acusó de suministrar drogas a una menor, actos obscenos, violación mediante uso de drogas, realización de acto sexual ilícito, perversión y sodomía. Polanski aceptó reconocerse culpable de uno solo de esos delitos, cometer un acto sexual ilícito, y aseguró que éste había sido consentido. No obstante, antes de que se dictara sentencia huyó de Estados Unidos, a donde no ha regresado desde entonces, ni siquiera para recoger su Oscar por "El Pianista".