- Sean Penn ha regresado a Cuba como periodista. Si hace un año entrevistó al presidente Raúl Castro, ahora pretende hacerlo, según la prensa internacional, con el líder de la Revolución, su hermano Fidel. Oficialmente, el motivo del viaje es elaborar un reportaje para Vanity Fair sobre los efectos de los huracanes Gustav e Ike, que asolaron el país el año pasado, o sobre las actuales relaciones entre la Isla y la nueva administración Obama, según las fuentes.

En Estados Unidos algunos medios especulan sobre el deseo del ganador del Oscar de intermediar para una mejor relación entre su país y el régimen castrista, y propiciar el fin del embargo. Cubadebate ha publicado un extenso reportaje gráfico, datado del pasado domingo, en el que se ve a Penn en la Isla de la Juventud, al sur de Cuba, visitando junto al pintor Alexis Leyva Machado y otros artistas diversas instalaciones afectadas por los ciclones. En ellas, el actor lleva una camiseta con la inscripción "Batalla por el futuro, VENCEREMOS".

- Val Kilmer ha llegado a la capital de Georgia, Tbilisi, para unirse al equipo de la película basada en la última y breve guerra ruso-georgiana que dirige Renny Harlin, aún sin título. Fuentes de la producción han informado sólo de que el actor norteamericano filmaría en Gori durante cerca de una semana, pero fuentes periodísticas locales especulan con que podría asumir el papel del cámara holandés Stan Storimans, de la RTL, que murió durante los bombardeos a esa ciudad. Hace una semana también viajó al país caucásico para algunas secuencias el cubano-americano Andy García, quien asumió el papel del actual presidente Mijeil Saakashvili.

- Elizabeth Taylor ha escrito en Twitter que "This it it", el documental musical póstumo del que fuera su amigo Michael Jackson es "la más brillante pieza cinematográfica" que ha visto jamás. La actriz revela que vio la película la semana pasada, pero esperó a este lunes para no interferir en los planes promocionales del film con su opinión. Ahora, abiertamente, se lo recomienda a todos los "fans" del artista, y les sugiere que lo vean "una y otra vez". La estrella retirada de 77 años asegura que en el documental, dirigido por Kenny Ortega, "se establece para siempre el genio de Michael en cada aspecto de la creatividad".

- Los hermanos Coen negocian la incorporación de dos conocidos actores para su "remake" del clásico del western "Valor de ley" (True Grit), que tendrá ya como seguro protagonista a Jeff Bridges en el papel emblemático que interpretara hace 40 años John Wayne. Se trata de Matt Damon y Josh Brolin, quienes podrían interpretar al representante de la Ley el primero y al "villano" pistolero el segundo. Lo que nadie sabe por ahora es a quien corresponderá el segundo papel estelar de la cinta, el de la adolescente que reclama la ayuda del viejo y borrachín marshall retirado (Wayne) para vengar el asesinato de su padre. La cinta entrará en producción el año que viene, en marzo, y en ella los Coen pretenden ser más fieles a la novela original de Charles Fortis que lo que lo fue película dirigida por Henry Hathaway en 1969

Los dos festivales internacionales importantes finalizados este pasado fin de semana brindaron resultados dispares para el cine iberoamericano. Mientras en Tokio la coproducción dirigida por el ecuatoriano Sebastián Cordero "Rabia" arrancaba un notable Premio Especial del Jurado, en Roma las películas en español o portugués se fueron de vacío.

La ganadora del máximo premio de Tokio (Sakura) fue la búlgara "Eastern plays", del debutante Kamen Kalev, que además se llevó los galardones a mejor director y a la mejor interpretación para su protagonista Christo Chirstov, fallecido poco después de terminar la cinta. En el apartado femenino ganó la francesa Julie Gayet, por "Huit fois debout".

La cinta escrita y dirigida por Cordero, filmada en España y con protagonismo a cargo de la colombiana Martina García y el mexicano Gustavo Sanchez Parra, competía por primera vez en un festival, después de estrenarse el pasado septiembre en Toronto, donde no hay concurso ni premios. Ambos asistieron al éxito de la cinta en la capital nipona y recibieron los 20.000 dólares que les correspondieron por ese galardón del jurado. "Rabia" está basada en un relato del argentino Sergio Bizzio, y narra la historia de una emigrante colombiana en España y su dañina relación amorosa.

Además de "Rabia", coproducción hispano-colombiano-mexicana en la que participó Guillermo del Toro, concursaban en Tokio la chilena "Ilusiones ópticas", la boliviana "Zona Sur" y la española "Relatos".

En Roma, por su parte, ganó el film danés "Brotherhood", sobre una secreta relación homosexual entre el nuevo miembro de un comando neo-nazi nórdico que persigue a "gays" y su mentor en el grupo. Los premios de interpretación recayeron en dos figuras consagradas: la británica Helen Mirren ("The last station") y el italiano Sergio Castellitto ("Alza la testa"). Ambos participaron en la gala de clausura, pero la estrella principal del evento fue Meryl Streep, quien recibió el galardón de honor por toda su carrera. Se lo entregó el cineasta italiano Giuseppe Tornatore, quien tuvo una jornada muy ajetreada, ya que el mismo sábado participó también en la española Mostra de Valencia.

Participaron en este segundo certamen italiano en importancia, tras la Mostra veneciana, tres films iberoamericanos: "Plan B", del argentino Marco Berger; "After", del español Alberto Rodríguez, y "Dawson isla 10", del chileno Miguel Littin, que fueron ignorados por el jurado presidido por Milos Forman.

Los films que trae la bien acogida Semana de cine ruso en la Habana no han decepcionado, al menos en su mayoría. "Piter FM" (2006) es una "comedia galante" dirigida por Oksana Bychkova, quien junto a la actriz protagónica Yekaterina Fedulova acudió a la presentación de la cinta, declarando que su enamoramiento de la Habana las iba a llevar a realizar una suerte de versión cubana de esta opera prima de ambas.

Más que Masha, conductora radial y Maskim, arquitecto indeciso de irse a Berlín y basurero de profesión, la verdadera protagonista del film es la legendaria y radiante ciudad de San Petesburgo; uno llega a cansarse de las tomas rápidas a ritmo de video clip que, si bien entonan con el film, resultan abusivas, pero no puede menos que agradecer el retrato dinámico y consciente que la joven realizadora hace de su lugar de origen.

El perenne desencuentro, el desencanto, el desamor y después (y a pesar) de todo esto, la esperanza, son varios temas que laten en esta pieza de cámara, tono menor que descuella por su limpidez expresiva, su ágil y adecuado montaje y sus funcionales actuaciones.

Otra pareja recorre San Petesburgo, pero a diferencia de la de "Piter FM", sí llega a conocerse y las conversaciones, bromas y riñas no son a través de un celular extraviado, sino en vivo; ello (y mucho más) ocurre en "El paseo" (2003) de Alexey Uchitel, donde la aparición de un tercero completa el esperado triángulo amoroso que nada tiene, sin embargo, de convencional como tampoco la narrativa: Por el contrario, aquí el tiempo fílmico parece coincidir con el real mediante una inquieta cámara en mano que junto a las personalidades llamadas a concursa también intenta una radiografía de la majestuosa y nerviosa ciudad, pero mediante estampas captadas al vuelo, como si el lente reposara de vez en vez en casos y gente que circunda a los protagonistas, y ni se entera de su existencia.

La cinta mantiene su perseguida agilidad en el ritmo, logra un retrato apresurado pero eficaz de los personajes y narra (¿o des-narra?) una sencilla historia (¿o la ausencia de ella?) con desenfado y originalidad.

"El código del Apocalipsis" (2007), de Vadim Shmelev por el contrario, se ubica también en la capital rusa pero en la más pura contemporaneidad: terrorismo internacional, guerra nuclear, espionaje y contrainteligencia son algunos de los ingredientes de un film donde la violencia, la espectacularidad y los más sofisticados efectos especiales están, como puede imaginarse, a la orden del día.

La película es, lamentablemente, un remedo del peor Hollywood; ni un segundo de tregua reflexiva por parte del espectador, indefenso y atiborrado ante la pura y brutal acción; maniqueísmo en los personajes, situaciones archi fabricadas siguiendo, más que el canon, los clichés y una epidérmica línea narrativa que en realidad, importa bien poco ante los avatares de quienes la llevan a cabo: la supermanesca heroína (una sensual, pero inexpresiva Anastasia Zavorontyuk) y su rival, el "malo" (el francés Vincent Pérez, falso y estereotipado, a tono con su personaje, a más no poder).

Entre lo que se espera con buen ánimo figura "Consejero de Estado" (2005) que cambia, por supuesto, de registro. Inspirada en la novela homónima de Boris Akunin y ambientada en Moscú a principios del siglo pasado, un general es asesinado por un individuo que se hace pasar por un representante de la ley famoso por su método deductivo; las investigaciones (y las intrigas) no se hacen esperar.

Aunque la obra es dirigida por el joven Philipp Yankovsky (también actor, director de teatro y videos clip) es indudable lo mucho que en ella hay de su protagonista, el célebre Nikita Mijalkov, quien además corrió a cargo de la dirección artística (rubro fundamental en films como este) y la producción general. Y de este director y actor, como se dijo, está presente en la muestra su de seguro notable versión de "Doce hombres en pugna / 12 hombres sin piedad", titulado solo con los dígitos.

