Llegan muy buenas noticias desde los cines norteamericanos. La nueva película de Christopher Nolan, "Origen", protagonizada por Leo DiCaprio, ha sido un triunfo. Elogiada por la crítica, ha venido a demostrar a los grandes estudios que existe vida inteligente... y comercial, más allá de secuelas, versiones de comics o videojuegos y "remakes". La cruz del fin de semana es para el productor Jerry Bruckheimer, hasta hace poco fabricante en serie de "blockbusters", que pincha por segunda vez este año, ahora con "El aprendiz de brujo".

El "thriller" fantástico-psicológico de Nolan, que vuelve por sus fueros de "Memento" para sumergirnos en la intrincada selva del cerebro humano, ha obtenido un rotundo número uno con "Origen" ("Inception"), dotado con casi 60 millones y medio de dólares en cerca de 3800 salas. La Warner -tras el enorme éxito de "El caballero Oscuro / El caballero de la noche"- confió nuevamente en el original talento de Nolan, y le brindó uno de los más altos presupuestos de la temporada, cerca de 200 millones de dólares. Parece haber acertado de pleno, aunque algunos observadores apostaban a un resultado aún mejor. Para DiCaprio, que interpreta un "ladrón" especializado en obtener secretos del subconsciente del prójimo en sus sueños, es el mejor debut de su carrera, mejorando la marca previa de "Shutter Island / La isla maldita".

Sin embargo, existe el riesgo de que este prometedor comienzo se diluya más rápido de lo normal, opinan algunos analistas, porque muchos de los críticos, sin dejar de apoyar al film de Nolan, se han mostado perplejos respecto de la trama, que a ratos se sigue con dificultad, dejando muchas dudas en el espectador, e invitándolo tal vez a varias visiones para intentar desencriptar su esencia. Las próximas semanas nos sacarán de dudas.

Lo que admite poca discusión es que 2010 no es precisamente el año del egocéntrico productor Jerry Bruckheimer, afamado "Rey Midas" de Hollywood, que meses atrás fracasó con la cara "El príncipe de Egipto" y ahora cae aún más profundo con "El aprendiz de mago". Si la actualmente en rodaje cuarta entrega de su saga "Piratas del Caribe" sigue por esta misma senda... puede esperarse que el privilegiado socio de Disney tenga dificultades para poner en marcha más caras superproducciones.

Protagonizada por Nicolas Cage y dirigida por Jon Turteltaub (quienes colaboraron en el éxito "La búsqueda / La leyenda del tesoro perdido"), "El aprendiz..." se estrenó el miércoles pasado y desde entonces sólo ha podido recaudar 24 millones y medio, de los que 17,4 corresponden al fin de semana. Costó 150 millones, así que mejor no molesten con preguntas obvias a Bruckheimer...

Justo delante, en la segunda posición, quedó otro de los éxitos "originales" del verano, la animada en 3D "Mi villano favorito", que al cabo de 10 días alcanza los 118 millones, de los que 32,7 corresponden a este último fin de semana.

"La saga Crepúsculo: Eclipse" continúa bajando, ahora cerca del 60%, pero sigue siendo la segunda más taquillera de la temporada, con 265 millones, detrás de "Toy story 3" (363). La cinta que protagonizan Robert Pattinson, Taylor Lautner y Kristen Stewart logró 13,5 millones y quedó cuarta.

El desplome más fuerte entre las veteranas es para la producción de Robert Rodríguez "Predators", que de la tercera plaza cae a la octava, y de su debut por encima de 25 millones a 6,8 en este segundo fin de semana.

Estas fueron las diez más vistas en Norteamérica del 16 al 18 de julio:

1- (-) "Origen" 60,4 millones de dólares
2- (1) "Mi villano favorito" 32,7 millones (118 millones desde su estreno)
3- (-) "El aprendiz de brujo" 17,4 millones (24,5)
4- (2) "La saga Crepúsculo: Eclipse" 13,5 millones (265)
5- (4) "Toy story 3" 11,7 millones (363)
6- (6) "Son como niños / Niños grandes" 10 millones (129)
7- (5) "Airbender, el último guerrero / El último maestro del aire" 7,45 millones (115)
8- (3) "Predators" 6,8 millones (40,1)
9- (7) "Noche y día / Encuentro explosivo" 3,7 millones (69,2)
10- (8) "The Karate Kid" 2,2 millones (169 millones)

Por segundo año consecutivo, el productor-distribuidor Moctesuma Esparza (Maya Entertainment) lanza un paquete de estrenos de producción o temática latina en las principales ciudades norteamericanas con público hispano, en salas y también para el mercado doméstico. La II Maya Indie Film Series arrancará su gira en Dallas el 23 de julio, con seis películas que se proyectarán durante una semana en cada una de estas ciudades: Nueva York, Los Ángeles, Chicago, Miami, Dallas, Washington D.C., San José y San Diego.

Las seis películas de la serie son: "Chamaco", de Miguel Necoechea, un drama bilingüe sobre un boxeador mexicano, protagonizado por Martin Sheen, Álex Perea y Michael Madsen; "Backyard / El traspatio", de Carlos Carrera, "thriller" que representó sin suerte a México en los Oscars, con Ana de la Reguera y Jimmy Smits; "Chasing 3000", de Gregory J. Lanesey, película familiar sobre Roberto Clemente, protagonizada por Ray Liotta y Rory Culkin; "Diva / In Therapy", de José Alvarenga Jr., comedia brasileña protagonizada por Lilia Cabral y Jose Mayer; "Trópico de sangre", del dominicano de Juan Deláncer, interpretada y coproducida por Michelle Rodríguez, basada en la historia real de las hermanas Mirabal; y la hispano-mexicana "Sólo quiero caminar", de Agustín Díaz Yanes, con Diego Luna, Victoria Abril, Ariadna Gil y José María Yazpik.

Adicionalmente, en algunos lugares se verá también la independiente norteamericana "The dry land", dirigida por el ya marido de America Ferrera, Ryan Piers Williams, y protagonizada por la añorada "Ugly Betty" junto a Wilmer Valderrama.

"La serie de películas es una celebración del mejor cine de temática latina de los Estados Unidos y el exterior", declaró Jose Martinez, Jr., presidente de Maya Entertainment. "Nuestra compañía sigue esforzándose para poner a disposición del mercado estadounidense cine de calidad que exhiba las voces, la cultura y las aspiraciones de los latinos del mundo. Parte de nuestra misión consiste en poner a los latinos en la pantalla grande, y con la Maya Indie Film Series y el apoyo de nuestros patrocinadores estamos dando grandes pasos en esa dirección".

Todas las películas estarán disponibles para alquiler en video hogareño en las tiendas minoristas y de alquiler, y en sectores especiales de tiendas Blockbuster, a partir de septiembre, en coincidencia con el Mes de la Herencia Hispana.

Brett Ratner ("Hora punta / Una pareja explosiva", "X-Men 3") aparentemente se quedará sin su prevista nueva serie televisiva, en la que iba a ejercer como productor ejecutivo y realizador de su episodio piloto. No hubo acuerdo entre la productora Twentieth Century Fox TV y el canal CBS y "Chaos", protagonizada por Freddy Rodriguez ("A dos metros bajo tierra"), corre serio riesgo de pasar a mejor vida antes de nacer. El rodaje del primer capítulo estaba previsto para este mismo mes, pero Variety informaba este jueves de la ruptura de las negociaciones y la cancelación del proyecto.

"Chaos", cuyo principal personaje -un agente de la CIA rebelde interpretado por el actor de origen boricua Freddy Rodríguez- se veía envuelto en aventuras que mezclaban espionaje y política, en tono satírico, era la gran apuesta de Ratner en su faceta televisiva, después del éxito de su previa serie ""Prison break".

