Lo mejor de la comedia "Exposados / El caza recompensas" ("The bounty hunter"), del director Andy Tennant ("Hitch"), se encuentra en los primeros veinte minutos, cuando el espectador se siente cómodo, tranquilo, con la ilusión de asistir, por fin, a una buena comedia dentro de la racha de títulos mediocres que Hollywood ha sostenido durante los últimos y largos meses dentro de ese género.

Una autopista congestionada. El protagonista (Gerald Butler) está feliz, sonriente, a medio afeitar, con una camisa que a duras penas contiene sus desbordados músculos. En medio de la sonrisa huele a quemado. Poco a poco el humo llena la cabina, se inquieta, mira a todos lados pensando que otros vehiculos están ardiendo pero el humo ya se vuelve insoportable, denso, pastoso, impenetrable y cuando descubre que no puede seguir conduciendo, entonces recuerda algo peor: en el baúl del automóvil lleva, detenida, a quien fue su mujer durante varios años (Jennifer Aniston).

Se orilla como puede, corre a la parte de atrás, abre y en medio de la humareda provocada por ella recibe una patada en las ingles que lo inmoviliza mientras ella corre por el descampado, tratando de escapar de ese cazador de recompensas que aunque sea su ex marido, necesita los 5.000 dólares que le pagarán por llevarla a la cárcel. Por supuesto, la atrapa luego de un envidiable revolcón sobre la hierba. Revolcón que se reflejará con creces en la taquilla. Para goce del personal.

Entonces la película retrocede unos días y se completan esos minutos iniciales y estupendos en los que nos ubicamos ante la naturaleza de los dos personajes, mientras unos créditos mal colocados nos informan que son ex marido y ex mujer, que ella es la reportera del Daily News que anda tras un anillo de corrupción y crímenes que ha provocado varios muertos (incluido un presunto suicidio), que tuvo un accidente con el caballo de un policía, que fue citada ante una juez que la envía a la cárcel por desacato, por no presentarse a la citación y es ahí donde entra en juego el ex marido, enviado a capturarla. Sin sospechar las sorpresas que depara la vida, el lector y espectador se divertirá entonces con la primera de esas cacerías agotadoras, en este caso protagonizada por un payaso en zancos que desordena un desfile y es perseguido por edificios, techos, terrazas, habitaciones ajenas, callejones y otros espacios hasta aterrizar en el techo de un auto de la policía. Todo eso en los primeros veinte minutos, los mejores de una película que tiene a dos de los actores más populares del momento, Butler (con dos películas de culto, "Rockanrolla" y "El fantasma de la Opera" y varios éxitos de taquilla como "300"), y ella, Aniston, ícono de la televisión y protagonista de muchas comedias en las cuales exhibe su cuerpo perfecto.

Lo malo con "Exposados / El caza recompensas" es que después de esos primeros veinte minutos se vuelve predecible, el espectador ya puede adivinar lo que viene con la reportera obsesionada con esa investigación que sigue desarrollando aún en medio de los mayores peligros, y el ex marido perseguido por los acreedores y enemigos, ex policía que fue despedido por su exceso de violencia y mala conducta y deudas incontenibles.

La premisa del director es simple: mientras más corran los personajes, serán más divertidos y por eso el espectador se la pasa siguiendo esa cacería de gato y ratón en la que las esposas, en las manos de ella o de él, son elementos claves en una película en la que ella es la de siempre, atlética, deseable, sensual, un poco tonta y testaruda, como su personaje de "Friends", mientras él sigue siendo rudo, maleducado, agresivo, machista, posesivo, celoso, dominante y un macho en el mejor estilo de Hollywood pero sin la gracia ni el talento de Gable, Bogart, Flynn y Nicholson.

En otra ocasión deberíamos analizar un poco la situación de la comedia en Hollywood porque, cuando no son los muchachos avergonzándonos con sus escenas sucias y desagradables, son los mayores protagonizando estas historias de parejas donde él intenta dominarla y ella a no dejarse dominar. Mientras, como estos dos, corren de Nueva York a Atlantic City, incansables.

Santiago A. Zannou, el director de la multipremiada "El truco del manco", ganadora de 3 premios Goya en 2009, ya tiene a punto, casi podemos decir en plena ebullición, un nuevo proyecto. El próximo miércoles 14 de abril comenzará el rodaje de la que será su segunda película, "La puerta de no retorno", un film a medio camino entre la ficción y la realidad, la búsqueda de sus raíces más personales.

Y es que "La puerta de no retorno" va a contar parte de la historia de Alphonse Zannou, el propio padre del realizador, un emigrante africano que dejó su Benín natal hace 40 años para establecerse en España. "Es un proyecto atípico que yo llevo madurando, macerando, desde hace tiempo", reconoce el director. "En un principio pensé hacer un documental pero luego, hablando con mi padre, escribimos un guión y nos acercamos a una ficción realista".

Lo más original de este segundo film de Santiago Zannou es que estará protagonizada por el verdadero protagonista de la historia, Alphonse Zannou, que regresará a su Benin natal y se reencontrará con su familia a la que no ve desde hace 38 años. "Me estoy vengando de mi padre cuando me castigaba de niño. Le estoy dando mucha caña ensayando y ensayando", explica entre risas el realizador. "Después de ver cómo se expresa y de lo suelto que está sé que me va a dar una gran interpretación", dice el director. Pero enseguida le sale nuevamente la vena cinéfilo y matiza: "No estamos inventando nada. Ya el cine neorrealista hacía cosas así, o "la Nouvelle Vague" y el "Free Cinema". Es trabajar teniendo un concepto claro pero un guión un poco abierto. Salvando las distancias John Cassavettes hacía cosas parecidas. Vamos a trabajar con emociones y esto me obliga a tener lo ojos y el corazón muy abiertos, pendiente de cualquier improvisación".

Al fin y al cabo, según el director, el concepto de "La puerta de no retorno" no se diferenciará mucho del de "El truco del manco". "Todas las personas que trabajan en mis películas son actores porque yo les trato con tales. Además hay una parte poética que nos brinda Benín y toda África y que nos ayudará a reflejar cómo era su país cuando mi padre se marchó".