Lo cierto es que la nostalgia por "lo ruso", o la curiosidad en el caso de los más jóvenes está rindiendo sus frutos: las tandas del Chaplin están repletas.

La cinta nacional "Gestación", de Esteban Ramírez, que se estrenó la pasada semana en Costa Rica superando a "Bastardos sin gloria / Malditos bastardos", de Quentin Tarantino, ha logrado no sólo mantenerse en el liderazgo de taquilla, por delante ahora de otro éxito hollywoodiense, "LLuvia de hamburguesas", sino convocar a más espectadores que una semana atrás y sumar en 10 días 45.000 boletos vendidos.

"Lograr este tipo de respuesta del público, en un país sin ley de cine, con actores desconocidos, un equipo técnico en su mayoría primerizo y un bajo presupuesto, nos llena de mucha satisfacción", explicó Ramírez a NOTICINE.com. El cineasta centroamericano, autor previamente de "Caribe" (2004), destaca que en su segundo fin de semana los ingresos -y el público- subieron un 33% respecto del primero, lo que achaca "al boca a boca positivo".

En su primer fin de semana, "Gestación" convocó a poco más de 14.000 y en este último por encima de 19.000, lo que le permitió mejorar la recaudación del estreno infantil en 3D "Lluvia de hamburguesas / Lluvia de albóngigas", a pesar de que -como subraya Ramírez- ésta última de Sony-Columbia contaba con más copias.

Protagonizada por Adriana Álvarez y Édgar Román, en los papeles de dos adolescentes de diferentes orígenes sociales que se enamoran y deben enfrentar un embarazo no deseado, "Gestación" se filmó en diversos barrios, calles y centros comerciales de San José, ciudad que Ramírez considera "una protagonista más" de su segundo film. A diferencia de su opera prima, "Caribe", que tuvo un reparto multinacional (el cubano Jorge Perugorría, la española Cuca Escribano y los mexicanos Maya Zapata y Gabriel Retes, entre otros), en esta ocasión el elenco es totalmente "tico".

Espera Esteban Ramírez que este éxito comercial de su film facilite no sólo posibles ventas al extranjero, sino también una más amplia carrera en festivales.

Con el positivo antecedente de la multitudinaria "première" de este miércoles noche en el Millennium Mall de Caracas, todo esta listo para el estreno comercial, la semana próxima, de "Un lugar lejano", la nueva y más ambiciosa película del venezolano José Ramón Novoa, coproducción entre su país, Argentina y España, protagonizada por Erich Wildpret, Marcela Kloosterboer y Tristan Ulloa. La cinta narra la historia de Julian, un famoso fotógrafo que ha llegado a los cuarenta años, cansado y abandonado en su propia tristeza y soledad. La aparición de un cáncer va minando sus fuerzas y quitándole toda esperanza. Sin embargo, tiene un sueño, una visión que cambiará su vida. El sueña una foto que nunca ha tomado. Se aventura hacia ese 'lugar lejano', donde no sólo encuentra la foto, sino a una mujer y un extraño accidente. Halla también la esperanza y su vida cambiará para siempre. Novoa, autor de películas como "Sicario", "Oro diablo" y "El don", cuatro veces representante de su país adoptivo (nació en Uruguay) en la carrera por el Oscar extranjero, ha dicho que en este film -con el que rompe la constante en su previa carrera de colocar como protagonistas a "malandros"- habla "del reencuentro de un ser humano con los verdaderos valores de la existencia". "Un lugar lejano" nació en forma de cuento de 40 páginas, publicado por su autor, el uruguayo Fernando Butazzoni, en 2002. El y Novoa lo convirtieron en guión y lo filmaron -con cámaras y ópticas Panavision de 35 mm- en la capital venezolana, Galicia y la Patagonia argentina.

La comedia juvenil del cineasta local Gustavo Loza "Paradas continuas" tuvo el pasado fin de semana una relativamente buena acogida comercial en los cines mexicanos, con 5,85 millones de pesos, que le confieren la cuarta plaza en un "top ten" dominado de nuevo por Quentin Tarantino y sus "Bastardos sin gloria". El film de Loza marca el segundo mejor debut en los últimos meses para el cine nacional, después de "Recién cazado", que se le adelantó en más de 100.000 pesos, pero con una menor difusión (200 salas frente a las 293 de "Paradas...").

Pero la novedad del viernes que mejor se colocó fue la parábola anti-racista de ciencia-ficción "Sector 9", producida por Peter Jackson, que ocupa la segunda posición a algo más de 2 millones de pesos de la líder, "Bastardos sin gloria", la cual recaudó 11,27 millones. Aparte de los dos nuevos títulos citados, el resto de los estrenos no consiguieron entrar en el paquete de las preferidas del público, donde vuelve a aparecer la "sleeper" mexicana de la temporada, "El estudiante", que en 10 semanas ha acumulado poco a poco 21,6 millones de pesos.

Por lo demás, poco movimiento en la clasificación nacional, con "El destino final 4" bajando del primer al tercer puesto, al perder más del 60% de sus ingresos, mientras que la animada "Lluvia de hamburguesas" sólo se deja un 3% y desciende una posición.

Quedaron fuera del "top ten" no sólo el film de Julián Hernández premiado en Berlin "Rabioso sol...", sino también la cinta de Soderbergh "El desinformante", entre otros estrenos de Hollywood.

Con todo ello, quedó así la lista de las favoritas en México del 16 al 18 de octubre:

1- (2) "Bastardos sin gloria" 11,27 millones de pesos
2- (-) "Sector 9" 8,72 millones
3- (1) "El destino final 4" 7 millones
4- (-) "Paradas continuas" 5,85 millones
5- (4) "Lluvia de hamburguesas" 4,63 millones
6- (3) "Identidad sustituta" 4,40 millones
7- (7) "El gato con botas" 2,84 millones
8- (5) "Rescate del metro 1 2 3" 2,52 millones
9- (-) "El estudiante" 1,84 millones
10- (6) "Diabólica tentación" 1,79 millones

El recién presentado anteproyecto de la Ley del Cine de Cataluña, presentado por el gobierno tripartito de izquierda en esta comunidad autónoma española, no gusta a los dueños de los cines, que temen que la obligación -a golpe de multa- de estrenar al menos la mitad de las copias en catalán reduzca la afluencia a sus salas. Actualmente son, según las fuentes, entre el 7 y el 20% de los espectadores catalanes los que se decantan por el cine en su lengua, y sólo el 3% de las películas exhibidas en la región están dobladas o subituladas en catalán.

El consejero de Cultura, Joan Manuel Tresserras, del partido independentista ERC, dijo que el precepto legal, en vías de discusión en el parlamento autónomo, "será el mayor paso adelante dado por el catalán desde que se crearon los medios de comunicación públicos de Cataluña". La ley contempla sanciones que pueden superar los 100.000 euros, a abonarse por parte de los distribuidores, si no subtitulan o doblan el 50% de las copias de sus películas al catalán, siempre que estrenen más de 17 copias en el territorio de la comunidad. Ello afecta fundamentalmente a las grandes compañías multinacionales, y el objetivo de las multas es que les resulte más rentable cumplir la norma que no hacerlo, ya que se incluye como sanción un porcentaje de lo recaudado por las copias en castellano.

Por el momento, las "majors" norteamericanas no se han manifestado oficialmente, pero algunas voces nacionales sí lo han hecho. En el diario El Mundo, el productor, distribuidor y exhibidor Enrique González Macho (Alta Films) dice que "los hábitos no se cambian por decreto, lo único que van a conseguir es que la gente deje de ir al cine". El empresario cree que muchos distribuidores independientes optarán por sacar al mercado menos de 17 copias para no asumir el coste del doblaje al catalán, "y el que perderá será el espectador y, por extensión, el cine".

El sector más beligerante contra la Ley de Cine catalana, a pesar de no ser el que debería pagar las multas, es el de los exhibidores, quienes a través de Pilar Sierra, responsable de los empresarios catalanes de salas declaró que no existe "más demanda" de cine en catalán. "El exhibidor no debería tener ninguna obligación más allá de lo que considere mejor para su negocio. No es que estemos en contra del catalán, es que si no hay oferta es por algo y ese algo es evidente: no hay demanda de películas en catalán".

El castellano y el catalán son lenguas cooficiales en la comunidad autónoma de Cataluña, pero mientras que prácticamente todos sus habitantes entienden el castellano, no todos conocen suficiente catalán como para entender una película doblada, y ese es el gran temor de los dueños de las salas, que se consideran las principales "víctimas" de una ley que más que cinematográfica es lingüística.

Vuelve Lisbeth Salander, más incendiaria que nunca, en "La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina

Va a ser un duelo femenino que echará chispas: la postmoderna Lisbeth Salander y la antigua Hypatia de Alejandría se enfrentan desde este fin de semana en los cines españoles, a donde llega la segunda entrega de uno de los grandes éxitos comerciales europeos del año, la saga Millennium, "La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina". La primera, "Los hombres que no amaban a las mujeres", logró en España cerca de los 9 millones de euros y se mantuvo dos meses entre las más vistas y aunque no dispondrá de tantas salas como la cinta española de Alejandro Amenábar, puede contribuir al derrocamiento de "Agora".