- El ex popular (no tanto fuera de EEUU) Pee-Wee Herman podría ver reflotada su carrera gracias al considerado maestro de la comedia contemporánea Judd Apatow. El personaje, creado por el actor Paul Reubens primero en vivo y después en televisión y cine, que alcanzó su mayor éxito sobre todo entre los niños a mediados de los años 80, cayó en desgracia cuando Reubens tuvo en 1991 un mal encuentro con las autoridades al ser sorprendido masturbándose en un cine "X" de Florida. Años después también se le investigó por tenencia de pornografía infantil, en lo que en realidad era una colección de imágenes eróticas antiguas, y los cargos fueron retirados. Apatow va a producir, aunque no dirigir, la futura cinta, ya que la realización correría a cargo de Paul Rust, quien ha escrito el guión junto a Reubens. Este mismo año, el actor-escritor protagonizó un "Pee-wee Herman Show" en el Nokia Theater de Los Angeles, y funcionó tan bien que se repetirá a partir de octubre en el Stephen Sondheim Theater de Nueva York.

- El responsable de las tres primeras entregas de la saga "Piratas del Caribe", Gore Verbinski, que pronto estrenará su film animado "Rango", está negociando con la Fox ocuparse del muchas veces cacareado "remake" de la comedia que hizo famosa Danny Kaye "La vida secreta de Walter Mitty". Por versionear de nuevo esta comedia clásica de 1947 producida por Samuel Goldwyn, se han interesado en los últimos años muchos realizadores y actores, entre ellos Mike Myers y Jim Carrey, seducidos por las potencionalidades de lucimiento en el rol asumido antaño por Kaye, un hombre apocado y muy soñador con una sobreprotectora madre, que se imagina a sí mismo como un héroe que vive fantásticas aventuras; hasta que el destino le da la oportunidad de involucrarse en una aventura real. Se especula que Brad Pitt, amigo y protagonista de varios proyectos de Verbinski, podría ser el protagonista del "remake".

La "Dama de hierro", un nuevo personaje emblemático para Meryl Streep

La "Dama de hierro", un nuevo personaje emblemático para Meryl Streep Que se vayan preparando los académicos para darle una décimo quinta nominación al Oscar... Meryl Streep, avanza en su última edición Hollywood Reporter, negocia en convertirse en Margaret Thatcher, la ex primera ministra británica, apodada "La Dama de hierro" por su acendrado conservadurismo y sus pocas dudas a la hora de rescindir contratos, cerrar empresas o expulsar a sangre y fuego a los argentinos que habían tomado las Malvinas. La película la dirigirá Phyllida Lloyd, quien dio a Streep uno de sus más recientes grandes papeles, el del musical "Mamma mia!". El veterano actor británico Jim Broadbent sería el mariddo de Thatcher, Denis, en esta producción que narrará las gestiones de la líder neoliberal británica para mantenerse en el poder desde días antes de hacer frente a la toma de las por ellos llamadas "Falklands" en 1982. El guión es obra de Brian Fillis ("Un inglés en Nueva York"). En las catorce candidaturas a la dorada estatuilla (ganó dos) que ha disfrutado Meryl Streep en sus 61 años de vida hay varias derivadas de personajes reales o inspirados por seres reales, como los de "Silkwood", "Julie & Julia", "Memorias de Africa / Africa mía", "Postales desde el filo / Recuerdos de Hollywood", o "El diablo viste de Prada / El diablo viste a la moda". La última vez que vimos a la reconocida diva norteamericana en pantalla fue con la comedia "No es tan fácil /Enamorándome de mi ex", aunque su mayor éxito en los últimos tiempos (600 millones de dólares en todo el mundo) fue la citada cinta de Lloyd, antes conocida por su labor en el teatro y la ópera del Reino Unido.

Es una elección que ha dejado bastante fríos a los "fans" del hombre araña. Su nueva encarnación fílmica, una vez despedidos por Sony los queridos y viejos miembros del equipo que asumió las tres primeras entregas, es el casi desconocido Andrew Garfield, de aspecto delgado y espigado, y que tiene más o menos la misma edad de Tobey Maguire cuando por primera vez se puso la lycra bicolor. Este norteamericano criado en Gran Bretaña acabó logrando este jueves el papel más deseado por los jóvenes intérpretes de su generación. Garfield, de 26 años, se convertirá así en el voluntarioso y torpe estudiante de secundaria Peter Parker y su alter ego arácnido Spider-Man, en el renacimiento de la saga previsto para llegar a salas 3D y convencionales el 3 de julio de 2012, bajo la dirección de Marc Webb, quien ha debido tener que ver en la elección o al menos la defiende a muerte: "Pese a que este nombre puede sonar como nuevo para muchos, aquellos que conocen a este joven actor entienden sus extraordinarios talentos. Posee una extraña combinación de inteligencia, ingenio y humanidad. Recuerden mis palabras, ustedes van a amar a Andrew Garfield como Peter Parker", aseguró en una declaración. El actor nacido en Los Angeles protagonizó hace tres años el drama juvenil británico "Boy A", que a pesar de no ser muy difundido fuera del territorio que rige su Graciosa Majestad le sirvió para ganar un premio Bafta de la Academia británica en 2008. También tuvo pequeños papeles en "El imaginario del doctor Parnassus", "Las hermanas Bolena / La otra reina" o "Leones por corderos", y pronto estará en nuestras salas con "Never let me go", al lado de Keira Knightley, y la "biopic" de Facebook "The social network". Y mientras se pone en marcha la producción del nuevo "Spider-Man", Andrew Garfield, al que pilló la noticia en Cancún (México), este 1 de julio, ya puede apuntarse urgentemente a un buen gimnasio...

'Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo': Piratas del desierto

• ¿Un videojuego de hace más de 20 años convertido en superproducción? ¿Un actor indie como Jake Gyllenhaal transmutado en héroe cachas? ¿El director de ‘Cuatro bodas y un funeral’ tras las cámaras? Todo es posible si tras el ‘Produced by’ está Jerry Bruckheimer, el hombre que convirtió a unos piratas caribeños en reyes de la taquilla.

• 'Prince of Persia: Las Arenas del Tiempo': Piratas del desierto (2)

"Siempre me han gustado las películas de aventuras: de niño soñaba con ser como Indiana Jones o Errol Flynn.” Jake Gyllenhaal, actor

Gyllenhaal, nuevo héroe de acción

En los tiempos en que los píxeles eran del tamaño de un grano de arroz, las consolas respondían a nombres exóticos como Commodore 64, ZX Spectrum o Atari ST y los videojuegos tenían la jugabilidad de un futbolín, es decir, en el prehistórico 1989, una aventura gráfica revolucionó el mundo de las jurásicas computadoras domésticas de la época: Prince of Persia. El secreto de su éxito residía en la realista movilidad de sus bidimensionales protagonistas, en el hecho de que no había armas de fuego y en el marco donde se desarrollaba la historia, el antiguo Oriente Medio. 21 años después, y tras gozar de secuelas y remakes en todo tipo de consolas, la aventura ideada por Jordan Mechner se convierte en espídica superproducción cinematográfica con aspiraciones de saga rompetaquillas, gracias al sello de Jerry Bruckheimer, a los músculos de Jake Gyllenhaal, a las curvas de Gemma Arterton y a unos epatantes efectos digitales capaces de convertir un montón de arena inerte en un peligroso torbellino de formas cambiantes inimaginables en el muy lejano 1989.