El 17 de abril el equipo se trasladará a Benín para rodar el grueso de la historia. Allí se producirá el esperado reencuentro de Alphonse y de su hermana después de casi cuatro décadas. "En ese momento su hermana le pude dar un abrazo o decir: ‘Jo macho, hace 40 años que no te veo, ¿De qué vas?’ . Y eso es lo maravilloso que va tener esta película: su honestidad. Habrá momentos en donde haya mucho amor y otros en donde haya muchos reproches".

No se han ofrecido cifras del presupuesto final que tendrá la película pero tanto los productores, Víctor Martí y Benjamín Arraou, explican que será un film minimalista e intimista. Un pequeño equipo de rodaje, muchos de ellos que ya trabajaron con Zannou en "El truco del manco", estarán durante cuatro semanas sumergidos en esta historia. La historia de un joven africano que hace medio siglo decidió abrir una puerta y viajar a Europa. Una puerta que, como dice le título del film, es "La puerta de no retorno".

La filipina "Lola" gana en Las Palmas, la japonesa "Caminando" en Santo Domingo y "Norteado" y "El vuelco del cangrejo" consiguen premios en Friburgo

- El film del filipino Brillante Mendoza "Lola" logró la Lady Harimaguada de Oro, máximo galardón del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, clausurado el pasado sábado. El cineasta italiano Francesco Maselli, presidente del jurado internacional, justificó la elección al tratarse de una "síntesis extraordinaria del neorralismo trágico y una maravillosa metáfora sobre lo que cada uno lleva dentro". El segundo galardón en importancia fue para la francesa "Irène", de Alain Cavalier, mientras que la canadiense "La Donation", de Bernard Émond (Canadá, 2009), se llevó una Mención Especial del Jurado, el Premio Signis y el Premio del Público. "El vuelco del cangrejo", de Oscar Ruiz Navia, logró el premio a mejor opera prima. - La XII edición de la Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo (República Dominicana) finalizó con el triunfo del film japonés "Aruitemo, aruitemo" (Caminando), de Hirokazu Kore-eda, que aparte de la Ciguapa de Oro obtuvo los premios a la mejor actriz (Kirin Kik) y mejor fotografía. El galardón a la mejor dirección fue para el chileno Sebastián Leilo por "Navidad" y del mejor actor para Sylvester Groth (Whisky & Vodka). La mexicana "Norteado" consiguió el galardón a la mejor opera prima. El premio del público recayó en la cinta argentino-española "El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella. Como todos los años la programación de la Muestra se extiende hasta el miércoles 24 de marzo. - En el suizo Festival de Friburgo, donde venció la cinta georgiana de George Ovashvili "The other bank" (premio del jurado y público) también hubo recompensas para dos films latinos. "Norteado", de Rigoberto Pérezcano, logró el premio especial del jurado, y el jurado joven concedió su galardón al film colombiano de Oscar Ruiz Navia "El vuelco del cangrejo". Esta 24 edición del festival helvético registró 30.000 espectadores.

Oliver Stone deja la política por un detective con cara de Leo DiCaprio

La reciente nueva colaboración de Oliver Stone con la Fox en la segunda parte de "Wall Street" ha debido ser positiva para ambas partes, ya que el cineasta y activista político ha aceptado supervisar -y quizás dirigir- un film de cine negro que podría ser el inicio de una saga, dado su origen literario con numerosas novelas escritas por John D. MacDonald. "Travis McGee", que toma nombre de su personaje central, tendrá como protagonista a Leonardo DiCaprio, quien también será coproductor. En esta ocasión, el astro norteamericano, nunca hasta el momento empleado por Stone, interpretará a este detective un tanto marginal, que vive en una casa-barco varada en Florida, y al que encargan casos casi deshauciados. Su primera aventura estará basada en la novela inicial de una saga que cuenta con otras 20 obras más. Se titula "The deep blue goodbye", y en ella McGee tendrá que buscar un tesoro perdido tras la II Guerra Mundial. Dana Stevens ("City of angels / Un ángel enamorado"), que fue actriz antes que escritora, se ocupará de la adaptación del libro a guión. El último trabajo de ficción de Stone, "Wall Street: Money never sleeps" se ha visto retrasado en su estreno desde este abril a septiembre, para facilitar un lanzamiento en el próximo Festival de Cannes. El autor de "Platoon", "J.F.K", "W" y "Comandante" tiene también pendiente su documental "South of the border", sobre Hugo Chávez y otros dirigentes de izquierdas latinoamericanos, que sólo se verá al menos inicialmente en Nueva York y Los Angeles.

Hay ocasiones en la historia en las que una derrota es utilizada para ensalzar el heroismo de los perdedores más que el de los victoriosos... sobre todo si se está en el bando de los primeros. El combate naval de Iquique, a finales del siglo XIX, en el que murió el capitán de fragata Arturo Prat Chacón y su barco fue hundido por una nave peruana, ha inspirado al chileno Elías Llanos Canales un ambicioso proyecto, "La Esmeralda, 1879", que se estrenará dentro de poco más de un mes, protagonizado por Jaime Omeñaca y Fernando Godoy, y en el que se han gastado 4 millones de dólares.

Buena parte del presupuesto se fue en la reconstrucción de los barcos que protagonizaron la batalla, el peruano Huáscar y el chileno Esmeralda, los cuales se enfrentaron el 21 de mayo de 1879 frente a la entonces peruana ciudad de Iquique, que había sido sometida a bloqueo de la armada chilena. 131 años después el film que reproduce la batalla naval estará en los cines, tras una serie de premières que debutarán en la propia Iquique el día 5 de mayo.

"Hoy, cuando estamos viendo tremendos ejemplos de héroes chilenos después del terremoto, esta película sin duda ayudará a entender de dónde viene toda esa garra", asegura con fervor patriótico Elías Llanos, quien recibió todo el apoyo de las fuerzas armadas nacionales para "La Esmeralda, 1879", un proyecto que se ha prolongado durante cerca de un lustro y en el que participaron más de 1.000 personas.

"Me siento satisfecho y honrado del equipo con el que trabajé. La gente que ha podido ver parte de la película ha quedado muy sorprendida, porque construimos dos embarcaciones y recreamos el combate, todo con profesionales y técnicos chilenos", ha explicado el cineasta debutante, quien se sintió inspirado tras visitar junto a su hijo el Huáscar, fondeado en Talcahuano.