"La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina" arranca con Salander (Noomi Rapace) convertida en la mujer más buscada de Suecia. Dos colaboradores de la revista Millennium, a punto de sacar a la luz un escándalo sobre el comercio sexual en Suecia, han sido brutalmente asesinados y las huellas de Lisbeth están en el arma homicida, lo que añadido a su historial de comportamiento vengativo e impredecible, la convierten oficialmente en un peligro para la sociedad. Sin embargo, nadie puede encontrarla.

Mientras, Mikael Blomkvist (Michael Nyqvist), editor jefe de Millennium, no cree lo que se dice en las noticias y sabiendo que Salander es feroz cuando se siente amenazada, está desesperado por encontrarla antes de que la acorralen. A medida que encaja las piezas del puzzle, Blomkvist se enfrentará a peligrosos criminales incluyendo al gigante rubio, un temible y enorme matón incapaz de sentir dolor.

Blomkvist saca también a la luz algunos datos desgarradores sobre el pasado de Salander. Puesta en manos de instituciones psiquiátricas desde los 12 años y declarada legalmente incapacitada a los 18, es una joven deshecha y confundida producto de un sistema injusto y corrupto. Sin embargo, Lisbeth es más un ángel vengador que una víctima indefensa, y arremete con justa ira sobre los que la han herido.

Esta segunda película de la saga creada por el difunto periodista Stieg Larsson, dirigida -al igual que la tercera por llegar- por Daniel Alfredson, en sustitución de Niels Arden Oplev (quien hizo "Los hombres que no amaban a las mujeres"), se estrenó hace algo más de un mes en los países nórdicos, donde ha tenido de nuevo una gran acogida, recaudando 18 millones de euros entre Suecia, Dinamarca, Noruega y Finlandia.

En su cuarta edición, que arranca este jueves, el Festival de Roma ha sido receptivo a los talentos latinos, al programar dentro de sus 14 films en Sección Oficial tres de directores iberoamericanos: "Plan B", del argentino Marco Berger; "After", del español Alberto Rodríguez, y "Dawson isla 10", del chileno Miguel Littin. Además, se verán "Triage", del bosnio Danis Tanovic filmada parcialmente en España, y la largamente esperada "The city of your final destination", de James Ivory, que se rodó en Argentina.

Meryl Streep, quien recibirá el premio Marco Aurelio por toda su trayectoria, Joel y Ethan Coen, Richard Gere, George Clooney, Helen Mirren y Terry Gilliam son esperados en la capital italiana para subrayar la evidente competencia tanto en "glamour" como en contenidos cinematográficos, entre este joven certamen y la "anciana" Mostra de Venecia, que se celebra apenas un mes y unos días antes.

Tanto "Plan B" como "After" son historias de relaciones triangulares. El argentino Berger, que presentó ésta su opera prima en el último BAFICI porteño, narra la historia de Bruno (Manuel Vignau), quien desea reconquistar a su ex-novia Laura (Mercedes Quinteros), cuando se entera que ha empezado a salir con Pablo (Lucas Ferraro). Sin embargo, ella no tiene nada claro el deseo de volver y a Bruno, que sabe que en el pasado Pablo tuvo una relación "gay", se le ocurre poner en marcha un plan B: conquistar al nuevo novio de su "ex" para ponerlo en evidencia ante ella. Pero a veces el destino complica las cosas cuando afloran pulsiones ocultas...

"La idea -explicaba Berger a nuestra compañera Cynthia García Calvo,- era un triángulo cerrado de tres, donde todos sabían de todos pero hasta el final uno no sabía quién se iba a quedar con quien. La idea es romper prejuicios. No sé cómo será en otros lugares, pero acá está la palabra maricón, puto, y todas esas trabas sociales que hay para hacer lo que uno quiere. Ni siquiera tiene que ver con la identidad sexual, sino con lo que uno quiere hacer en el momento. Si un chico está con un chico mañana va a ser gay su vida entera, y un gay si está con una chica nadie va a dudar de si es "gay" o no, es gay toda la vida. Es eso, el rótulo, la marca. Y sí, la película habla de eso. De un chico que le pasa eso y tiene que ver cómo lo maneja. Pero algo se le mueve".

Por su parte, el andaluz Alberto Rodríguez ("7 vírgenes"), cuenta en "After" el reencuentro de tres treintañeros, antiguos compañeros de clase, que se vuelven a ver después de años, todos ellos ya asentados, presuntamente triunfadores, en la vida. Tristán Ulloa, Guillermo Toledo y Blanca Romero protagonizan esta historia que se desarrolla en la noche veraniega en las que los tres coinciden y demuestran sus carencias, soledades e insatisfacciones, y el deseo de recuperar la libertad de la adolescencia, una noche en la que el sexo, la droga y el alcohol les unen.

"Habla de la soledad, pero también de la falsedad de la amistad. Ya a los 30 tienes como un punto de inflexión en el que te das cuenta de qué es lo que realmente vas a poder hacer y qué no; hasta dónde vas a poder llegar en esta vida. A esa edad sabes que los sueños que te han contado no van a cumplirse. Sabes que no vas a ser alpinista y que no vas a llegar a la Luna", ha dicho Rodríguez, cuya cinta se estrenará comercialmente en España el próximo día 23.

La sección oficial del certamen romano se completa con "Triage", de Danis Tanovic; "The last station" de Michael Hoffman; "Up in the air" de Jason Reitman; "Vision", de Margarethe Von Trotta; "Viola di mare", de Donatella Maiorca; "L'uomo che verrà", de Giorgio Diritti; "Alza la testa", de Alessandro Angelini; "Brotherhood", de Nicola Donato; "Qingnian", de Geng Jun; "Chaque jour est une fête", de Dima el-Horr; "Dawson Isla 10", de Miguel Littín; "A serious man", de Joel y Ethan Coen; "The city of your final destination", de James Ivory; "Julie & Julia", de Nora Ephron; "Hachiko: A dog's story", de Lasse Hallström; "Les regrets", de Cédric Kahn. El film de Carlos Saura "Io, don Giovanni", se verá fuera de concurso.

El estreno en el continente americano de la última película de Pedro Almodóvar, el pasado fin de semana en la Argentina, se saldó con un discreto quinto puesto en taquilla. "Los abrazos rotos" convocaron en sus primeras jornadas de proyecciones a algo menos de 35.000 espectadores, lejos de los 120.000 obtenidos por la imparable número uno después de dos meses, "El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella. La película española había sido recibida positivamente por la crítica argentina. En La Nación, Diego Batlle la calificó de "Muy buena" y escribió: "A medida que avanza su carrera (hace una semana cumplió 60 años y ya lleva 17 largometrajes realizados), Pedro Almodóvar apuesta por un cine cada vez más complejo y lleno de riesgos. Algunos podrán añorar el desparpajo y el espíritu contestatario de sus primeros films de la década del 80, pero siempre resulta estimulante que un director ya consagrado renueve en cada película su apuesta por la experimentación y se exponga al explorar nuevos territorios estéticos, temáticos y formales". Por su parte, Diego Lerer en Clarín le concedió la misma clasificación (Muy buena) y comentó: "Es la reflexión de un hombre que ha llegado a los 60 años y que, ya sin necesidad de escandalizar ni de estar a la moda, se permite mirar hacia atrás con una mezcla rara de sensaciones, en una autocelebración que es también una fuerte autocrítica y, acaso, el final de un ciclo". Como se ha hecho tradicional en el planteamiento de distribución de las últimas cintas del cineasta manchego, arrancaba su andadura el melodrama romántico que protagonizaron Penélope Cruz, Lluis Homar y José Luis Gómez el pasado marzo en España, para proseguir en los meses siguientes -tras el lanzamiento internacional en Cannes- por Europa (primavera-verano), ahora en América del Sur y del Norte y finalmente el año próximo en Oriente. A Estados Unidos no llegará "Los abrazos rotos" hasta noviembre, tras participar este mes en los festivales de Nueva York y el Latino de Los Angeles, donde quieren entregar a Almodóvar el máximo galardón-homenaje pero el cineasta aún no ha confirmado su presencia. Los dos mercados más importantes de América Latina, México y Brasil, recibirán el último trabajo del ganador del Oscar -respectivamente- el 13 y el 20 de noviembre.

El Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana vuelve a albergar el seminario Iberoamerican Films Crossing Borders, los días 4, 5 y 6 de diciembre de 2009 en el Hotel Nacional de la capital cubana. Hasta el próximo día 15 de este mes está abierto el plazo de solicitudes para las 25 plazas, de profesionales iberoamericanos de la industria audiovisual, directores, guionistas, o productores.

Los participantes deberán demostrar un conocimiento y una experiencia mínima de tres años en la industria y presentarán un sumario ejecutivo de su proyecto (que puede ser un largo de ficción, un documental para estreno en TV o una película de animación). El proyecto deberá estar en una etapa inicial del proceso (guión o en desarrollo) y demostrar calidad, viabilidad y un gran potencial internacional.

Entre los ponentes está cineasta español Manuel Gutiérrez Aragón, Presidente del Instituto Buñuel; Iván Giroud, Director del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana; John Durie, cofundador de Strategic Film Marketing (G.B.); Jan Miller, Directora de Strategic Partners (Canadá); Thorsten Ritter, Director de Marketing en Bavaria Film International (Alemania), y Renate Roginas, Asesora en coproducciones internacionales y en financiación de películas (Alemania).