Mucho más que un videojuego

Bruckheimer tiene la mano rota cuando se trata de arrastrar a los espectadores, en masa, a ver las películas que produce: Top Gun (Tony Scott, 1986), Con Air (Simon West, 1997), Armageddon (Michael Bay, 1998), Pearl Harbor (M. Bay, 2001) o, sobre todo, la trilogía Piratas del Caribe (Gore Verbinski, 2003, 2006 y 2007). Así que no está de más preguntarle sobre si piensa que este film se puede convertir en una versión desértica y arábica de la saga protagonizada por Johnny Depp: ¡No tengo ni idea! Lo que sé es que es una cinta de aventuras y amores muy excitante, una combinación de realidad, fantasía y romance. Así que espero que consiga capturar la atención del público. Una cuestión flota en el ambiente: ¿a partir de un videojuego de hace dos décadas –la pregunta tiene algo de trampa: el film se basa en una de las reversiones del juego, que salió al mercado en 2003– se puede conseguir otro blockbuster? El hombre que creó una trilogía hipertaquillera a partir de una atracción de Disneyland (sí, los guionistas de Hollywood también visitan los parques temáticos en busca de ideas) tiene la respuesta: Es verdad, está basada en un videojuego, pero aquí podemos explicar la historia de los personajes, algo que no podían hacer en las consolas. Y, además, podemos embellecerlos.
Aclarado este punto, otra cuestión inevitable: ¿y qué hay de la siempre temible reacción de los fans del juego en cuanto lo vean transformado en imágenes reales? A Bruckheimer no se le ve atormentado por esta duda. Depende de los jugadores, de cómo vean la película. Pero no todo el mundo conoce el juego; el público, lo que quiere, es que le sumerjan en una aventura. Y eso es lo que hacemos: les agarramos y les proponemos un viaje fantástico visto a través de los ojos del protagonista. Un protagonista que pasa de tener un puñado de píxeles en el videojuego original a tener el rostro y el cuerpo de un actor más acostumbrado a los films de bajo presupuesto que a las superproducciones de más de 100 millones de euros: Jake Gyllenhaal.

Un héroe escondido

¿Alguien recuerda que el protagonista de Donnie Darko (Richard Kelly, 2001) o Brokeback Mountain (Ang Lee, 2005) fuera un guaperas de pelo largo y cuerpo de atleta? ¿Alguien creía que el chico raro de The Good Girl (Miguel Arteta, 2002) o el dibujante obsesionado de Zodiac (David Fincher, 2007) podía dar el tipo como saltarín héroe de acción? ¿Alguien veía al dramático actor de Hermanos (Jim Sheridan, 2009) monopolizando el póster de una taquillera cinta de aventuras? Como mínimo, dos personas creían en él: Bruckheimer (solo con su visto bueno hubiese sido más que suficiente) y el director del film, Mike Newell: Siempre he pensado que es un actor maravilloso, y era una apuesta segura, porque nunca había hecho una película como esta. ¿Fue la única apuesta? Vi a unos 30 ó 40 candidatos. Pero desde el principio pensé que Jake era el mejor. Y Jerry Bruckheimer estaba convencido de que, de los actores norteamericanos jóvenes, él era uno de los que estaban destinados a convertirse en estrella. El otro es Chris Pine (Star Trek). Los vimos a todos, pero Jake tenía el ingenio y el espíritu necesarios. Y muchas ganas de convertirse en un héroe...

dley Scott siempre es sinónimo de visionario. O lo era. Porque desde Alien (1979) o Blade Runner (1982) han pasado unos añitos. Últimamente le pone la historia, algo que estuvo muy bien con Gladiator (2000) pero no tanto con El reino de los cielos (2005). Y ahora viene con una nueva versión de uno de los héroes más trillados del cine, Robin Hood, protagonizado por un Russell Crowe con más años que Sean Connery cuando encarnó a un jubilado héroe de Sherwood en Robin y Marian. A los 72 años que tiene el realizador británico ¿se nos ha hecho viejo Ridley Scott?

El por qué

Existen más de una veintena de películas sobre Robin Hood. ¿Por qué otra?
Es la clásica historia del hombre bueno para todo. Además de muy macho así que también se gana la admiración de los hombres.

¿Cuál es su Robin Hood preferido?
El de Mel Brooks, 'Las locas, locas aventuras de Robin Hood'. Eso te da una idea lo que pienso de los otros filmes. Yo lo sé hacer mejor.

¿Y el peor?
Mejor que no lo diga. Quedaría muy mal.

¿Qué tiene su Robin Hood que no tienen los otros?
RS: Este es el primer Robin Hood real. Lo mismo que hice con Gladiator. Antes los filmes de gladiadores apestaban a Hollywood. Incluido Spartacus. Stanley Kubrick no se lució mucho. Por el contrario, Gladiator contó la historia de un hombre real. Y ahora por primera vez Robin Hood no es un personaje de ficción.

Su lugar en la historia

¿Está reescribiendo la historia?
Robin Hood pudo existir sin problemas en algún momento entre el 900 y el 1400. Robin Longstride, Robin of Sherwood, Robin Loxley. Alguien que dejó huella en la historia en la época de los caballeros. Y en cualquier caso con la historia uno hace lo que le place.

¿Qué es lo que le atrae tanto de la historia últimamente?
Siempre he sido así. Te recuerdo que mi primera película fue 'Los duelistas'. Guerras napoleónicas. Y me encantó trabajar con Gerard Depardieu en '1942'.

¿Pero cuál es la atracción?
RS: Me gustan todos los elementos de una película histórica. Recuerda que vengo del campo del diseño y me gusta lo visual. El costumbrismo es aburrido.

A vueltas con Russell

Robin Hood es su quinto trabajo con Russell Crowe.
Es uno de los mejores actores de su generación y si puedo trabajar con él, ¿por qué no?

¿Algún cambio en estos años?
Es una sorpresa constante. No se ha vuelto un vago como otros. Y yo soy su peor crítico pero ese es mi trabajo. No quitarle el ojo de encima. Pedirle más.

Hasta que explota
En eso nos parecemos. Nos vamos tanteando. Y cuando se irrita es porque no sabe por dónde tirar. Porque no le gusta repetirse. Ni a mí. De ahí que nos estemos constantemente reinventando

¿No le van pesando los años?
No se lo digas a Russell porque no le hará gracia. No tiene un pelo de viejales. Es todo un cabrón.

El tiempo pasa

Pero se tuvo que poner en forma a marchas forzadas…
Te puede clavar una flecha entre los ojos a 12 metros. Y lo de ponerte en forma es siempre igual. Como los boxeadores. Llega el día de la pelea y ¡bang! más vale que estés en forma o pierdes.

A esas alturas ya había perdido a Sienna Miller como Lady Marian.
Ese fue otro baile. Con la incertidumbre de una posible huelga de actores. Y si rodábamos en Inglaterra o nos íbamos a Nueva Zelanda. Para entonces el guión había cambiado y preferimos una actriz más mayor. No quería que se sintiera que Sienna era su hija.

Cate Blanchett y Russell Crowe no es lo que se dice una pareja de quinceañeros.
Esa fue mi elección y nadie se opuso. El público joven irá a ver mi Robin Hood porque no son tontos y les gustan las buenas películas.

Tampoco revolucionó el mundo con el título.
Me quisieron convencer de lo revolucionario que era Nottingham. ¿No te va? No. Si me voy a gastar el dinero en una película sobre Robin Hood quiero llamarla Robin Hood y no gastar más dinero para explicar qué mierda es eso de Nottingham.

Siempre dando la nota

Sorprende que no haya apostado por el 3D
Lo habría hecho. Lo podía haber hecho y para cuando tenía mi primer montaje, en octubre, habría tenido tiempo. Me habría gustado pero no me dejaron.

¿Un Ridley Scott que claudica? Lo nunca visto.
No hay nada que claudicar. Mi Robin Hood es divertido, salvaje, sexy, real. En 2D o 3D se saldrá de la pantalla.

Hay quien dice que Barack Obama es el Robin Hood de nuestra época.
Tiene un cierto aire, eso no se puede negar. Y que hay muchos políticos por ahí sueltos que podrían estar en Nottingham. Me encantaría ver a Robin Hood regresar la esperanza a un país que ha sido doblegado por un mandatario que, como (el primer ministro británico) Gordon Brown, trata de usurpar el poder. ¿No ves las similitudes?