Quienes primero apoyaron una de las cintas más caras de la historia en Chile fueron los dirigentes de la Armada chilena, que aportaron dinero y apoyo técnico para esta historia que relata durante 24 horas el momento previo y el combate naval en el que perdió la vida de forma heroica Prat, considerado desde entonces figura señera del orgullo marino nacional.

"La Esmeralda, 1879" tiene dos intérpretes principales, Jaime Omeñaca, en el papel del capitán de la nave, Arturo Prat, y Fernando Godoy como el grumete Wenceslao Vargas, uno de los pocos sobrevivientes de la batalla, que hace las veces de narrador.

En tiempos en los que muchos medios a uno y otro lado de la frontera se empeñan en mantener el recuerdo de la enemistad chileno-peruana y su Guerra del Pacifíco, que a pesar de la derrota de Iquique acabó con victoria chilena, Llanos asegura que la cinta es respetuosa hacia el enemigo y su comandante, el capitán de navío peruano Miguel Grau Seminario: "Siempre se ha dicho que Grau fue un caballero, y eso se verá en esta película"

Repite Eduardo Noriega colaboración con quien fue el principal mentor de su carrera, Alejandro Amenábar, aunque esta vez el autor de "Tesis" y "Agora" sólo haya sido productor de "El mal ajeno", opera prima de Oskar Santos. En ella, Noriega es un médico tan acostumbrado a manejar situaciones límite que se ha inmunizado ante el dolor de los demás. Se ha desconectado de su trabajo, de su pareja y de su compromiso como padre. Durante un inquietante encuentro, a Diego le amenazan con una pistola. Horas después sólo recuerda el sonido de una detonación y la extraña sensación de haber recibido algo más que un disparo.- Háblenos de su personaje...Diego, al comienzo de la película, está aletargado. Es un médico que trabaja en la unidad del dolor y, por tanto, está rodeado de dolor y muerte, raras veces le da el alta a nadie. Lo que hace durante toda la película es un recorrido hacia la sensibilización. Poco a poco se va quitando esas capas férreas que se había puesto a lo largo de los años y empieza a mirar a la enfermedad, a los pacientes y a sus seres queridos de otra forma. Hay una revolución interior desde la frialdad hasta ser capaz de anteponer la vida de los demás a la suya. El arco que recorre el personaje es extremo, hay un gran cambio a lo largo de la película. Y es algo que le ocurre en su interior, no es un cambio de apariencia.- ¿Qué tienen en común su personaje y el que interpreta Belén Rueda?Isabel y Diego se reconocen: en el dolor, en la enfermedad... por diferentes motivos. Y no necesariamente conocen las circunstancias del otro. Isabel no tiene mucha información sobre lo que le está ocurriendo a Diego pero sí detecta ese dolor. Son almas frágiles que se juntan para ayudarse, para darse cariño... casi instintivamente. Hay una identificación, un acercamiento del uno hacia el otro, un reconocerse en el otro.- En medio de tanto dolor, Diego vive, sin embargo, algunos momentos de humor...Sí. Si en una película como ésta no hay momentos de humor, no te la tragas. Sería insoportable. De hecho, la primera secuencia de la película ya es una declaración de intenciones tremenda. Hay personajes como mi hija, mi padre, Juanjo o Carlos, que aportan esas gotitas de humor que te permiten que luego haya secuencias tan intensas a lo largo de la película. Te sacan una pequeña sonrisa y te distraes un momento. Daniel (Sánchez Arévalo), el guionista, tiene un talento especial para hacer esto. Distiende el ambiente, y eso es bueno para el espectador.- "El mal ajeno" es un film coral. ¿Cómo se arreglaron ustedes para tejer todas esas historias personales?Oskar tuvo la ocurrencia de hacer un ensayo con los nueve o diez actores principales. Fue el sábado previo a rodar. Estábamos sentados a una mesa y nos íbamos levantando de dos en dos, o lo que tocara. Utilizó un despacho en el que sólo teníamos unas sillas de tijera, y sin embargo, vimos toda la película: el coche, el accidente, si llovía, si alguien moría podíamos ver el dolor por esa muerte... fue un viaje increíble, como yo nunca había vivido. Además, nos dio una idea global del tono de la película, le dio coherencia a toda la interpretación. Sirvió para que todos supiéramos qué película estábamos haciendo y estuviéramos en la misma onda, tirando de esa mochila, de esas herramientas preparadas previamente, para crear un código entre director y actores.- ¿Qué destacaría del trabajo con un director novel como Oskar?Oskar no es experimentado en el rodaje de largometrajes pero sí que lo es en el mundo del cine. Ha asistido a muchos rodajes. Es gente de cine que vive por y para el cine. A Oskar le va la vida en el rodaje, y eso es buenísimo porque se contagia. Hay una complicidad especial porque son gente que quiere que todo el mundo les proponga, les sugiera, les ayude. Te ven como a un actor experimentado y cuentan con tu opinión, tu criterio, y te sientes muy juntito en el proceso. Es muy importante ese entusiasmo. Y, sobre todo, están locos por rodar, locos, locos, locos.- Santos y Amenábar, productor de esta película, estudiaron juntos. ¿Tienen cosas en común?Oskar es un tío muy humilde que siempre se está quitando méritos, a veces parece casi una enfermedad porque aparte de muy talentoso es un gran currante. Yo quiero rodar siempre con directores como él. Es de una generación que han mamado cine. No necesariamente tienen un gran nivel intelectual. Son fanáticos del cine, se lo han visto todo, se lo saben todo, especialmente de una franja de cine más reciente donde lo visual y lo audiovisual está más presente. Hablo de Amenábar, Oskar, Daniel Sánchez Arévalo o Eugenio Mira. Su bagaje es cinematográfico, es de lo que saben, es su campo. Y tienen una capacidad casi innata para visualizar la película y elegir el plano correcto para cada momento. Son muy conscientes de que esto es un conjunto de elementos que tienen que moverse en función de la secuencia. No sólo el tamaño del plano sino el ángulo, el gesto del actor, su interpretación, el tono, el ritmo, la música que según están rodando piensan en cómo la van a colocar... están viendo la película constantemente. Eso es lo que le da calidad a este tipo de películas. No hay otra manera de hacer este trabajo bien, si no tienes una visión general previa es difícil llegar a algún lado. Quizá a Oskar le parezca osado que le compare con Amenábar pero me gusta que sean capaces de tener una mirada propia en sus películas y a la vez sean capaces de conectar con el público. Creo que ése es un talento que tienen pocos directores.- ¿Se puede definir a "El mal ajeno" como "thriller"?Sí, el "thriller" le da estructura a la película. Pero es un "thriller" con elementos fantásticos y también es un drama. Incluso tiene elementos de tragedia, de tragedia griega, donde el protagonista tiene que tomar una decisión vital que pone en juego su propia vida y la de los que le rodean. Me parece que es una película de difícil denominación o encasillamiento, lo cual la hace interesante. Cuando la ves estás pendiente de la historia, de esa trama de thriller porque que es tan poderosa visualmente y tan emocionante que quieres saber más todo el tiempo.