Los objetivos del seminario, gratuito (los seleccionados sólo deberán abonar los gastos de viaje a La Habana), son fomentar la circulación de las películas iberoamericanas fuera de sus países de origen, y especialmente en Europa; dotar a los profesionales de la industria audiovisual de las herramientas prácticas para moverse en la industria, así como mejorando la calidad y el potencial de sus proyectos audiovisuales con el objetivo de promocionar y vender sus proyectos en el competitivo marco de los mercados internacionales de cine, especialmente europeos; favorecer el encuentro cercano de los participantes con expertos y figuras relevantes de la industria audiovisual (grupos de trabajo), en el marco del Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, y reunir a profesionales iberoamericanos y favoreciendo las colaboraciones y el establecimiento de contactos

Iberoamerican Films Crossing Borders es una iniciativa de las españolas Fundación Autor, Sociedad General de Autores y Editores e Instituto Buñuel, con el apoyo del Festival de La Habana y la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños (Cuba).

A un mes del inicio de su tercera edición, el Festival Internacional de Cine de Cancún Riviera Maya ha avanzado parte de su amplia programación, que incluirá premiéres latinoamericanas de las películas "Nothing like the holidays", de Alfredo de Villa, con John Leguizamo; "The Harimaya Bridge", de Aaron Wolfolk, con Danny Glover y Peter Coyote o el documental británico "Turtle: The Incredible Journey", de Nick Stringer, con narración de Miranda Richardson.

Por parte mexicana, se producirán en el certamen de Quintana Roo los estrenos internacionales "Viernes de ánimas", de Raúl P. Gámez, con Magda Guzmán, Martha Higareda, Pedro Rodman y Amador Granados, y "Madrid México", de Enrique Rentería, con Manolo Cardona, Pedro Damián, Leonardo Albarrán, Diana Bernedo y Danny Perea. También se verán "2033", de Francisco Larisgoiti, con Raúl Méndez; y "Amor en fin", de Salvador Aguirre, con Daniel Giménez Cacho, Adriana Barraza y Paola Núñez.

Además de la Inauguración en la Riviera Maya (el miércoles 11 de noviembre) y la Clausura en Cancún (sábado 14) están previstos dos eventos especiales: Cine y Televisión Latina (jueves 12) y Nuevo Cine Mexicano (viernes 13). Por primera vez se realiza el evento de Inauguración Oficial en Hacienda Tres Ríos, bajo la dirección de Annie Arroyo, donde se programará cine medioambiental y acciones ecológicas en manglares. La programación se amplía a universidades y centros de cultura. También están en proceso proyecciones gratuitas al aire libre de Cine Mexicano organizadas por IMCINE.

El Festival Internacional de Cine de Cancún Riviera Maya, que dirige Pedro Valiente, contará con secciones oficiales de cine internacional, iberoamericano y mexicano, además de apartados dedicados a Ecología y Desarrollo Humano, Independent Spirit, Visionarios, Cine en Televisión...

Japón es el País Invitado de este año, con retrospectivas de Takeshi Kitano, Yoji Yamada y los clásicos Jasujiro Ozu, Kenji Mizoguchi y Mikio Naruse.

Aunque el rodaje comenzó el pasado viernes, hasta esta semana no se supo de la incorporación del actor norirlandés Liam Neeson al reparto de la nueva cinta del ganador del Oscar Paul Haggis, "The next three days", una nueva versión del film francés "Pour elle" en la que actuan Russell Crowe, Elizabeth Banks y Brian Dennehy. El rodaje de este "thriller" conyugal se prolongará en Pittsburgh hasta el próximo 12 de diciembre. Hollywood Reporter informa que la presencia de Neeson en el elenco será menor, apenas una sóla secuencia, en la que dará vida a un antiguo expresidiario con experiencia en escapar de varias cárceles, autor de un libro sobre el asunto, que asesora al protagonista (Crowe), un hombre cuya esposa ha sido detenida y condenada por un crimen que asegura no haber cometido, y presa de la desesperación se empeña en hacerla huir de la prisión. El propio Haggis, famoso por sus guiones para cintas como "Million dollar baby", "Banderas de nuestros padres" y "Quantum of Solace", además de sus propias realizaciones "Crash" y "En el valle de Elah / La conspiración", ha adaptado a Estados Unidos el "polar" francés que escribieron Fred Cavayé y Guillaume Lemans. El reparto de "The next three days" se completa con Lennie James, Olivia Wilde, Aisha Hinds y Daniel Stern. Neeson, quien perdió a su esposa Natasha Richardson en un accidente el pasado marzo, está ahora mismo terminando su interpretación del ex militar Hannibal Smith en la versión cinematográfica de la comedia de acción televisiva "El equipo A", que dirige Joe Carnahan, y recientemente se le vió en los festivales de Toronto y San Sebastián con otro "remake" de una película francesa, "Chloe", de Atom Egoyan. El actor británico tiene además pendiente de estreno "After Life" y "Clash of the Titans".

Así, de entrada, es difícil encontrar parecidos entre Arnold Schwarzenegger y el ganador del Oscar Adrien Brody. Sin embargo, el texano Robert Rodríguez es amigo de los riesgos y ha decidio que sea él quien sustituya al forzudo gobernador californiano y ex culturista austríaco en el reflote de la saga "Predator / Depredador". Al lado del protagonista de "El pianista" estará la brasileira Alice Braga, y su familiar lejano Danny Trejo, protagonista absoluto de su más reciente trabajo, "Machete". En esta ocasión el autor de "Sin city", "Desperado" y "Spy kids" sólo ejerce como productor y coguionista, pero supervisa "artísticamente" todo el proyecto, que en definitiva lo que trata es de -como ha ocurrido con otras "franquicias" recientemente- reinventar la saga que inició en 1987 John McTiernan, con Arnold Schwarzenegger convertido en un mercenario enfrentado a un ser extraterrestre de letales poderes. Según Variety, Brody habría firmado un contrato que incluye la posibilidad de regresar en futuras secuelas de "Predators", si la Fox lo considera viable. Esta misma semana veíamos al actor en otra cinta relacionada con el género fantástico, el terror y la ciencia-ficción, que tuvo su estreno mundial en el Festival de Sitges, "Splice", de Vincenzo Natali, donde interpreta a un nuevo doctor Frankenstein. Ya en 2005 el ex novio de la española Elsa Pataky se enfrentó a otro monstruo, aunque no extraterrestre, en el "King Kong" de Peter Jackson. Nimrod Antal dirigirá "Predators", que pronto empezará a rodarse en Hawai y en los Troublemaker Studios que "Roberto" ha montado en su natal Austin (Texas). Su estreno norteamericano se anunció para el 9 de julio del año próximo.

El guionista y productor mexicano afincado en Hollywood Roberto Orci participará junto a su habitual colaborador Alex Kurtzman en la nueva versión de la popular teleserie de finales de los 60 "Hawai 5-0", para la cadena CBS, al lado de Peter Lenkov ("CSI: Nueva York") como coproductor y autor del guión del episodio piloto. Coguionista de dos de los mayores éxitos del año, el chilango no es nuevo en el terreno televisivo, ya que está detrás ahora mismo de la serie fantástica "Fringe", y antes participó en "Alias y "Hércules".

"Hawai 5-0" fue una de las más conocidas series policíacas de la pequeña pantalla norteamericana entre 1968 y 1980, exportada a todo el mundo, y protagonizada por Jack Lord como responsable de la policía estatal hawaiana. Fue muy popular y aún se recuerda su sintonía musical compuesta por Morton Stevens.

Orci debutó con veintipocos años precisamente escribiendo episodios para dos series televisivas, "Xena, la princesa guerrera" y "Hércules", allí conoció a Kurtzman y se convirtieron en pareja profesional. Otro encuentro marcó la vida de ambos, el de J.J. Abrams, con quien hicieron la serie "Alias". Su primera experiencia en la gran pantalla fue con "La isla", en 2005, a la que seguirían "La leyenda del Zorro", "Misión imposible 3" y "Transformers".

El guionista mexicano dijo el pasado junio en una visita promocional a su ciudad natal de la mano de "Star Trek" que en la meca del cine existen ahora mismo más oportunidades profesionales para latinos y extranjeros en general, aunque "tienes que escribir durante 5 ó 6 años bien y bien mal antes de que puedas escribir algo que la gente lea y no nada más es tener una idea sino también practicar".