¿Y ahora, qué?
Nunca he hecho una de vaqueros. Me encantaría hacer un western. Nadie ha hecho uno bueno desde hace siglos así que va siendo hora.

Robin Hood", nueva y cómoda líder mexicana

Como se preveía, "Robin Hood" se quedó con el número uno de la taquilla mexicana, superando a una "Iron man 2" que aunque ha moderado su caída quedó 16 millones de pesos por detrás. Con una buena media, la nueva "Pesadilla en la calle Elm" logra debutar en la tercera plaza, sin que haya mucho más que contar, aparte de que "Cómo entrenar a tu dragón" abandonó el "top ten" al cabo de dos meses de explotación, y que los ingresos generales aflojaron el pasado fin de semana. La película de Ridley Scott protagonizada por Russell Crowe tuvo una amplia distribución que rozó las 500 salas en las que logró casi 38 millones de pesos. En muy pocas menos "Iron man 2" baja un 36% y supera los 21 millones. Después de tres semanas acumula 212 millones de pesos. Ya se sabe que el público mexicano es muy fanático del cine de terror, de manera que Warner concedió al "remake" "Pesadilla en la calle Elm" 300 cines, donde acumuló 14,5 millones de pesos y la segunda mejor media por copia, aunque quedara tercera en ingresos absolutos. La comedia juvenil "Ni en tus sueños" es entre las veteranas la que más pierde (43%), seguida por "Una noche fuera de serie". En el sentido contrario, a Richard Gere le sonríe la suerte, ya que su "Siempre a tu lado" consigue incluso mejorar su marca aunque pierda dos puestos. Por su parte, "El regreso de la nana mágica" sube dos plazas pero baja su taquilla en un 21%. Las películas preferidas de los mexicanos entre el 14 y el 16 de mayo fueron: 1- (-) "Robin Hood" 37,8 millones de pesos 2- (1) "Iron man 2" 21,3 millones 3- (-) "Pesadilla en la calle Elm" 14,5 millones 4- (2) "Furia de titanes" 8,6 millones 5- (3) "Plan B" 2,1 millones 6- (4) "Ni en tus sueños" 1,89 millones 7- (5) "Siempre a tu lado" 1,84 millones 8- (10) "El regreso de la nana mágica" 974.500 pesos 9- (8) "Legión de ángeles" 903.500 pesos 10- (7) "Una noche fuera de serie" 889.400 pesos

Oliver Stone sí acudirá a los estrenos latinoamericanos de "South of the border"

Aunque no estuvo el pasado día 18 en Madrid junto a Evo Morales y Fernando Lugo, Oliver Stone sí piensa desplazarse a América Latina para -en una gira por buena parte del subcontinente que se iniciará la semana próxima- presentar "Al sur de la frontera" ("South of the border"), documental que cuestiona el poder de los medios de difusión, trasciende las fronteras de los EEUU y revela a ocho presidentes y expresidentes latinoamericanos. Oliver Stone se embarca en un viaje por cinco países de América del Sur para estudiar el gran proceso de transformación en marcha y los actores políticos y sociales que lo generan. La cámara del director estadounidense intenta, a través de entrevistas a siete presidentes en activo democráticamente elegidos, manifestarse sobre la percepción errónea que de ellos y sus políticas hacen los principales medios de comunicación del hemisferio norte. Este largometraje documental se apoya en diálogos informales pero a la vez profundos con los presidentes Hugo Chávez (Venezuela), Evo Morales (Bolivia), Lula da Silva (Brasil) y Cristina Fernández de Kirchner (Argentina), así como con Fernando Lugo (Paraguay), Rafael Correa (Ecuador), Raúl Castro (Cuba), y el ex presidente argentino Néstor Kirchner. Oliver Stone presentará la película de acuerdo al siguiente cronograma: - Mayo 28 y 29 en Caracas, Venezuela - Mayo 30 en Quito, Ecuador - Mayo 31 en San Pablo, Brasil - Junio 1 en Cochabamba, Bolivia - Junio 2 en Asunción del Paraguay - Junio 3 en Buenos Aires, Argentina

Juan José Campanella

El director, ganador de 5 Martín Fierro, opina que "en la televisión argentina hoy no se habla de ideas". La entrevista de Javier Vogel.

Con cinco premios Martín Fierro en los bolsillos, Juan José Campanella fue uno de los grandes ganadores del miércoles. El director de "Luna de Avellaneda", "El hijo de la novia" y "El mismo amor, la misma lluvia" llegó a la ceremonia con el sabor amargo de no sentirse considerado entre los favoritos de la fiesta.

Sin embargo la cosecha por la miniserie "Vientos de agua" fue fructífera y Campanella, que también ganó el premio al Mejor Director, aprovechó para despacharse contra un medio que lo paseó por diferentes espacios de la grilla televisiva entre otros.

-¿Estos premios son una suerte de revancha para usted y la miniserie?

-Yo no voy a decir que Vientos de Agua fue especialmente maltratada porque creo que toda la televisión está siendo maltratada en este momento. Todo el trabajo se tira prácticamente a la basura. A nadie le gusta trabajar durante dos años en un programa para que se emita después de la medianoche, para que el público no pueda acostumbrarse a un horario o para que haya que contratar un detective para saber a qué hora lo pasan.

-¿Cuál es la diferencia con el trabajo que desarrolló en la televisión estadounidense?

-En Estados Unidos me llaman en enero y me dicen "el 13 de octubre empezás a filmar" y los tiempos se cumplen. Sé la fecha y la hora a la que saldrá al aire el programa y eso permite planificar el trabajo y desarrollar una audiencia. Acá estamos ente una audiencia tan castigada que sólo puede engancharse con programas a los que se entra durante 10 minutos. De eso se tratan los picos de rating, que antes no conocíamos.

-¿La medición minuto a minuto perjudica la realización de ficción?

-Una ficción se entiende desde el principio hasta el final, no hay un pico de rating en la escena en que Hércules Poirot (el inmortal detective de Agatha Christie) descubre al asesino. Por eso digo que todo esto que ocurre dicta un tipo de programa que solo puede ser visto en medio del zapping.

-¿Qué elementos tienen los creadores para revertir esta situación?

-Ninguno. De esto se tendría que ocupar el Comfer que es una organización de payasos tan inútil que uno empieza a pensar que detrás de esto que pasa hay un plan para darnos esta televisión. No puedo creer que no se den cuenta de la penetración cultural que se ejerce desde la televisión, y esto lo vengo diciendo desde antes de tomar vino.

-¿Cuál es la responsabilidad de los productores en este panorama que describe?

-Yo me acuerdo que hace unos seis años, cuando empecé a trabajar con Adrián Suar en Culpables y El hijo de la novia, todas las reuniones eran para tratar temas creativos. Hoy no se habla de ideas en la televisión, se habla de marketing o de cómo hacer High School Musical en la Argentina, la nueva payasada de Disney.

-¿Cómo influyen estas experiencias y el balance desolador que hace del medio en sus futuros proyectos televisivos?

-Lo que está ocurriendo con la televisión es un crimen y yo personalmente no voy a volver a hacer nada en el medio hasta que esto no cambie. Teníamos sueños, porque así empiezan todos los proyectos, y yo ya no los tengo. Me fui de Argentina en 1987 y el último programa que vi fue La Noche del Domingo (con Gerardo Sofovich) donde estaban cortando una manzanita. Hace 20 años eso ya me parecía una estupidez y hoy que siguen cortando manzanas sigo creyendo lo mismo.

Inspirándose en personajes y hechos reales, pero con la ayuda de la ficción a través de un guión de Guy Hibbert ("Omagh"), "Cinco minutos de gloria" nos devuelve al pasado lejano y próximo del Ulster, los años de plomo y un país que intenta reconciliarse día a día pero cuyas heridas están lejos de haber cicatrizado completamente. Liam Neeson y James Nesbitt interpretan respectivamente a un protestante y un católico que ya en tiempos de paz son convocados por un equipo de TV para sellar con un apretón de manos sus cuentas con el pasado. Sólo que uno de ellos tiene la intención oculta de matar al otro para vengar el asesinato de su hermano, acaecido en 1975. El alemán Oliver Hirschbiegel dirige el film, que se estrena este viernes en España.