Jennifer López, a punto de volver a las salas norteamericanas el mes próximo en la comedia romántica "El plan B" ("The back-up plan"), junto a Alex O'Loughlin, es consciente que sus intentos de triunfar en el drama no le resultan tan rentables como en las historias de amor, y podría insistir en ello con "Overboard", que es ni más ni menos un "remake" de la comedia "Un mar de líos / Hombre nuevo, vida nueva", que en 1987 protagonizara Goldie Hawn junto a su pareja Kurt Russell.Tras el proyecto está la productora de Will Smith Overbrook Entertainment, que trabaja en el seno de Columbia Pictures, y ha hecho una oferta a los representantes de la actriz descendiente de boricuas, cuya última presencia en salas fue la injustamente fracasada "El cantante", sobre la vida del astro de la salsa Héctor Lavoe. "Un mar de líos", dirigida por Garry Marshall y escrita por Leslie Dixon, es la historia de la más bien insoportable y pretenciosa esposa de un millonario, que cae del yate que está siendo reparado por un carpintero al que ha hecho la vida imposible, y éste -como venganza- al constatar que el golpe la ha hecho perder la memoria, la convence de que es la madre de sus cuatro traviesos hijos.Adam Cooper y Bill Collage están actualmente modernizando el texto original de Dixon.López, quien se ha preocupado en los últimos años más por su carrera musical y empresarial que por la cinematográfica, no tiene por el momento ningún otro proyecto en lista de espera, tras haber hecho "El plan B", que llegará a los cines USA el 23 de abril.

CORTOS DOMINICANOS VOLUMEN 1 ES LA PROPUESTA CINEMATOGRAFICA DE LA REPUBLICA DOMINICANA EN LO QUE VA DE AÑO UN GRUPO DE JOVENE SE UNEN JUNTO A LA PRODUCTORA DLAMANO FILMS Y D&Z INTERNACIONAL Y REALIZAN 6 PELICULAS CORTAS ENTRE DE 4 DIRECTORES EN LOS DIFERENTES GENEROS DEL CINE

HAY PARA TODOS LOS GUSTOS DESDE SUSPENSO . DRAMA ACCION, DRAMA ACCION ADEMAS EN CADA UNO DE LOS CORTOS DEJA SIEMPRE UN IMPORTANTE MENSAJE
LOS TRABAJOS SE HAN PRESENTADO EN DIFERENTES COLEGIOS ESCUELAS LICEOS DE LA CIUDAD DE SANTO DOMINGO CON ROTUNDO EXITO POR LA ASISTENCIA DEL PUBLICO QUE POR LO QUE VEMOS NESECITA OTRA FORMA DE EXPRESION CINEMATOIGRAFICA

La minimalista opera prima argentina "Rompecabezas" recibe aplausos en la Berlinal

Ya le llegó el turno a la este año única cinta iberoamericana en competencia, "Rompecabezas", de la argentina Natalia Smirnoff, otra "historia mínima" que exporta con frecuencia el cono sur, especialmente Argentina y Uruguay, encerrando en lo aparentemente cotidiano y nimio, en el detalle, la potencialidad del gran cine. Así lo ha visto la audiencia de la Berlinale, que aplaudió el film protagonizado por una espectacular -y ausente aquí por compromisos teatrales- María Onetto, para quien ya están pidiendo un premio de interpretación. La penúltima jornada competitiva se completó con la interesante "Na putu" (En el camino), de la autora de la celebrada "Grbavica", Jasmila Zbanic, y la muy mal acogida cinta local "Jud Süß - Film ohne Gewissen" (Ascenso y caída - Película sin judios", de Oskar Roehler.

María del Carmen (María Onetto), la protagonista de "Rompecabezas" es una mujer felizmente casada, con dos hijos a punto de abandonar el nido familiar, a la que en su 50 cumpleaños le regalan un puzzle, con el que descubre su habilidad para componer los rompecabezas muy rápidamente. A través de ese hobby, conoce a un hombre de buena posición, también "adicto" al juego, que la invita a ser su pareja en una competencia nacional cuyo primer premio es un viaje al campeonato mundial de Alemania.

Con esta historia de una ama de casa que encuentra una nueva ilusión, un nuevo aliciente en la madurez, no porque odie su vida ni ésta sea gris y lamentable, sino porque se divierte y entretiene uniendo piezas, Smirnoff, antes ayudante de realización y responsable de "casting" en varios films de conocidos autores argentinos, ha compuesto lo que califica como "una acumulación de metáforas algunas divertidas y otras bastante obvias", sobre la esencia de la vida como algo que construimos y a veces también deshacemos una y otra vez.

En relación con su tardío debut (tiene 37 años), Natalia Smirnoff dijo a NOTICINE.com que le apetecía explorar "un nuevo terreno", pero no porque se sintiera a disgusto o poco reconocida en sus previas tareas en el cine: "Yo creo que el concepto de la autoría en el cine no está sólo en el director y el guionista, sino en mucha gente de la que participamos en la producción. De la misma manera que considero que en mi propia película ha habido unas cuantas personas que han sido tan autoras como yo misma".

La cineasta argentina, descendiente "de Rusos, españoles e italianos... pero me hubiera encantado ser heredera de la marca de vodka..."", cuenta gráficamente su simple historia con dominio absoluto del primer plano y el detalle, sin apenas ningún plano general, algo que considera femenino, ya que "las mujeres captamos mucho los detalles, y esta película sobre una mujer está contada desde una óptica femenina".