ENTREVISTA A : FRANK PEREZ GARLAND

Fecha: 2009-10-08 En Entrevista Frank Pérez Garland “Detesto ir al cine y ver a una pareja en otra situación, me pego más a eso que en la propia película”. Frank Pérez Garland pertenece a una generación de jóvenes y talentosos directores que está cosechando el Perú. Nominado al Emmy por “Mi Problema con las Mujeres”, ahora se encuentra próximo a estrenar la película “Cu4tro” el 15 de octubre, y que dirige conjuntamente con otros tres directores emergentes: Chrsitian Buckley, Sergio Barrios y Bruno Ascenso. Conversé con él en una conocida cafetería miraflorina sobre este nuevo proyecto. Por Karina Sandoval ¿Supiste siempre que querías ser Director de Cine? Sí, pero hacer cine en el Perú es bien complicado y no tenía muy claro en qué me iba a especializar. Por mucho tiempo trataba de buscar un camino en la universidad. Tenía un guión que trabajé por meses y nadie lo escogía, finalmente convoqué a gente que le gustó mi guión y dirigí el corto que se llama “Mejor Mañana” con Paul Vega y Jimena Lindo, y cuando terminé de dirigir me di cuenta que es lo que quería hacer. ¿Desde ese corto hasta tu primer largometraje qué pasó? Fui asistente de luces en varios proyectos y después armé dos empresas para hacer institucionales, que es rentable pero te quita mucho tiempo. Mientras hacía eso empecé a escribir el guión de un corto, que también ganó el CONACINE, con Paul Vega y Melania Urbina. Cuando terminé de hacerlo se me prendió el bicho. Amigos míos estaban haciendo sus largometrajes y pensé que tenía que irme de cara esperando que haya agua y comencé a trabajar con Cristian Buckley curiosamente un guión que hablaba sobre la ausencia, que es el tema de la película que estamos por estrenar. Ese tema surgió en ese momento pero ninguno de los dos nos acordamos cómo es que de esa idea pasamos a “Un Día sin Sexo”. Entonces hicimos esa película y a algunos les gustó a otros no, hubieron críticos que la avalaron, otros no, festivales que la premiaron y otros no, en síntesis lo que le pasa a todas las películas. Luego de eso nos llamaron de JC Films para un proyecto en televisión y nos pusimos a trabajar “Mi Problema con las Mujeres” donde también entró Paul y trabajamos todo el desarrollo de la idea y la presentamos, y se hizo bastante rápido. Me gustó mucho la serie y los derechos fueron adquiridos por la NBC. ¿Cuándo saldrá la versión gringa? No lo sé porque los gringos andan en recesión, ellos han hecho una adaptación y sé que no es una prioridad para ellos en este momento pero tienen los derechos de adaptación, no la NBC sino una sociedad que se ha formado entre Timberlake (Justin), los productores de Ugly Betty y la persona que nos representa de aquí a cuatro instancias. En el momento que se adquirió eso la serie fue nominada al Emmy Internacional, que para empezar no sabía ni que existía y resulta que es lo más alto que puede llegar una producción de televisión hecha fuera de los Estados Unidos. Fue super “paja”, además no conocía Nueva York y fue muy bueno. Al final nos ganaron unos ingleses que tenían una serie muy buena. Fue una experiencia lindísima, y después de eso teníamos que ver que hacíamos, la serie se vendió a casi toda Latinoamérica y de vez en cuando recibíamos un cheque, lo que nos permitió dedicarnos a escribir una película. Y eso les ha servido para su nuevo proyecto… Nos ha servido para vivir, no para filmar, para cubrir gastos mientras escribíamos “Cu4tro”. Tuvimos la suerte de ganar nuevamente el CONACINE y de tener el apoyo de algunas empresas. ¿El CONACINE está funcionando bien? A mi me parece que está funcionando espectacularmente bien. Siempre escucho críticas… Es que siempre van a haber críticas a lo que uno hace, sobre todo si es más o menos público, pero antes de la presidenta de ahora, en otros años no había plata ni concursos. No hubo concursos de cortos desde diciembre del 98 hasta el 2004 y ahora todos los años se premian cuatro películas para producción, algunas para posproducción, distribución, cortos… Hablando de cortometrajes, los realizadores solo pueden exhibir sus trabajos en un centro cultural o algún bar cultural. Hace años los cortos se presentaban antes de una película en el cine. ¿Estás a favor de esto? Seria increíble pero no va a pasar. Entonces siendo el circuito tan pequeño como pueden dar a conocer sus cortos? Creo que el único cine comercial que podría hacer eso es en el Centro Cultural de la Católica o la Ventana Indiscreta de la Universidad de Lima por ser centros culturales, corrígeme si no me equivoco, son instituciones sin fines de lucro. A fin de cuentas depende de cómo se mueva la persona para dar a conocer su trabajo… Lamentablemente sí. Lima todavía no es una ciudad culturalmente de avanzada. En Buenos Aires hay muchos centros culturales como el del PUCP con películas puramente no comerciales. En realidad el espacio para difundir cortos es limitado en todos lados. Antes existía el programa Video Bizarro pero ya no está. Hablemos de Cu4tro, ¿Cómo nació la idea de esta película con cuatro directores? Una de las cosas que queríamos hacer es que Christian, que había escrito conmigo y había sido asistente de dirección, esta vez dirija. Entonces propuse hacer una película episódica de cuantas ideas tengamos y le pareció bacán. Comenzamos a chambear buscando anécdotas que hablen del tema y quedaron las cuatro que nos parecieron más interesantes y al decidir que era un largometraje episódico ya teníamos un “deadline” con CONACINE porque era la única forma de financiar una película. Estamos muy agradecidos con algunas empresas que financiaron el proyecto porque es muy difícil conseguir financiamiento de la empresa privada. ¿Cuánto costó la película? Un poco más de 200,000 dólares. ¿Cómo entraron al proyecto Sergio Barrios y Bruno Ascenso? Ya los conocíamos de antes. Yo fui jurado de cortos y vi el corto de Bruno “Angelita”, también había visto los trabajos de Sergio y me gustaron muchísimo. Fue fácil decidir la participación de ellos. De alguna manera queríamos obtener más directores, lo que hablábamos hace un rato, que no tienen posibilidades de exhibición. Hay muchos más talentosos pero tenían que ser dos y además con los que teníamos que congeniar en ciertas cosas porque había que producirles a ellos una película y tenían que ser gente cercana de alguna manera. Además las cuatro historias tienen una misma línea… Claro, los cuatro guiones los hicimos Christian y yo, y cuando los directores reciben la última versión ellos hicieron de esa versión la suya y empiezan a cambiar alguna cosas pero bajo un parámetro bien grande. Nosotros teníamos que supervisar porque al final de cuentas somos los dueños de la pelota pero nunca fue necesario, porque igual era parte del proyecto que se adueñen del mismo y que la película tenga cuatro miradas. El estreno es el 15 de octubre… Si, exclusivamente en Cineplanet ¿Y por qué solo Cineplanet? Porque vivo cerca del Alcázar (risas) No han trabajado con ninguna distribuidora, lo han hecho directamente con el cine… El género drama es poco consumido. Irme a todos los cines en un género que es complicado es mucho riesgo. Si tu película no le gana a los Jonas Brothers te vas y entra otra, Cineplanet tiene más del 60% del mercado a nivel nacional, y esperamos que nos vaya bien. Quienes son tus directores referentes nacionales e internacionales? Es bien complicado porque trato de no hacer algo que se parezca a otra persona. Cuando vi “Perdidos en Tokyo” de Sofia Coppola me conmovió muchísimo, igual que Las Horas, son películas que me encantan pero tampoco llegan a ser referente directamente. Lo que podría ser un referente muy claro en Cu4tro son las películas de finales 60s: “Cuentos Inmorales”, “Aventuras Prohibidas”, que fueron las primeras películas de Augusto Tamayo, Francisco Lombardi, Lucho Llosa, Huayhuaca, etc. ¿Historias de Nueva York? También o Eros… Lo que tiene Cu4tro es que el vínculo entre las historias es un poco más claro. Yo siento que en Cu4tro, temáticamente y en términos de construcción de la acción dramática, las cuatro historias tienen un punto similar. Si bien no se cruzan nunca, en términos de argumento las cuatro plantean un momento similar en distintos espacios. Para terminar, ¿Cómo es tu vida social, qué lugares frecuentas para salir? Salgo mucho menos de lo que mi novia (Vanessa Saba), quisiese. Bailo en matrimonios, sí voy mucho al teatro, y al cine no tanto porque detesto los celulares. Detesto ir al cine y ver a una pareja en otra, más me pego a eso que en la propia película. Pero como mis horarios no son formales, puedo ir al cine golpe de 4 de la tarde.

El padre, toda una institución en Cartagena de Indias (Colombia), es el protagonista y productor. Su hijo la ha coescrito (con Ana María Vallejo) y dirigido, y ahora, siete años después del rodaje, llega por fin a las salas colombianas, tras haberse presentado hace un par de años en el Festival de Cartagena, donde se gestó y filmó. Salvo y Alessandro Basile están detrás de "El cielo".

La película narra la historia Gabriela Ochún, quien amanece con la implacable certeza de su muerte y hará lo imposible para ver una última vez a Salvatore, un cura italiano, exiliado en Cartagena que usa la marihuana con fines medicinales, quien es su amigo, amante y confidente. Es hija de Ángel Ochún quien está a punto de ser el primer alcalde negro de la ciudad en los quinientos años que lleva de ser fundada por españoles y esclavos africanos. La pequeña burguesía cartagenera quiere saber todo sobre la familia Ochún y cualquier chisme puede poner en peligro la candidatura corrupta de su padre a la alcaldía. Por esto, Amalia, la mamá de Gabriela no descansará en su campaña por esconder la “vergonzosa” historia de su hija enferma de sida de las garras de los medios y del propio cura Salvatore para asegurar la victoria política de su marido: se trata de una venganza con la alta sociedad que tanto la ha discriminado.