Lurgan, Irlanda del Norte, 1975. Una guerra civil de bajo nivel se ha ido gestando, con el IRA que apunta a legitimistas británicos, los cuales también forman sus propios grupos armados. Alistair Little, de 16 años, es el líder de una célula probritánica protestante impaciente por derramar sangre. Él y su cuadrilla reciben el visto bueno para matar a un joven católico, James Griffin, como represalia y advertencia hacia los otros. Cuando se perpetra el golpe, Joe Griffin - el hermano pequeño de 11 años de James - mira con horror a su hermano con un tiro en la cabeza. Treinta años más tarde Joe Griffin y Alistair son invitados encontrarse, ante una cámara, de cara a una reconciliación. Alistair (Liam Neeson) ha cumplido la condena por el asesinato que cometió, y la paz se ha establecido en Irlanda del Norte, pero sin que el equipo televisivo lo sepa, Joe Griffin (James Nesbitt), no piensa acudir al programa para darle un apretón de manos si no para clavar un cuchillo al asesino de su hermano – en directo.

"Cinco minutos de gloria" surgió por azar, como muchas otras película. La esposa del productor Eoin O’Callaghan estaba ensayando una obra de teatro que se iba a representar en la prisión de Holloway cuando conoció a Alistair Little, quien
había estado en prisión por un asesinato cometido cuando era joven y ahora trabajaba en la resolución de conflictos con grupos de presos. Así conocieron su propia historia.

O’Callaghan contactó luego con Hibbert, que aparte de "Omagh" había escrito otros guiones basados en hechos y personas reales. El escritor sustentó su trabajo en largas entrevistas con Little y Joe Griffin, el hermano del hombre al que había asesinado el primero 33 años antes. "Mi idea era buscar –por difícil que resultase– las conexiones existentes entre la víctima y el asesino, y así empezó un proceso de dos años de entrevistas y charlas por separado con Alistair y Joe. Decidí que la primera parte del guión sería un relato detallado de la noche de 1975 en la que Alistair mató al hermano de Joe y que, una vez hecho esto, exploraríamos un territorio completamente nuevo", sostiene.

La segunda parte de su historia para "Cinco minutos de gloria" se debe a su propia imaginación, que planteó un hipotético encuentro entre asesino y hermano de la víctima más de tres décadas despues. Hibbert completó su guión y se lo leyó por separado a ambos protagonistas reales. "Cada una de estas lecturas duró unas cinco horas. Era la primera vez que cada uno de ellos veía lo que había escrito sobre él, pero no sólo eso: también era la primera vez que veía lo que había escrito sobre el otro. Por primera vez, Joe leyó lo que pensaba Alistair y viceversa. Repetí la lectura para que asimilasen correctamente el guión, incorporé sus comentarios y les mostré las sucesivas reescrituras".

En un principio, los productores consideraron hacer una producción televisiva, pero Guy Hibbert recomendó a su amigo el cineasta alemán Oliver Hirschbiegel ("El hundimiento / La caída", "El experimento"), con el que había trabajado, y que casualmente tenía un hueco libre en su agenda de tres meses. Lo mismo le ocurrió a Liam Neeson, siempre tan requerido en Hollywood para producciones mucho más caras. El actor entró en el proyecto también por medio de otro amigo, en este caso su colega James Nesbitt. Ambos se conocen desde hace muchos años y son de origen norirlandés.

"Venimos de 30 años de violencia extrema -explica Neeson-, odio y desconfianza, y esta película –aunque se trate de una ficción– habla de dos hombres que intentan afrontarlo de alguna manera. Esta historia puede aplicarse a cualquier lugar conflictivo del mundo, porque se trata de algo universal: un acto de violencia y sus repercusiones, el efecto dominó que tiene para los afectados y qué es lo que hay que hacer para intentar afrontarlo y superarlo".

"Encontrar respuestas, ser capaz de preguntar “Por qué”. Hay algo en mi interior que siente que éste es el único modo de que las personas que han pasado por el infierno de perder a un ser querido salgan adelante. La educación integrada en Irlanda del Norte es importantísima, porque para romper el círculo vicioso del odio hay que empezar por las aulas. Hay que coger a los niños cuando son pequeños y enseñarles que el mundo es enorme, y que no sólo lo define el día en el que desfilas o el color con el que te vistes", explica el actor candidato al Oscar por "La lista de Schindler".

De esta forma, lo que iba a ser un modesto film para la televisión acabó siendo una película con reparto y director estelares, que participó el año pasado en el Festival de Sundance y recibió sendos premios para Hirschbiegel como realizador y Hibbert como guionista.

Lo mejor de la comedia "Exposados / El caza recompensas" ("The bounty hunter"), del director Andy Tennant ("Hitch"), se encuentra en los primeros veinte minutos, cuando el espectador se siente cómodo, tranquilo, con la ilusión de asistir, por fin, a una buena comedia dentro de la racha de títulos mediocres que Hollywood ha sostenido durante los últimos y largos meses dentro de ese género.

Una autopista congestionada. El protagonista (Gerald Butler) está feliz, sonriente, a medio afeitar, con una camisa que a duras penas contiene sus desbordados músculos. En medio de la sonrisa huele a quemado. Poco a poco el humo llena la cabina, se inquieta, mira a todos lados pensando que otros vehiculos están ardiendo pero el humo ya se vuelve insoportable, denso, pastoso, impenetrable y cuando descubre que no puede seguir conduciendo, entonces recuerda algo peor: en el baúl del automóvil lleva, detenida, a quien fue su mujer durante varios años (Jennifer Aniston).

Se orilla como puede, corre a la parte de atrás, abre y en medio de la humareda provocada por ella recibe una patada en las ingles que lo inmoviliza mientras ella corre por el descampado, tratando de escapar de ese cazador de recompensas que aunque sea su ex marido, necesita los 5.000 dólares que le pagarán por llevarla a la cárcel. Por supuesto, la atrapa luego de un envidiable revolcón sobre la hierba. Revolcón que se reflejará con creces en la taquilla. Para goce del personal.

Entonces la película retrocede unos días y se completan esos minutos iniciales y estupendos en los que nos ubicamos ante la naturaleza de los dos personajes, mientras unos créditos mal colocados nos informan que son ex marido y ex mujer, que ella es la reportera del Daily News que anda tras un anillo de corrupción y crímenes que ha provocado varios muertos (incluido un presunto suicidio), que tuvo un accidente con el caballo de un policía, que fue citada ante una juez que la envía a la cárcel por desacato, por no presentarse a la citación y es ahí donde entra en juego el ex marido, enviado a capturarla. Sin sospechar las sorpresas que depara la vida, el lector y espectador se divertirá entonces con la primera de esas cacerías agotadoras, en este caso protagonizada por un payaso en zancos que desordena un desfile y es perseguido por edificios, techos, terrazas, habitaciones ajenas, callejones y otros espacios hasta aterrizar en el techo de un auto de la policía. Todo eso en los primeros veinte minutos, los mejores de una película que tiene a dos de los actores más populares del momento, Butler (con dos películas de culto, "Rockanrolla" y "El fantasma de la Opera" y varios éxitos de taquilla como "300"), y ella, Aniston, ícono de la televisión y protagonista de muchas comedias en las cuales exhibe su cuerpo perfecto.

Lo malo con "Exposados / El caza recompensas" es que después de esos primeros veinte minutos se vuelve predecible, el espectador ya puede adivinar lo que viene con la reportera obsesionada con esa investigación que sigue desarrollando aún en medio de los mayores peligros, y el ex marido perseguido por los acreedores y enemigos, ex policía que fue despedido por su exceso de violencia y mala conducta y deudas incontenibles.