María Onetto, que como el resto de los actores principales -Gabriel Goity y Arturo Goetz, el marido y el compañero de puzzles, respectivamente- tuvo la oportunidad de improvisar durante el rodaje, exhibe una serena naturalidad, una modestia en el gesto, una expresividad contenida que bien podría valerle un premio de interpretación, y tal no fuera la única, ya que dado el nivel más bien mediocre de la competencia este año, "Rompecabezas" podría muy bien tener espacios en el palmarés.

Sobre las otras dos películas, "Jud Süß - Film ohne Gewissen", la historia real de un actor que sucumbe a la gloria del cine patriótico y anti-judío del III Reich, creyendo que es capaz de manipular por sí solo a toda la maquinaria propagandística de Goebbles en beneficio propio y se estrella dramáticamente contra la realidad, fue la que más comentarios levantó, pero casi todos negativos, y los primeros desde el campo local, con un público alemán que no dudó en mostrar su desaprobación con silbidos y pateos durante la proyección.

En cuanto a lo nuevo de la bosnia Jasmila Zbanic, "Na putu", narra la degradación de una pareja cuando el hombre, un musulmán moderado en la antigua Yugoslavia, pierde el trabajo por beber en su puesto, y acaba siendo contratado por una pequeña comunidad integrista musulmana, en la que se practica la ley islámica, y hombres y mujeres viven segregados. La protagonista, Luna, se ve confrontada a una nueva realidad que su pareja parece aceptar de buen grado, él que antes era un musulmán no prácticamente y respetuoso de las formas de vida occidentales. Esta es la segunda cinta de la competencia berlinesa de este año en tocar el choque cultural y de costumbres (o libertades) entre diferentes formas de entender las normas del credo musulmán, junto a la alemana "Shahada", que vimos el miércoles.

Hablan Scorsese y DiCaprio sobre "Shutter Island / La isla siniestra"

Este fin de semana finalmente llega a las salas de Argentina, España, Estados Unidos y otros páises la nueva cinta de Martin Scorsese y su cuarta colaboración con Leonardo DiCaprio, "Shutter Island / La isla siniestra", una gótica historia de locura mezclada con la extraña desaparición de su celda de una criminal peligrosa en una oscura institución psiquiátrica penitenciaria en los años 50. DiCaprio interpreta a Teddy Daniels, un agente federal de traumático pasado que encabeza la investigación. He aquí los comentarios del director y el protagonista de la esperada cinta, recién estrenada en la Berlinale... Martin Scorsese: - "No sabía nada de la historia ni de la novela y empecé a leerla a las diez y media de la noche. Tenía que irme a la cama porque madrugaba al día siguiente, pero no podía apartar los ojos del guión y los distintos niveles de la historia no dejaban de sorprenderme. Este es el tipo de película que me gusta ver, el tipo de historia que me gusta leer". - "Todos estos años, creo que me he mantenido alejado de ciertos tipos de película que emulan un estilo que en cierta manera me parece un referente, pero al final son las películas que vuelvo a ver una y otra vez. Siempre me han atraído este tipo de historias. Lo interesante es que la historia y la realidad de lo que está pasando van cambiando constantemente y hasta la escena final todo se basa en cómo se percibe la realidad". - "Después de haber trabajado con él en "Gangs of New York", "El aviador" e "Infiltrados", enseguida pensé en Leo DiCaprio para el papel. Tenemos una forma de trabajar juntos y sabía que podía confiar en él como artista para alcanzar todos los estados psicológicos y emocionales por los que pasa el personaje de Teddy y la transformación que sufre. ¿Que si le he visto hacerlo antes? No a este nivel, creo. A medida que se hace mayor, tiene cada vez más matices". Leo Di Caprio: - "Me atrajeron muchas cosas del personaje. Teddy llega a Shutter Island decidido a resolver un misterio y a averiguar lo que está pasando, pero también tiene sus propios planes y secretos. Su viaje es mucho más complejo de lo que parece a simple vista. Una de las cosas que más me gustan de la historia es que no deja de desconcertarte. Funciona a muchos niveles, es como un pastel gigante con muchas capas". - "Me enamoré de la complejidad del personaje, con su búsqueda de la verdad, que despierta algo en él y que también despertó algo en mí. El final me impactó profundamente y creo que es junto a "El aviador" uno de los papeles más complejos de mi carrera". - "Una cosa que no creo que mucha gente sepa de Scorsese es lo mucho que confía en los actores y lo mucho que depende de que estos hagan los deberes antes de empezar a rodar. Es un genio del cine y sabe cómo conducir la mente humana y retratar aspectos de la condición humana, pero permite que los actores sean realmente los que dicten lo que utiliza en la pantalla". - "A Marty le encanta comentar hasta el más mínimo detalle y eso te ayuda a concretar quién es tu personaje y a hacer que resulte más creíble en pantalla. Comentábamos las escenas casi como detectives de homicidios, repasando hasta el más mínimo detalle. Esa es una de las partes más interesantes, difíciles, aterradoras y divertidas de hacer este tipo de películas, porque, cuando llegas al rodaje, estás realmente comprometido con algo".

Lo nuevo del convicto Polanski en la Berlinale

Roman Polanski está preso en Suiza, esperando a saber si su extradición a EE.UU. se concreta o no.

Podrán encarcelar a su cuerpo, pero jamás a su espíritu, sobre todo considerando que es un arresto domiciliario (que es más o menos como vive y trabaja mucha gente), así que en el intertanto Polanski ha podido dar las instrucciones para finalizar el montaje de su más reciente película, basada en la novela The Ghost de Robert Harris. La cinta, finalmente titulada The Ghost Writer, va sobre un “escritor fantasma” (un escritor fantasma vivo, para más seña, es decir, uno que escribe a nombre de otros) que toma las riendas de las memorias del primer ministro británico y descubre oscuros secretos que pueden poner en peligro… su vida.

Suena al típico thriller en que al final no matan al protagonista, pero es una película de Polanski. No sólo de Polanski, del Polanski convicto. Que es como decir “del Marx viejo”.

Tan pero tan de Polanski es, que será estrenada en el próximo Festival de Cine de Berlín, que ya está a la vuelta de la esquina (comienza el 11 y concluye el 20 de febrero). The Ghost Writer competirá en la Sección Oficial de la 60ª Berlinale junto a otras 26 películas. La lista de sus competidoras se dará a conocer el 1 de febrero.