Según ha explicado a Pantalla Colombia Salvo Basile, hombre de peculiar historia personal, llegado hace cuatro décadas a Cartagena por el rodaje de la película de Gillo Pontecorvo "Queimada" y que decidió asentarse en Bocagrande, es casi milagroso que "Después de 7 años, un visionario como Jorge Mario Durán de la Red Kayman se enamorara de la película e hiciera posible su presencia en salas".

Cuando el film se estrenó hace dos años en la apertura del Festival de Cartagena, algunos echaron chispas, ya que "El cielo" crítica fuertemente la hipocresía, clasismo y racismo de la "buena sociedad" de la ciudad caribeña, con una de sus protagonistas gritando en primer plano "¡¡Cartagena huele a mierda!!". "A la sociedad de Cartagena, a la cual yo pertenezco, en el sentido de que es una ciudad que se cree aristocrática y española, cuando todos somos indios y negros, putas, ladrones y corruptos, y eso que todos saben que adoro a Cartagena y que soy más colombiano que cualquier otro", decía a El Tiempo el veterano actor, quien no hace mucho fue reconocido oficialmente con la ciudadanía colombiana.


El patriarca de los Basile recuerda que "El cielo" no es sólo una película "independiente" sino "familiar y que vale menos de 500 millones de pesos (poco más de 180.000 euros)", en la que además de su hijo Alessandro trabajaron el hermano de éste y la esposa de Salvo y madre de ambos.El padre, toda una institución en Cartagena de Indias (Colombia), es el protagonista y productor. Su hijo la ha coescrito (con Ana María Vallejo) y dirigido, y ahora, siete años después del rodaje, llega por fin a las salas colombianas, tras haberse presentado hace un par de años en el Festival de Cartagena, donde se gestó y filmó. Salvo y Alessandro Basile están detrás de "El cielo".

La película narra la historia Gabriela Ochún, quien amanece con la implacable certeza de su muerte y hará lo imposible para ver una última vez a Salvatore, un cura italiano, exiliado en Cartagena que usa la marihuana con fines medicinales, quien es su amigo, amante y confidente. Es hija de Ángel Ochún quien está a punto de ser el primer alcalde negro de la ciudad en los quinientos años que lleva de ser fundada por españoles y esclavos africanos. La pequeña burguesía cartagenera quiere saber todo sobre la familia Ochún y cualquier chisme puede poner en peligro la candidatura corrupta de su padre a la alcaldía. Por esto, Amalia, la mamá de Gabriela no descansará en su campaña por esconder la “vergonzosa” historia de su hija enferma de sida de las garras de los medios y del propio cura Salvatore para asegurar la victoria política de su marido: se trata de una venganza con la alta sociedad que tanto la ha discriminado.

Según ha explicado a Pantalla Colombia Salvo Basile, hombre de peculiar historia personal, llegado hace cuatro décadas a Cartagena por el rodaje de la película de Gillo Pontecorvo "Queimada" y que decidió asentarse en Bocagrande, es casi milagroso que "Después de 7 años, un visionario como Jorge Mario Durán de la Red Kayman se enamorara de la película e hiciera posible su presencia en salas".

Cuando el film se estrenó hace dos años en la apertura del Festival de Cartagena, algunos echaron chispas, ya que "El cielo" crítica fuertemente la hipocresía, clasismo y racismo de la "buena sociedad" de la ciudad caribeña, con una de sus protagonistas gritando en primer plano "¡¡Cartagena huele a mierda!!". "A la sociedad de Cartagena, a la cual yo pertenezco, en el sentido de que es una ciudad que se cree aristocrática y española, cuando todos somos indios y negros, putas, ladrones y corruptos, y eso que todos saben que adoro a Cartagena y que soy más colombiano que cualquier otro", decía a El Tiempo el veterano actor, quien no hace mucho fue reconocido oficialmente con la ciudadanía colombiana.

El patriarca de los Basile recuerda que "El cielo" no es sólo una película "independiente" sino "familiar y que vale menos de 500 millones de pesos (poco más de 180.000 euros)", en la que además de su hijo Alessandro trabajaron el hermano de éste y la esposa de Salvo y madre de ambos.

"Dirigir "El cielo" ha sido la experiencia más reveladora de mi vida. El proyecto nace de una necesidad familiar de producir, de crear, y de la revolución del cine digital, que de un portazo anuncia que cualquiera que tenga una cámara de este formato puede atreverse a ver sus sueños agrandados en la pantalla… La trama familiar detrás de cámaras es igual o más densa que la del mismo guión. El hijo dirige al padre, el padre produce al hijo, el hermano post produce todo, la mamá produce al esposo, la esposa del hijo del padre hace la dirección de arte, y así los lazos se vuelven nudos, y los nudos trenzas de relaciones que se atreven a filmar esta película en Cartagena", ha dicho Alessandro Basile, vinculado profesionalmente al mundo de la televisión y antes realizador del mediometraje "Zapping".

Por esa vinculación al medio televisivo, en el que también ha estado implicado Salvo, hay rostros populares de la actuación colombiana en "El cielo", como Carmenza Gómez, Jairo Camargo, Ramiro Meneses, Cesar Mora, Adriana Ricardo...

lega a los cines españoles la comedia histórica "N. Napoleón y yo", estrenada hace casi tres años en Italia y Francia. Esta coproducción europea en la que también ha participado España tiene como más conocidos intérpretes al francés Daniel Auteuil en el papel del emperador desterrado a Elba y a la italiana Monica Bellucci, quien interpreta a la baronesa Emilia, casada con un decrépito noble borbónico y amante del joven maestro Martino, quien odia al egregio nuevo ocupante de la isla. Así se expresa la bella y carismática estrella europea:

- ¿Qué le hizo interpretar esta película?
Ante todo me ha gustado muchísimo el guión que un maestro de la comedia como Furio Scarpelli, el hijo Giacomo, Francesco Bruni y el mismo Virzì, han sacado del libro de Ernesto Ferrero. Pero a un guión sólido siempre le hace falta un director que sepa darle vida y yo me he sentido enseguida en buenas manos con Paolo, un autor de gran talento que estimo mucho, entre los mejores que hay en Italia. Nos conocimos hace tiempo para un proyecto que luego no se realizó y quedamos de en trabajar juntos pronto: sabía que Paolo tenía el sentido de la comedia y lo sensible y delicado que era usando la ironía, pero he descubierto que podría ser muy buen actor también porque es un gran maestro de interpretación: ama a los actores y los respeta.

- ¿Es usted cada vez más exigente?
Generalmente decido rodar una película si me gustan el guión y el director, sólo me apetece trabajar con gente que aprecio y con quien se puede colaborar realmente sobre plató. Hacer una película es muy laborioso, te despiertas por la mañana a las 5 y tienes que darlo todo y a estas alturas de la vida, ya no me apetece perder el tiempo con gente que está aburrida y que ficha de mala gana. Desde que ha nacido mi hija considero cada vez más que el tiempo que dedico al trabajo es tiempo que le quito a ella. Tiene que valer la pena de verdad, y Virzì es una gran persona con la que tenía ganas de compartir algo.

- ¿Cómo se encontró con el personaje de la baronesa Emilia?
BellucciMe gusta mucho esta mujer de cuarenta años, con un marido borbónico viejo. Ha aprendido a dirigirse a la servidumbre en francés pero cuando se suelta le sale su verdadera naturaleza de pueblerina del sitio, con ganas de disfrutar de todo e infantil, caprichosa y fresca, pero simpática. Siente que ya está yendo hacia el ocaso, intuye que su historia de amor con el joven Martino, del que está locamente enamorada, se podría acabar en cualquier momento y vive con él una relación atormentada, ridícula por la diferencia de edad. Es una mujer mimada que se aburre y que juega un poco con los hombres. Es un personaje que no sólo me ha divertido porque podía jugar con mi verdadero acento umbro sino porque es una mujer a la que nada le importa, que sabe bien hasta qué punto su poder está ligado a su aspecto físico. Es una niña un poco fresca, con una marcada malicia popular: aunque sea superficial es muy fuerte, es ella la que dirige el juego. Para interpretarla me he inspirado en personas que conozco: a menudo pienso que las mujeres de este tipo tienen la vida más fácil, porque, como los gatos, siempre caen de pie y elaboran su estrategia de supervivencia. Emilia es una desgraciada, más bien peligrosa, que me resulta simpática. Aunque no se parece a mí, tendría una vida mucho más fácil si no tuviera escrúpulos...

- ¿Satisfecha después de haber visto la película terminada?
Me siento muy feliz, creo que es un acontecimiento poco frecuente el poder realizar en Italia una película histórica que dispone de grandes medios y ricos resultados visualmente, a pesar de no contar con un presupuesto colosal. Virzì ha sido capaz de dar vida a una comedia con tonos amargos a la que se le pueden dar más interpretaciones, por ejemplo la génesis del amor por el poder, del amor hacia el tirano y de la adoración del pueblo. Creo que se trata de una película culta con múltiples significados: quien quiera puede leerlos todos, quién no quiera podrá disfrutar simplemente del espectáculo y entretenerse.