La premisa del director es simple: mientras más corran los personajes, serán más divertidos y por eso el espectador se la pasa siguiendo esa cacería de gato y ratón en la que las esposas, en las manos de ella o de él, son elementos claves en una película en la que ella es la de siempre, atlética, deseable, sensual, un poco tonta y testaruda, como su personaje de "Friends", mientras él sigue siendo rudo, maleducado, agresivo, machista, posesivo, celoso, dominante y un macho en el mejor estilo de Hollywood pero sin la gracia ni el talento de Gable, Bogart, Flynn y Nicholson.

En otra ocasión deberíamos analizar un poco la situación de la comedia en Hollywood porque, cuando no son los muchachos avergonzándonos con sus escenas sucias y desagradables, son los mayores protagonizando estas historias de parejas donde él intenta dominarla y ella a no dejarse dominar. Mientras, como estos dos, corren de Nueva York a Atlantic City, incansables.

Santiago A. Zannou, el director de la multipremiada "El truco del manco", ganadora de 3 premios Goya en 2009, ya tiene a punto, casi podemos decir en plena ebullición, un nuevo proyecto. El próximo miércoles 14 de abril comenzará el rodaje de la que será su segunda película, "La puerta de no retorno", un film a medio camino entre la ficción y la realidad, la búsqueda de sus raíces más personales.

Y es que "La puerta de no retorno" va a contar parte de la historia de Alphonse Zannou, el propio padre del realizador, un emigrante africano que dejó su Benín natal hace 40 años para establecerse en España. "Es un proyecto atípico que yo llevo madurando, macerando, desde hace tiempo", reconoce el director. "En un principio pensé hacer un documental pero luego, hablando con mi padre, escribimos un guión y nos acercamos a una ficción realista".

Lo más original de este segundo film de Santiago Zannou es que estará protagonizada por el verdadero protagonista de la historia, Alphonse Zannou, que regresará a su Benin natal y se reencontrará con su familia a la que no ve desde hace 38 años. "Me estoy vengando de mi padre cuando me castigaba de niño. Le estoy dando mucha caña ensayando y ensayando", explica entre risas el realizador. "Después de ver cómo se expresa y de lo suelto que está sé que me va a dar una gran interpretación", dice el director. Pero enseguida le sale nuevamente la vena cinéfilo y matiza: "No estamos inventando nada. Ya el cine neorrealista hacía cosas así, o "la Nouvelle Vague" y el "Free Cinema". Es trabajar teniendo un concepto claro pero un guión un poco abierto. Salvando las distancias John Cassavettes hacía cosas parecidas. Vamos a trabajar con emociones y esto me obliga a tener lo ojos y el corazón muy abiertos, pendiente de cualquier improvisación".

Al fin y al cabo, según el director, el concepto de "La puerta de no retorno" no se diferenciará mucho del de "El truco del manco". "Todas las personas que trabajan en mis películas son actores porque yo les trato con tales. Además hay una parte poética que nos brinda Benín y toda África y que nos ayudará a reflejar cómo era su país cuando mi padre se marchó".

El 17 de abril el equipo se trasladará a Benín para rodar el grueso de la historia. Allí se producirá el esperado reencuentro de Alphonse y de su hermana después de casi cuatro décadas. "En ese momento su hermana le pude dar un abrazo o decir: ‘Jo macho, hace 40 años que no te veo, ¿De qué vas?’ . Y eso es lo maravilloso que va tener esta película: su honestidad. Habrá momentos en donde haya mucho amor y otros en donde haya muchos reproches".

No se han ofrecido cifras del presupuesto final que tendrá la película pero tanto los productores, Víctor Martí y Benjamín Arraou, explican que será un film minimalista e intimista. Un pequeño equipo de rodaje, muchos de ellos que ya trabajaron con Zannou en "El truco del manco", estarán durante cuatro semanas sumergidos en esta historia. La historia de un joven africano que hace medio siglo decidió abrir una puerta y viajar a Europa. Una puerta que, como dice le título del film, es "La puerta de no retorno".

La filipina "Lola" gana en Las Palmas, la japonesa "Caminando" en Santo Domingo y "Norteado" y "El vuelco del cangrejo" consiguen premios en Friburgo

- El film del filipino Brillante Mendoza "Lola" logró la Lady Harimaguada de Oro, máximo galardón del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, clausurado el pasado sábado. El cineasta italiano Francesco Maselli, presidente del jurado internacional, justificó la elección al tratarse de una "síntesis extraordinaria del neorralismo trágico y una maravillosa metáfora sobre lo que cada uno lleva dentro". El segundo galardón en importancia fue para la francesa "Irène", de Alain Cavalier, mientras que la canadiense "La Donation", de Bernard Émond (Canadá, 2009), se llevó una Mención Especial del Jurado, el Premio Signis y el Premio del Público. "El vuelco del cangrejo", de Oscar Ruiz Navia, logró el premio a mejor opera prima. - La XII edición de la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo (República Dominicana) finalizó con el triunfo del film japonés "Aruitemo, aruitemo" (Caminando), de Hirokazu Kore-eda, que aparte de la Ciguapa de Oro obtuvo los premios a la mejor actriz (Kirin Kik) y mejor fotografía. El galardón a la mejor dirección fue para el chileno Sebastián Leilo por "Navidad" y del mejor actor para Sylvester Groth (Whisky & Vodka). La mexicana "Norteado" consiguió el galardón a la mejor opera prima. El premio del público recayó en la cinta argentino-española "El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella. Como todos los años la programación de la Muestra se extiende hasta el miércoles 24 de marzo. - En el suizo Festival de Friburgo, donde venció la cinta georgiana de George Ovashvili "The other bank" (premio del jurado y público) también hubo recompensas para dos films latinos. "Norteado", de Rigoberto Pérezcano, logró el premio especial del jurado, y el jurado joven concedió su galardón al film colombiano de Oscar Ruiz Navia "El vuelco del cangrejo". Esta 24 edición del festival helvético registró 30.000 espectadores.

Oliver Stone deja la política por un detective con cara de Leo DiCaprio

La reciente nueva colaboración de Oliver Stone con la Fox en la segunda parte de "Wall Street" ha debido ser positiva para ambas partes, ya que el cineasta y activista político ha aceptado supervisar -y quizás dirigir- un film de cine negro que podría ser el inicio de una saga, dado su origen literario con numerosas novelas escritas por John D. MacDonald. "Travis McGee", que toma nombre de su personaje central, tendrá como protagonista a Leonardo DiCaprio, quien también será coproductor. En esta ocasión, el astro norteamericano, nunca hasta el momento empleado por Stone, interpretará a este detective un tanto marginal, que vive en una casa-barco varada en Florida, y al que encargan casos casi deshauciados. Su primera aventura estará basada en la novela inicial de una saga que cuenta con otras 20 obras más. Se titula "The deep blue goodbye", y en ella McGee tendrá que buscar un tesoro perdido tras la II Guerra Mundial. Dana Stevens ("City of angels / Un ángel enamorado"), que fue actriz antes que escritora, se ocupará de la adaptación del libro a guión. El último trabajo de ficción de Stone, "Wall Street: Money never sleeps" se ha visto retrasado en su estreno desde este abril a septiembre, para facilitar un lanzamiento en el próximo Festival de Cannes. El autor de "Platoon", "J.F.K", "W" y "Comandante" tiene también pendiente su documental "South of the border", sobre Hugo Chávez y otros dirigentes de izquierdas latinoamericanos, que sólo se verá al menos inicialmente en Nueva York y Los Angeles.

Hay ocasiones en la historia en las que una derrota es utilizada para ensalzar el heroismo de los perdedores más que el de los victoriosos... sobre todo si se está en el bando de los primeros. El combate naval de Iquique, a finales del siglo XIX, en el que murió el capitán de fragata Arturo Prat Chacón y su barco fue hundido por una nave peruana, ha inspirado al chileno Elías Llanos Canales un ambicioso proyecto, "La Esmeralda, 1879", que se estrenará dentro de poco más de un mes, protagonizado por Jaime Omeñaca y Fernando Godoy, y en el que se han gastado 4 millones de dólares.