El reparto de The Ghost Writer lo encabezan Ewan McGregor, como el escritor, y Pierce Brosnan, como el político. Por ahí salen también Tom Wilkinson, Olivia Williams y hasta Jim Belushi

¿Cómo puede un hombre reconquistar a su esposa quien a su vez, se ha enamorado súbitamente de un príncipe vasco del siglo XIV?. Para el director chiapaneco Alejandro González Padilla ("I love Miami") la respuesta es a través de la lengua y la cocina vascas. Por lo menos esta es su propuesta en "Regresa", su segundo largometraje, protagonizado por Jaime Camil ("Recién cazado"), la ex reina de belleza Blanca Soto ("Divina confusión"), y el español Javier Tolosa ("Los Borgia"), quienes son acompañados en el reparto por actores como Jorge Zárate ("Sólo quiero caminar"), Víctor Huggo Martin ("Sexo, pudor y lágrimas"), Mónica Huarte ("Volverte a ver"), y Daniela Schmidt ("Casi divas").

En "Regresa", que se estrena en México este viernes con trescientas copias, Jaime Camil da vida a un apuesto y exitoso empresario quien después de siete años de casado, deja de prestarle atención a su bella esposa María. Ella, en un intento desesperado por recuperar el amor de su marido y aconsejada por su amiga Patricia, acude con una "experta" en regresiones para saber quienes fueron ella y Ernesto en tiempos pasados. Sin embargo, María se queda instalada en una vida anterior en la que ella era un princesa del reino de Navarra.

Respecto a como se le ocurrió la idea de la historia el director explicó en entrevista: "Yo quería encontrar un antagónico para la historia pero sentía muy trillados los triángulos de amor, entonces pensé en uno totalmente surrealista, que no fuera necesariamente una persona sino algo imaginario y dije: ¡Qué mejor que una regresión! porque ahí, un hombre como Ernesto: poderoso, guapo, con dinero, y una mujer bellísima como Blanca no pueden competir porque está fuera de su control".

González Padilla, quien confesó ser un apasionado y estudioso de la historia, refirió que quiso situar parte de la trama de su película en el País Vasco porque siempre se ha sentido atraído por España ya que sus padres son de aquella nación: "tiene una historia fascinante como la tiene México, además ambos países tienen un pasado común desde hace 500 años, poca gente se da cuenta que cuando se descubrió América, España tenía pocos años de haberse formado".

Asimismo, el también productor de documentales como "Del olvido al no me acuerdo" y "Gabriel Orozco", señaló que a través de esta comedia romántica se buscó mostrar otra cara tanto del País Vasco como de México, territorios a los que frecuentemente se asocia en los medios de comunicación con el terrorismo y la violencia, respectivamente: "A mi me molesta muchísimo como audiencia, que el cine en general a veces se regodea demasiado en lo malo de los pueblos; la gente del País Vasco es pacífica, llena de amor, de costumbres divinas y muy cariñosa, y México no sólo es narcotráfico, calles sucias y paredes pintadas sino gente de bien y orgullosos de ser mexicanos".

El realizador afirmó que los mayores retos a los que se enfrentó la producción fueron los relativos a la ambientación histórica de la cinta: "tuvimos que conseguir un carruaje auténtico de la época; recrear los vestuarios y porque el relato requería filmar en invierno pues es una estación propicia para el romanticismo, también nos enfrentamos a las temperatura de dos o tres grados centígrados de Álava".

Alejandro González mencionó que las expectativas respecto al desempeño de la película en taquilla son muy altas ya que de este resultado depende en gran medida los planes para "Regresa" en el extranjero como su estreno en Iberoamérica y el mercado hispano de Estados Unidos así como su participación en festivales de cine como los de Málaga y Mónaco a los que se piensa enviar la cinta.

En este sentido, el cineasta consideró que a pesar de que en 2009 al grueso de las producciones nacionales no les fue bien en términos económicos, nuestra industria fílmica ha aportado al mundo a grandes directores, actores y fotógrafos y algunas películas "están dejando huella y sentando precedente" en el público mexicano por lo que estimó necesario seguir "apostándole" a nuestro cine.

Sin embargo, aseguró que no tiene interés en filmar, como otros directores, en Hollywood ya que, aunque ha vivido en el extranjero y realizó su ópera prima en Estados Unidos, piensa que lo suyo es el cine independiente: "lo disfruto mucho y creo que ahí me muevo bien".

Acerca del nuevo proyecto en el que está trabajando, González Padilla dijo que si título es "Chiapas" a la que describió como "una historia de amor muy bonita con un poco de comedia" y detalló que se tratará de una película de época ambientada entre 1820 y 1840, período en el que el sureño Estado se independizó de Guatemala y se convirtió, de acuerdo al realizador, "en una tierra de nadie" hasta que decidió incorporarse a México: "ocupé eso como marco histórico y social para mi película en la que también habrá un tercer ingrediente, el de la llegada del café a la entidad", finalizó el director.

Colaboración: Chocolate con fresa

"¡Pero qué grande es esta Revolución! ¡Ahora hasta las putas son críticos de arte!".

Era una noche de diciembre de 1993, que esta tarde de desabrido invierno sureño he resucitado volviendo a disfrutar una de las mejores películas que se rodaron en el siglo veinte, "Fresa y chocolate". Por primera vez, en Cuba se reivindicaba públicamente el derecho a la homosexualidad, el derecho a la diferencia en una sociedad donde no ser macho constituía hasta entonces un estigma social y político.

Con una valentía que diecisiete años después, toda una vida, sorprende y reconforta, el director Tomás Gutiérrez Alea, ayudado por Juan Carlos Tabío, daba vida a la más sorprendente crítica que jamás nadie hubiese podido imaginar en una sociedad como la cubana del año de gracia de 1993.

La historia del joven fotógrafo y homosexual Diego (Jorge Perugorría) y del machito universitario comunista David (Vladimir Cruz), que en un the end maravilloso se funden en un abrazo fraternal, con La Habana a sus pies, quedará enmarcada en cuadro religioso dentro de la historia del cine.