- ¿Qué puede contar de sus compañeros de reparto?
Me he divertido más mirando a los otros que a mí misma, he encontrado a todos los actores muy buenos empezando por Elio Germano, pero Daniel Auteuil se ha superado a sí mismo actuando en italiano en directo y dando consecuente atractivo a un hombre de poder al que se le debería odiar pero que se revela fascinante: es un hombre en decadencia que pierde el pelo y engorda pero no pierde nada de su encanto. Me ha gustado y me ha sorprendido el ánimo con que Daniel se ha lanzado a este proyecto difícil para él y para su imagen de intérprete. A veces los grandes actores van a lo seguro a la hora de elegir pero él ha tenido ganas de meterse en juego sin dudarlo, quizás porque se ha sentido respetado como actor gracias al amor que Virzì tenía por la película. Pero no sé cuántos franceses estarán contentos al verlo desmitificar así una figura monumental como Napoleón.

¿Brad Pitt convertido en Moriarty, el sempiterno enemigo de Sherlock Holmes? Así lo aseguraba el Daily Mirror al informar de que la película de Guy Ritchie no había dejado satisfechos a sus productores hasta el punto de solicitar un nuevo montaje final que incluyera la presencia del actor norteamericano interpretando al "malo". Sin embargo un portavoz de la Warner Bros. ha desmentido tal extremo a las pocas horas.

Según la información del tabloide británico, publicada este lunes, echaron en falta la presencia física -y no sólo por alusiones de Holmes y el Dr. Watson, interpretados respectivamente por Robert Downey Jr. y Jude Law- del némesis del investigador, el profesor James Moriarty. Y entonces -siempre a partir del artículo del Mirror- el ex esposo de Madonna habría llamado a su viejo amigo Brad Pitt para que le sacara las castañas del fuego y filmase unas cuantas escenas extras. Ambos colaboraron hace nueve años en "Snatch: Cerdos y diamantes".

Sin embargo, nada más cerca de la realidad. Ya es sabido el escaso aprecio a las confirmaciones y comprobaciones de la prensa sensacionalista londinense, y a nadie se le escapa que la versión inoconoclasta que Ritchie va a presentar de uno de sus míticos personajes literarios y cinematográficos no va a gustar a muchos subditos de su Graciosa Majestad: El Holmes interpretado por Downey Jr. es un tipo mal aseado, drogadicto y más cerca de un héroe de película de acción y efectos especiales (véase el trailer bajo estas líneas) que a la visión tradicional de un detective que resolvía casos gracias a la observación y la deducción, no a patadas y puñetazos.

Un portavoz del estudio, se ha aprestado a desmentir al US Weekly las dos afirmaciones principales. Ni Brad Pitt participará en la cinta ni para nada están disgustados por el montaje del director: "Estamos muy satisfechos con la producción de la película y ésta se estrenará como previsto el día de Navidad de este año. Sólo se van a filmar algunas escenas adicionales unos pocos días para perfeccionar algunos efectos visuales y planos de recurso, algo que es muy habitual en la práctica cinematográfica".

Así, que sentimos defraudar a los y las "fans" del actor. No van a verle este año haciendo de "bueno" en "Bastardos sin gloria / Malditos bastardos" y de "malo" en "Sherlock Holmes".

Ha terminado en Londres, tras siete semanas de trabajo, el rodaje del nuevo film de Woody Allen, que continua sin título oficial. Antonio Banderas, Josh Brolin, Anthony Hopkins, Gemma Jones, Freida Pinto, Lucy Punch y Naomi Watts son los protagonistas de lo su productora española Mediapro califica de "comedia dramática". El cineasta neoyorquino ya tiene decidido que su siguiente trabajo tendrá como marco la capital francesa y a la primera dama del país, la cantante y ex modelo Carla Bruni, como cabecera de reparto.

Aunque fuentes de Mediapro no han querido confirmar a NOTICINE.com que la siguiente cinta -la "francesa"- de Allen formaría parte del paquete de cuatro producciones contratadas por la firma española con el cineasta norteamericano (la primera fue "Vicky Cristina Barcelona" y la segunda es la londinense recién terminada), sí especificaron que el acuerdo que les une habla de otras dos futuras cintas que se filmarían respectivamente "en el verano de 2010 y 2011", lo cual permite deducir que Carla Bruni estará a sueldo de la catalana Mediapro el año entrante.

La noticia de que la esposa del presidente de la República Francesa actuaría en el segundo film parisino de Woody Allen trascendió esta misma semana. Al parecer el cineasta norteamericano se lo propuso durante su visita promocional a París para presentar "Si la cosa funciona" ("Whatever works"), su previo trabajo, filmado en Nueva York con Larry David de protagonista justo después del film que hizo en Barcelona, sin participación de Mediapro.

Volviendo a la recién terminada cinta de reparto coral que filmó el neoyorquino en Londres, al igual que ocurre con el título, su trama sigue siendo un misterio, y la productora española se limita a repetir algo tan poco concreto como que habla de "diferentes miembros de una familia, sus variadas vidas amorosas y sus intentos de solucionar sus complicados romances".

El largometraje La pasión de Gabriel en salas desde el próximo jueves 6 de agosto Andrés Parra protagonista de la nueva película de Luis Alberto Restrepo

El miércoles 05 de agosto se realizará la premier de la película colombiana La pasión de Gabriel (2009) de Luís Alberto Restrepo, en el multiplex Embajador a las 8:00 PM, evento que contará con la presencia de importantes personalidades del ámbito político, religioso y cultural del país. El estreno abierto al público será el jueves 06 de agosto en las principales salas de Cine Colombia de Bogotá, Medellín, Calí, Barranquilla y Pereira. La pasión de Gabriel fue ganadora de las convocatorias Desarrollo de Largometraje (2005) y Producción de Largometrajes (2006) del Fondo de Desarrollo Cinematográfico Colombiano y del Mayahuel de Plata a Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (2009).

La pasión de Gabriel cuenta la historia de Gabriel un sacerdote apasionado por la vida, obsesionado por la justicia y enamorado de una mujer. Su profunda vocación, su afán de sacar adelante su pueblo y sus pasiones humanas serán su propia crucifixión.

Sobre la película, su director Luís Alberto Restrepo, comenta “Como todo lo que sucede en este país, los hechos superan la ficción. No puedo decir que Gabriel haya sido un personaje que existió tal cual está en la película, pero si puedo afirmar que ha habido muchos Gabrieles en Colombia. Sacerdotes, trabajadores sociales, científicos, políticos que han sacrificado su vida por los otros, que han entendido el verdadero valor de la entrega, de la justicia y del amor en su más amplia expresión”.

El elenco de La pasión de Gabriel está encabezado por Andrés Parra (Satanás, Dr Alemán, Ciudad crónica) como el Padre Gabriel; María Cecilia Sánchez (El arriero) como Silvia; Jorge Rodríguez, Isabel Gaona y Diego Vásquez.

“Desde el casting supe que se trataba de un señor personaje. Para mi es realmente una suerte y privilegio recibir un personaje tan completo a mis 30 años. Gabriel se deja ver en todo los aspectos de su vida, es un personaje muy agradecido. Está lleno de colores, de olores, de sabores, de ritmos y de tensiones. Eso es maravilloso y al mismo tiempo complicadísimo, porque tienes que recrear de manera convincente un viaje por todas las emociones posibles y todas llevadas al extremo, porque Gabriel no se mide en nada. Este es de los que te pide el “carnet” de actor… Lo que más me gusta es su pasión por las cosas, su coherencia y su sentido de compromiso frente a todo lo que ama. Claramente Andrés no es tan obstinado como Gabriel, no creo ser tan terco como él”, comenta Andrés Parra, protagonista del filme.

“La pasión de Gabriel es una película apasionada, en un lenguaje más cariñoso y más cercano a la realidad. Esta historia trata de prestar más atención al alma de las personas y a sus mecanismos internos, que al análisis crítico de situaciones externas…” comenta María Cecilia Sánchez, protagonista del largometraje (Silvia).

Nelson Osorio Lozano, Ministro Consejero de la Embajada de Colombia ante la Santa Sede (1994 – 2001) comenta acerca de la película “La pasión de Gabriel es un relato, quizás toda una parábola, sobre la soledad. La soledad de diversos seres humanos en medio de encrucijadas, de desesperanza, de presiones, de acechanzas. Desde su propio rol de pastor y de luz comunitaria, Gabriel encarna como el mejor, el sentido pleno de la palabra amor: Cáritas decían los latinos, frente al sensual Eros de los griegos. Aquí abunda el AMOR. El sin límites, el impostergable, el irreversible, el que mira fijamente el rostro de la muerte “con los azules ojos de la postrer mirada”…. Y la vence”.

El equipo técnico de La pasión de Gabriel está compuesto por: Diego Vásquez argumento; guión Diego Vásquez y Luís Alberto Restrepo; fotografía Sergio García; cámara Rodrigo Lalinde; dirección de arte Carlos Ríos; sonido directo Carlos Lopera; diseño sonoro Ricardo Escallón; producción ejecutiva Alberto Amaya; gerencia de producción Jorge López, entre otros.

Para mayor información sobre esta película colombiana visite www.lapasiondegabriel.com.

La película colombiana Contracorriente de Dynamo se encuentra en pos producción



La co producción colombiana ganadora del estímulo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico Colombiano (2009) en la modalidad pos producción de largometrajes y del estímulo a la Coproducción del Programa Ibermedia, Contracorriente, dirigida por el peruano Javier Fuentes-León y producido por Dynamo (Satanás, Nochebuena) de Colombia en co producción con Alemania, Francia y Perú, se encuentra en la etapa final de su proceso de pos producción.