Buena parte del presupuesto se fue en la reconstrucción de los barcos que protagonizaron la batalla, el peruano Huáscar y el chileno Esmeralda, los cuales se enfrentaron el 21 de mayo de 1879 frente a la entonces peruana ciudad de Iquique, que había sido sometida a bloqueo de la armada chilena. 131 años después el film que reproduce la batalla naval estará en los cines, tras una serie de premières que debutarán en la propia Iquique el día 5 de mayo.

"Hoy, cuando estamos viendo tremendos ejemplos de héroes chilenos después del terremoto, esta película sin duda ayudará a entender de dónde viene toda esa garra", asegura con fervor patriótico Elías Llanos, quien recibió todo el apoyo de las fuerzas armadas nacionales para "La Esmeralda, 1879", un proyecto que se ha prolongado durante cerca de un lustro y en el que participaron más de 1.000 personas.

"Me siento satisfecho y honrado del equipo con el que trabajé. La gente que ha podido ver parte de la película ha quedado muy sorprendida, porque construimos dos embarcaciones y recreamos el combate, todo con profesionales y técnicos chilenos", ha explicado el cineasta debutante, quien se sintió inspirado tras visitar junto a su hijo el Huáscar, fondeado en Talcahuano.

Quienes primero apoyaron una de las cintas más caras de la historia en Chile fueron los dirigentes de la Armada chilena, que aportaron dinero y apoyo técnico para esta historia que relata durante 24 horas el momento previo y el combate naval en el que perdió la vida de forma heroica Prat, considerado desde entonces figura señera del orgullo marino nacional.

"La Esmeralda, 1879" tiene dos intérpretes principales, Jaime Omeñaca, en el papel del capitán de la nave, Arturo Prat, y Fernando Godoy como el grumete Wenceslao Vargas, uno de los pocos sobrevivientes de la batalla, que hace las veces de narrador.

En tiempos en los que muchos medios a uno y otro lado de la frontera se empeñan en mantener el recuerdo de la enemistad chileno-peruana y su Guerra del Pacifíco, que a pesar de la derrota de Iquique acabó con victoria chilena, Llanos asegura que la cinta es respetuosa hacia el enemigo y su comandante, el capitán de navío peruano Miguel Grau Seminario: "Siempre se ha dicho que Grau fue un caballero, y eso se verá en esta película"

Repite Eduardo Noriega colaboración con quien fue el principal mentor de su carrera, Alejandro Amenábar, aunque esta vez el autor de "Tesis" y "Agora" sólo haya sido productor de "El mal ajeno", opera prima de Oskar Santos. En ella, Noriega es un médico tan acostumbrado a manejar situaciones límite que se ha inmunizado ante el dolor de los demás. Se ha desconectado de su trabajo, de su pareja y de su compromiso como padre. Durante un inquietante encuentro, a Diego le amenazan con una pistola. Horas después sólo recuerda el sonido de una detonación y la extraña sensación de haber recibido algo más que un disparo.- Háblenos de su personaje...Diego, al comienzo de la película, está aletargado. Es un médico que trabaja en la unidad del dolor y, por tanto, está rodeado de dolor y muerte, raras veces le da el alta a nadie. Lo que hace durante toda la película es un recorrido hacia la sensibilización. Poco a poco se va quitando esas capas férreas que se había puesto a lo largo de los años y empieza a mirar a la enfermedad, a los pacientes y a sus seres queridos de otra forma. Hay una revolución interior desde la frialdad hasta ser capaz de anteponer la vida de los demás a la suya. El arco que recorre el personaje es extremo, hay un gran cambio a lo largo de la película. Y es algo que le ocurre en su interior, no es un cambio de apariencia.- ¿Qué tienen en común su personaje y el que interpreta Belén Rueda?Isabel y Diego se reconocen: en el dolor, en la enfermedad... por diferentes motivos. Y no necesariamente conocen las circunstancias del otro. Isabel no tiene mucha información sobre lo que le está ocurriendo a Diego pero sí detecta ese dolor. Son almas frágiles que se juntan para ayudarse, para darse cariño... casi instintivamente. Hay una identificación, un acercamiento del uno hacia el otro, un reconocerse en el otro.- En medio de tanto dolor, Diego vive, sin embargo, algunos momentos de humor...Sí. Si en una película como ésta no hay momentos de humor, no te la tragas. Sería insoportable. De hecho, la primera secuencia de la película ya es una declaración de intenciones tremenda. Hay personajes como mi hija, mi padre, Juanjo o Carlos, que aportan esas gotitas de humor que te permiten que luego haya secuencias tan intensas a lo largo de la película. Te sacan una pequeña sonrisa y te distraes un momento. Daniel (Sánchez Arévalo), el guionista, tiene un talento especial para hacer esto. Distiende el ambiente, y eso es bueno para el espectador.- "El mal ajeno" es un film coral. ¿Cómo se arreglaron ustedes para tejer todas esas historias personales?Oskar tuvo la ocurrencia de hacer un ensayo con los nueve o diez actores principales. Fue el sábado previo a rodar. Estábamos sentados a una mesa y nos íbamos levantando de dos en dos, o lo que tocara. Utilizó un despacho en el que sólo teníamos unas sillas de tijera, y sin embargo, vimos toda la película: el coche, el accidente, si llovía, si alguien moría podíamos ver el dolor por esa muerte... fue un viaje increíble, como yo nunca había vivido. Además, nos dio una idea global del tono de la película, le dio coherencia a toda la interpretación. Sirvió para que todos supiéramos qué película estábamos haciendo y estuviéramos en la misma onda, tirando de esa mochila, de esas herramientas preparadas previamente, para crear un código entre director y actores.- ¿Qué destacaría del trabajo con un director novel como Oskar?Oskar no es experimentado en el rodaje de largometrajes pero sí que lo es en el mundo del cine. Ha asistido a muchos rodajes. Es gente de cine que vive por y para el cine. A Oskar le va la vida en el rodaje, y eso es buenísimo porque se contagia. Hay una complicidad especial porque son gente que quiere que todo el mundo les proponga, les sugiera, les ayude. Te ven como a un actor experimentado y cuentan con tu opinión, tu criterio, y te sientes muy juntito en el proceso. Es muy importante ese entusiasmo. Y, sobre todo, están locos por rodar, locos, locos, locos.- Santos y Amenábar, productor de esta película, estudiaron juntos. ¿Tienen cosas en común?Oskar es un tío muy humilde que siempre se está quitando méritos, a veces parece casi una enfermedad porque aparte de muy talentoso es un gran currante. Yo quiero rodar siempre con directores como él. Es de una generación que han mamado cine. No necesariamente tienen un gran nivel intelectual. Son fanáticos del cine, se lo han visto todo, se lo saben todo, especialmente de una franja de cine más reciente donde lo visual y lo audiovisual está más presente. Hablo de Amenábar, Oskar, Daniel Sánchez Arévalo o Eugenio Mira. Su bagaje es cinematográfico, es de lo que saben, es su campo. Y tienen una capacidad casi innata para visualizar la película y elegir el plano correcto para cada momento. Son muy conscientes de que esto es un conjunto de elementos que tienen que moverse en función de la secuencia. No sólo el tamaño del plano sino el ángulo, el gesto del actor, su interpretación, el tono, el ritmo, la música que según están rodando piensan en cómo la van a colocar... están viendo la película constantemente. Eso es lo que le da calidad a este tipo de películas. No hay otra manera de hacer este trabajo bien, si no tienes una visión general previa es difícil llegar a algún lado. Quizá a Oskar le parezca osado que le compare con Amenábar pero me gusta que sean capaces de tener una mirada propia en sus películas y a la vez sean capaces de conectar con el público. Creo que ése es un talento que tienen pocos directores.- ¿Se puede definir a "El mal ajeno" como "thriller"?Sí, el "thriller" le da estructura a la película. Pero es un "thriller" con elementos fantásticos y también es un drama. Incluso tiene elementos de tragedia, de tragedia griega, donde el protagonista tiene que tomar una decisión vital que pone en juego su propia vida y la de los que le rodean. Me parece que es una película de difícil denominación o encasillamiento, lo cual la hace interesante. Cuando la ves estás pendiente de la historia, de esa trama de thriller porque que es tan poderosa visualmente y tan emocionante que quieres saber más todo el tiempo.