Tuve la suerte de asistir a aquella noche de triunfo de la verdad en un cine lleno hasta la bandera, donde los aplausos provocaban torceduras de muñecas y a la larga tendinitis. Nunca jamás se vio tamaño entusiasmo en el Festival de Cine de La Habana, que desde entonces tuvo un antes y un después.

En medio de las celebraciones de aquella noche interminable de calima cubana con sabroso ron esparcido por rocas transparentes del beber pensé, lo recuerdo ahora, cuando la memoria se apacigua, que habíamos asistido a un acto tan revolucionario como la liberación de París en manos de las tropas nazis.

Me sentí persona, héroe, y agarrado a las nubes del ascensor del Hotel Nacional creí que el mundo había cambiado.

Ni el mismísimo Ernesto Hemingway pudo ser tan delicadamente feliz cuando yendo contra todas las órdenes "liberó" el parisiense Hotel Ritz y saqueó su mejor champán.

Yo solo tenía en la mano un vaso de ron pero el Hotel Nacional bien valía el Ritz de París.

He vuelto a ver al homo Diego ofrecerle té de la India a un David imbuido de consignas revolucionarias en las que el sexo entre dos hombres era premiado con cárcel o deportación.

La verdad es que podía haberme encontrado en aquel simpático pisito de la Habana vieja. Unos días antes de la proyección, un muchacho bello como las rosas de Ecuador se me acercó en la Rampa y me ofreció tomar el té con él y unos amigos.

Con mi imbecilidad de macho europeo le repliqué irónicamente que cómo diablos podía tomarse té en La Habana con más de treinta grados a la sombra. El muchacho sonrió tristemente y siguió su camino.

Y eso que Diego me había advertido desde la pantalla que se caía de tanto aplauso: "Lo mejor es no asombrarse de nada y probarlo todo".

Los días que me quedaron antes de volver a París, porque entonces siempre volvíamos a París los Rick de medio pelo, los pasé atiborrándome de helados de fresa y chocolate en el Copelia donde se habían encontrado el machito revolucionario y el homosexual desorejado.

Para mí, comer aquel delicioso helado era como un santo y seña que algunos de mis amigos cubanos, la verdad, nada más que la verdad, porque es muy temprano para mentir, tomaron con esas sonrisas de compromiso que todos tenemos en los bolsillos.

Me había convertido en un auténtico resistente. Y eso que estábamos lejos del tugurio de Humphrey Bogart en "Casablanca".

Ahora, a millones de años luz del ascensor terriblemente norteamericano y maravillosamente kitch del Nacional, cada vez que alguien tiene la suerte de que le ofrezca una gota de mi güisqui le digo como decía Diego: "No temas que tenga algún efecto ideológico".

Casualidades de la vida, el güisqui que bebían los dos amigos sin futuro era el mío, Johnnie Walker.

Y también tengo ganas de gritar antes de que se acabe mi propia película: "¡Viva el comunismo democrático!… ¡El comunismo es donde los maricones vamos a ser felices!" Ya sé que es espantosamente retro creer en las casualidades…

¿Se acordarán los cubanos de aquella noche del 93, que para muchos de nosotros fue como un verano del 42?

Tengo todavía in mente a un alto cargo de la entonces cultura oficial cubana que paró en seco mi entusiasmo por "Fresa y chocolate", cuando yo se la recomendaba con todas mis fuerzas para un premio más, diciéndome algo que hoy traduciría escuetamente "Eso es una mariconada".

De aquellas noches de luna llena me he encontrado entre mis libros el guión de la película que alguien me regaló, probablemente entre piso y piso del Nacional.

Es una edición mimeografiada en un espantoso papel que se tiró a doscientos ejemplares.

La portada se abre con una especie de cáliz y un Adán y Eva del mismo sexo a punto de comerse la manzanita de todas las desgracias.

1. LA HABANA. EXT DIA.

Free cinema. La Habana, ciudad donde el macho es rey, un mundo donde lo débil y lo afeminado no tienen lugar.

Es el comienzo del guión de "Fresa y chocolate" escrito por Senel Paz...

La pena, mi pena, ahora que la realidad se ha hundido en el pozo de lo imposible, es darme cuenta de que siempre, desde el primer momento, desde el primer viaje, he sentido Cuba como si estuviese metido en una de esas películas que me han permitido vivir. Estoy seguro de que mis amigos cubanos sabrán perdonarme y hasta comprenderme.

01-III-01La modelo y actriz italiana Monica Bellucci se ha convertido en un valor seguro para la exportación. Actualmente en las pantallas del mundo como protagonista absoluta de la nueva película de Giuseppe Tornatore, "Maléna", candidata italiana al Oscar, podría convertirse en objeto del deseo de Keanu Reeves en las segunda y tercera parte de "Matrix", que se filmarán de manera contínua a partir del mes próximo en Estados Unidos y Australia, siempre bajo la dirección de los hermanos Andy y Larry Wachowski.

Bellucci, nacida hace 32 años en Cittagrave; di Castello (Perugia) y poseedora de una turbadora belleza más que de un cuerpo opulento, lleva años en el cine, y ha intervenido ya en una veintena de películas. Después de varios títulos en Italia, apareció por primera vez fuera de sus fronteras como una de las muchas novias de Drácula en la versión de Francis F.Coppola. Sin embargo, allí prácticamente se limitaba a gemir y contonearse, por lo que fue el cine francés el primero en darle una verdadera oportunidad internacional. En España ha rodado dos películas, la coproducción con Francia "L'appartement" y "A los que aman", el romántico drama de época de Isabel Coixet. Ahora mismo tiene en cartelera el mayor éxito comercial de la temporada francesa, "Le pacte des loups", y ha rodado una secuela de "Asterix y Obelix".

Hollywood la descubrió; ya el año pasado como "mujer fatal" en "Bajo sospecha", al lado de Morgan Freeman y de Gene Hackman, y cayó; a sus pies. Si las negociaciones que sus representantes mantienen con el productor Joe Silver prosperan, Monica se incorporará; al reparto de la película original, con Reeves , Carrie-Anne Moss, Laurence Fishburne y Hugo Weaving. Si no, seguro que alguien le ofrece cualquier otra cosa.