El mes pasado el equipo de producción de Contracorriente terminó la premezcla de sonido que estuvo a cargo de Daniel ‘Gato’ Garcés y la semana pasada finalizó el proceso de colorización en EFE-X de Colombia. Actualmente el director de la película y su director de fotografía Mauricio Vidal (Satanás, La historia del baúl rosado, Marina, la esposa del pescador) se encuentran en Alemania, en el laboratorio Headquarter, haciendo la corrección final de color y simultáneamente en Francia, se está haciendo la mezcla final de sonido a cargo de Frédéric Théry, la cual será supervisada por el director a principios del próximo mes.

En Contracorriente Miguel es un pescador apuesto y líder de su comunidad. Su esposa, Mariela, está embarazada de su primer hijo. Miguel ha logrado mantener en secreto su romance con Santiago, un pintor de la ciudad que ha frecuentado el pueblo durante años. Dividido entre su atracción por Santiago y su amor por Mariela, Miguel trata su relación con Santiago como algo puramente sexual. Las cosas cambian radicalmente cuando Santiago se ahoga accidentalmente en el mar y regresa después de muerto a pedirle a Miguel que encuentre su cuerpo y lo entierre según la tradición del pueblo para que su alma pueda descansar. Aunque Santiago ya no es de carne y hueso, Miguel puede tocarlo y sentirlo. La situación es ideal: Miguel puede continuar con su romance sin riesgo de ser descubierto. Busca el cuerpo de Santiago a medias, pero no quiere que el romance termine. Miguel se encuentra en una encrucijada: si entierra a Santiago, arruinará su matrimonio y su reputación de líder comunitario; si no lo hace, condenará al alma de su amante a vagar por siempre en pena.

La primera copia de la película, según sus productores, deberá estar lista en el mes de septiembre para empezar el proceso de multicopiado, seguido de la campaña y lanzamiento, de las cuales todavía no se tiene una fecha definitiva. El elenco protagónico de esta co producción está conformado por Manolo Cardona (Rosario tijeras), Cristian Mercado y Tatiana Astengo.

Contracorriente es una producción de Contracorriente Ltda. y Dynamo en co producción con Elcalvo Films (Perú), NeueCameo Films (Alemania) y La Cinefacture (Memento) (Francia). Su equipo lo integran: Andrés Calderón, Javier Fuentes León, Ole Landsjöaasen y Emilie Georges en la producción ejecutiva; Rodrigo Guerrero como productor; Delia García en la dirección de producción; Javier Fuentes León dirección y guión; Mauricio Vidal dirección de fotografía y la cámara; Diana Trujillo en al dirección de arte; edición Javier Fuentes y Roberto Benavides; mezcla de sonido de Daniel “El gato” Garcés; edición y diseño del trailer John Casas, entre otros.

Si desea conocer más detalles de esta producción puede ingresar a la página www.dynamocapital.net/proyectos-de-inversion/contracorriente.

Este fin de semana se estrena en Venezuela "Libertador Morales, el justiciero", producción de los estudios estatales Villa del Cine escrita y dirigida por Efterpi Charalambidis que en tono de comedia plantea la reacción popular ante la delincuencia, a partir de la historia de un mototaxista que por las noches asume la personalidad de su alter-ego, un defensor de sus conciudadanos y enemigo de los "malandros". "Es una persona muy noble, con un sentido bastante agudo de la justicia, del amor, de lo que es correcto, y siente de alguna manera que tiene que ayudar", explica su autora.

La pareja protagonista está compuesta por Rafael Gil, como Libertador, y Alba Vallvé como su amor, Daisy. Los acompañan Dilia Waikkarán, Yugui López y José Manuel Suárez, entre otros.

Charalambidis explicó al boletín Cine en Línea del CNAC el origen del proyecto: "Entre varias ideas, tenía boceteada una sobre un mensajero motorizado que no se comía la luz, que no se paraba en el rayado y que iba a velocidades reglamentarias. Ese motorizado aleccionaba a los infractores y les citaba frases de Bolívar. De allí vino la idea de llamarlo "Libertador" y el "Morales", vino después, porque es como muy "profe": preocupado por la moral, los valores y la rectitud".

Tras ganar la convocatoria de guiones del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía y someterlo a las lecturas cruzadas del Laboratorio del organismo, la realizadora fue dándole forma a esta historia y así fueron apareciendo los personajes, la trama y la idea de que este hombre fuera un súper héroe: "Creé para Libertador, todo su cuadro familiar, su pasado, algo que lo va a hacer a él arriesgarse y entonces me dije ¿Cónchale y si éste fuera el héroe que nosotros necesitamos? ¿Y si fuera alguien que pudiera hacer justicia por su propia mano sin ser sanguinario? ¿Qué pasaría si pongo esto en el campo de la ficción? Esto fue como una catarsis para mí".

"Todas las vivencias -añade- que un motorizado tiene en la calle se prestan para el humor; aunque no me senté para escribir sobre un género en específico. Sin embargo, mis dramas siempre salen con visos de humor porque yo siento que nosotros somos un poco así también. Creo que heredé eso un poco de mi papá: Había una situación seria y mi papá en algún momento se medio reía y hacía un chiste".

Filmar "Libertador Morales" en una ciudad tan atestada de vehículos como Caracas no fue nada fácil. Las 11 semanas que duró el rodaje estuvieron llenas de aventuras para el personal técnico y actoral. Entre el 70 y 75% de las locaciones estaban en exteriores y de estas escenas, una gran cantidad fueron realizadas de noche en calles muy congestionadas del Centro de Caracas, lo que, para Efterpi Charalambidis implicó muchas dificultades en cuanto a la organización.

"Había que cerrar calles y muchas veces no se podía, eso implicaba tratar de empujar una logística para poder controlar los elementos. Además, éramos un equipo numeroso entre actores, figurantes, extras y el equipo de producción y teníamos que controlar vehículos y motos dentro de las escenas". Nos concentramos en las Parroquias Santa Teresa, Santa Rosalía y San Agustín del Norte, y en base a esas tres locaciones definimos una geografía de cómo era la parroquia de Libertador; esa geografía se partió en varios lugares aunque en la película pareciera que fuera una sola. Esto crea la idea de que es un solo vecindario y cuando lo ves, puedes decir que es un vecindario caraqueño y esto es importante porque la gente se va a sentir muy identificada".

opular "malo" de las películas de Robert Rodríguez y Tarantino, Danny Trejo, y su socio, director y guionista en "Vengeance", Gil Medina, acudieron al último American Film Market con la intención de encontrar distribuidor para su cinta de acción, que habían producido ellos mismos. No lo lograron, y al volver a casa con las manos vacías y la película bajo el brazo sin nadie que la lanzara... idearon un sistema alternativo de distribución y crearon la "Vengeance army".

¿Que de qué se trata? Es un grupo juvenil de apoyo, respaldado por las redes sociales de internet y su propia web (www.vengeancearmy.com) en el que se brinda la oportunidad de trabajar en la próxima película que Trejo y Medina realicen. Ya sea como actores (con lineas de diálogo, nada de figuración...), ayudantes de realización o producción o cualquier otra labor técnica. Para lograrlo, basta con ser "campeones" en el peculiar sistema de autodistribución de la película.

"Vengeance" ha sido editada en DVD y se vende -ellos dicen "regala"- por correo a cambio de 5,99 dólares, cantidad correspondiente a gastos de envío y manipulación del disco. Según Variety llevan colocadas ya más de 70.000 copias y 40.000 personas se han movilizado para conseguir pedidos que les permitan estar en la futura película del protagonista de "Machete".

Según ha explicado el ex delincuente y actor, se trata de devolver a sus "fans" el cariño que ha recibido de ellos después de 180 películas en apenas dos décadas y media de carrera. "Todas las cosas buenas que me han ocurrido en la vida han sido consecuencia de intentos de ayudar a alguien", afirma Trejo, que ahora espera ayudar a jóvenes a empezar una carrera en el cine.

Con una cara marcada de arrugas, ojos pequeños e inquietantes, duros rasgos indígenas y un cuerpo horneado en el gimnasio, Trejo se ha hecho un tipo perfectamente identificable para los amantes del género de acción, aunque Robert Rodríguez, de quien es primo segundo, que contó con él desde sus inicios tras la cámara, ha colaborado poderosamente en esa fama.

Daniel Trejo, nacido hace 65 años en un barrio de emigrantes mexicanos en Los Angeles, no sólo tiene "cara de malo". En realidad lo fue. Durante más de una decena de años visitó asiduamente cárceles y comisarías. Fue drogadicto juvenil y delincuente. En la cárcel se entretuvo entrenándose como boxeador, y a su salida empezó a ayudar a jóvenes con problemas a dejar las drogas y no repetir sus malas experiencias.

Precisamente cuando uno de ellos, que había participado antes con él en un programa de rehabilitación, le pidió ayuda desde el rodaje de una película en la que estaba trabajando, la vida de Trejo se transformó por completo. Fue en 1985, mientras se filmaba "El tren del infierno", y al verlo por el set, el realizador Andrei Konchalovsky le ofreció un papel de criminal que sería el primero de una larguísima serie de pequeñas apariciones.