Jennifer López, a punto de volver a las salas norteamericanas el mes próximo en la comedia romántica "El plan B" ("The back-up plan"), junto a Alex O'Loughlin, es consciente que sus intentos de triunfar en el drama no le resultan tan rentables como en las historias de amor, y podría insistir en ello con "Overboard", que es ni más ni menos un "remake" de la comedia "Un mar de líos / Hombre nuevo, vida nueva", que en 1987 protagonizara Goldie Hawn junto a su pareja Kurt Russell.Tras el proyecto está la productora de Will Smith Overbrook Entertainment, que trabaja en el seno de Columbia Pictures, y ha hecho una oferta a los representantes de la actriz descendiente de boricuas, cuya última presencia en salas fue la injustamente fracasada "El cantante", sobre la vida del astro de la salsa Héctor Lavoe. "Un mar de líos", dirigida por Garry Marshall y escrita por Leslie Dixon, es la historia de la más bien insoportable y pretenciosa esposa de un millonario, que cae del yate que está siendo reparado por un carpintero al que ha hecho la vida imposible, y éste -como venganza- al constatar que el golpe la ha hecho perder la memoria, la convence de que es la madre de sus cuatro traviesos hijos.Adam Cooper y Bill Collage están actualmente modernizando el texto original de Dixon.López, quien se ha preocupado en los últimos años más por su carrera musical y empresarial que por la cinematográfica, no tiene por el momento ningún otro proyecto en lista de espera, tras haber hecho "El plan B", que llegará a los cines USA el 23 de abril.

CORTOS DOMINICANOS VOLUMEN 1 ES LA PROPUESTA CINEMATOGRAFICA DE LA REPUBLICA DOMINICANA EN LO QUE VA DE AÑO UN GRUPO DE JOVENE SE UNEN JUNTO A LA PRODUCTORA DLAMANO FILMS Y D&Z INTERNACIONAL Y REALIZAN 6 PELICULAS CORTAS ENTRE DE 4 DIRECTORES EN LOS DIFERENTES GENEROS DEL CINE

HAY PARA TODOS LOS GUSTOS DESDE SUSPENSO . DRAMA ACCION, DRAMA ACCION ADEMAS EN CADA UNO DE LOS CORTOS DEJA SIEMPRE UN IMPORTANTE MENSAJE
LOS TRABAJOS SE HAN PRESENTADO EN DIFERENTES COLEGIOS ESCUELAS LICEOS DE LA CIUDAD DE SANTO DOMINGO CON ROTUNDO EXITO POR LA ASISTENCIA DEL PUBLICO QUE POR LO QUE VEMOS NESECITA OTRA FORMA DE EXPRESION CINEMATOIGRAFICA

La minimalista opera prima argentina "Rompecabezas" recibe aplausos en la Berlinal

Ya le llegó el turno a la este año única cinta iberoamericana en competencia, "Rompecabezas", de la argentina Natalia Smirnoff, otra "historia mínima" que exporta con frecuencia el cono sur, especialmente Argentina y Uruguay, encerrando en lo aparentemente cotidiano y nimio, en el detalle, la potencialidad del gran cine. Así lo ha visto la audiencia de la Berlinale, que aplaudió el film protagonizado por una espectacular -y ausente aquí por compromisos teatrales- María Onetto, para quien ya están pidiendo un premio de interpretación. La penúltima jornada competitiva se completó con la interesante "Na putu" (En el camino), de la autora de la celebrada "Grbavica", Jasmila Zbanic, y la muy mal acogida cinta local "Jud Süß - Film ohne Gewissen" (Ascenso y caída - Película sin judios", de Oskar Roehler.

María del Carmen (María Onetto), la protagonista de "Rompecabezas" es una mujer felizmente casada, con dos hijos a punto de abandonar el nido familiar, a la que en su 50 cumpleaños le regalan un puzzle, con el que descubre su habilidad para componer los rompecabezas muy rápidamente. A través de ese hobby, conoce a un hombre de buena posición, también "adicto" al juego, que la invita a ser su pareja en una competencia nacional cuyo primer premio es un viaje al campeonato mundial de Alemania.

Con esta historia de una ama de casa que encuentra una nueva ilusión, un nuevo aliciente en la madurez, no porque odie su vida ni ésta sea gris y lamentable, sino porque se divierte y entretiene uniendo piezas, Smirnoff, antes ayudante de realización y responsable de "casting" en varios films de conocidos autores argentinos, ha compuesto lo que califica como "una acumulación de metáforas algunas divertidas y otras bastante obvias", sobre la esencia de la vida como algo que construimos y a veces también deshacemos una y otra vez.

En relación con su tardío debut (tiene 37 años), Natalia Smirnoff dijo a NOTICINE.com que le apetecía explorar "un nuevo terreno", pero no porque se sintiera a disgusto o poco reconocida en sus previas tareas en el cine: "Yo creo que el concepto de la autoría en el cine no está sólo en el director y el guionista, sino en mucha gente de la que participamos en la producción. De la misma manera que considero que en mi propia película ha habido unas cuantas personas que han sido tan autoras como yo misma".

La cineasta argentina, descendiente "de Rusos, españoles e italianos... pero me hubiera encantado ser heredera de la marca de vodka..."", cuenta gráficamente su simple historia con dominio absoluto del primer plano y el detalle, sin apenas ningún plano general, algo que considera femenino, ya que "las mujeres captamos mucho los detalles, y esta película sobre una mujer está contada desde una óptica femenina".

María Onetto, que como el resto de los actores principales -Gabriel Goity y Arturo Goetz, el marido y el compañero de puzzles, respectivamente- tuvo la oportunidad de improvisar durante el rodaje, exhibe una serena naturalidad, una modestia en el gesto, una expresividad contenida que bien podría valerle un premio de interpretación, y tal no fuera la única, ya que dado el nivel más bien mediocre de la competencia este año, "Rompecabezas" podría muy bien tener espacios en el palmarés.

Sobre las otras dos películas, "Jud Süß - Film ohne Gewissen", la historia real de un actor que sucumbe a la gloria del cine patriótico y anti-judío del III Reich, creyendo que es capaz de manipular por sí solo a toda la maquinaria propagandística de Goebbles en beneficio propio y se estrella dramáticamente contra la realidad, fue la que más comentarios levantó, pero casi todos negativos, y los primeros desde el campo local, con un público alemán que no dudó en mostrar su desaprobación con silbidos y pateos durante la proyección.

En cuanto a lo nuevo de la bosnia Jasmila Zbanic, "Na putu", narra la degradación de una pareja cuando el hombre, un musulmán moderado en la antigua Yugoslavia, pierde el trabajo por beber en su puesto, y acaba siendo contratado por una pequeña comunidad integrista musulmana, en la que se practica la ley islámica, y hombres y mujeres viven segregados. La protagonista, Luna, se ve confrontada a una nueva realidad que su pareja parece aceptar de buen grado, él que antes era un musulmán no prácticamente y respetuoso de las formas de vida occidentales. Esta es la segunda cinta de la competencia berlinesa de este año en tocar el choque cultural y de costumbres (o libertades) entre diferentes formas de entender las normas del credo musulmán, junto a la alemana "Shahada", que vimos el miércoles.