La productora Escándalo Films, asociada a la ESCAC, ha comenzado el rodaje del quinto largometraje de su programa Ópera Prima, "Eva", de Kike Maíllo. La última cinta estrenada como parte de esta serie, cuyo objetivo es dar la oportunidad a jóvenes realizadores de dar el salto al largo, ha sido "Tres días con la familia", de Mar Coll, candidata a dos Goyas, y dentro de poco lo hará "Blog", de Elena Trapé, actualmente en fase de postproducción, informa Cineuropa.

La historia de Eva está ambientada en un futurista mundo totalmente nevado en que los seres humanos conviven con los robots intentando que éstos se parezcan cada vez más a ellos mismos. Su protagonista, una niña de once años, sufre de amnesia a raíz de un trágico accidente en el que muere su madre. El reparto está compuesto por Claudia Vega, que da vida a Eva, Daniel Brühl, Alberto Ammann (que no para desde el éxito de "Celda 211"), su pareja en ese "thriller" carcelario, Marta Etura, y Lluís Homar.

El film parte de un guión del conocido dramaturgo catalán Sergi Belbel y ha sido definido como una historia de ciencia-ficción y amor o, mejor dicho, varias historias de amor con una muerte en común, a ritmo de "thriller". Kike Maillo es conocido por sus trabajos en el campo del video-clip y el cortometraje ("Los perros de Paulov", "Las cabras de Freud")...

La ESCAC es uno de los centros de formación más importantes de Europa y se ha ganado una excepcional reputación gracias a una generación de estudiantes que han dado un aire nuevo al cine español, como J. A. Bayona ("El orfanato") o Javier Ruiz Caldera ("Spanish Movie")

cortos dominicanos volumen 1 otro intento de jóvenes por hacer un cine diferente

el grupo de la productora DLAMANOFILM Y D&Z se unieron para hacer posible la realización de 6 cortos metrajes de diferentes directores Henry Vasquez con LA CITA R.JCARTAGENA con noche sin luna

Victor Martinez con Pesadilla y primer domingo de abril ,

R.J CARTAGENA Con LOS BESOS DE JOSE Y MIGUEL ALCANTARA con un atraco dos amigo y 3 para correr estos son los cortos que estaran en este DVD

varios de estos trabajos estaran participando en varios festivales impòrtante del mundo y de nuestro pais

Javier Fesser, Paz Vega y Álex de la Iglesia, anunciaban las candidaturas a los Goya 2010, que premiarán todo el cine español estrenado hasta diciembre del año pasado. Y, como suele suceder todos los años, ha habido pocas sorpresas, si bien las que ha habido son notables. Este ha sido un buen año para el cine español, en líneas generales, y habrá emoción asegurada en la entrega de premios.

‘Celda 211’, que creo es una de las mejores películas españolas de la década, parte con 16 nominaciones y se posiciona como total favorita. Y como cada vez que estrena película, Amenábar cosecha una buena cantidad de nominaciones, y su ‘Ágora’ se hace con 13 nominaciones. La película de Daniel Monzón es muy superior, pero nunca se sabe. Sorprende la nominación a mejor película a la maravillosa ‘El secreto de sus ojos’, que tiene un total de 8, así como la que ha obtenido la mediocre ‘El baile de la victoria’, que acumula nada menos que 9 para una cinta que fue masacrada en San Sebastián y que ha sido un absoluto fracaso de taquilla. Pero el apellido Trueba sigue teniendo su poder en la industria.

Argentina será el primer país en disponer de un canal exclusivo de cine
nacional e iberoamericano

INCAATV será el nombre del canal que el año entrante pondrá en marcha el
Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina, según
anunció la presidenta del organismo y cineasta Liliana Mazure. Emitirá en
abierto y de forma gratuita (aunque con decodificador digital), se podrá
ver en todo el país y su programación de 24 horas constará basicamente de
películas argentinas e iberoamericanas. Se trata de la primera experiencia
de este tipo en todo nuestro ambito cultural en español.

El nuevo canal será el tercero en manos del Estado argentino, junto a Canal
7 (TV Pública) y Encuentro, dentro del Sistema Nacional de Medios Públicos,
que dirige el realizador de cine Tristán Bauer, aunque la dirección de
INCAATV correrá a cargo de los cineastas Eduardo Raspo como director
ejecutivo y Marcelo Schapces, como productor ejecutivo.

Mazure explicó a la agencia TELAM que el proyecto "surge del decreto que
firmó la presidenta sobre la ampliación de Canal 7 y es una señal que va a
llegar a todo el país y va a tener un 100 por ciento de la cobertura, en
principio junto con el 7 y canal Encuentro".

El nuevo servicio será concedido a una empresa externa. "Estamos haciendo
un llamado a licitación, será quien arme la programación, controle la parte
técnica y la calidad, ponga todo en digital y mande la señal por fibra
óptica al satélite, que las rebote a las antenas regionales", añadió
Liliana Mazure.

La iniciativa ha sido acogida con notable interés por parte de productores
y cineastas argentinos y del resto de los países iberoamericanos, y podría
ser el germen de iniciativas similares en otros países.

Penélope Cruz, nuevamente nominada por el sindicato de actores
norteamericano

En la 16 edición de sus premios anuales, el sindicato norteamericano de
actores Screen Actors Guild (SAG) ha vuelto a considerar a la española
Penélope Cruz, esta vez por su participación en el musical "Nine", como
actriz de reparto. Esta es su tercera opción, ya que este año fue candida
por "Vicky Cristina Barcelona" y en 2007 por "Volver", sin lograr en ambos
casos la estatuilla. Las tres cintas norteamericanas con mayor número de
candidatos (3 en todos los casos) han sido "Bastardos sin gloria / Malditos
bastardos", "Precious" y "Up in the air / Amor sin escalas".

El papel de Cruz, Carla, una de las amantes del protagonista Guido Contini
(Daniel Day-Lewis), y sus esfuerzos para cantar y bailar, han sido
reconocidos por sus pares estadounidenses, y esta vez usando sólo el idioma
inglés. La actriz madrileña se enfrentará a Vera Farmiga y Anna Kendrick
(ambas por "Up in the air / Amor sin escalas", "Mo'Nique ("Precious") y la
alemana Diane Kruger ("Bastardos sin gloria / Malditos bastardos").

El SAG, aparte de trabajos individuales, suele galardonar a la mejor
película por la calidad de su reparto, y las candidatas este año son
"Bastardos sin gloria / Malditos bastardos", "Precious", "Una educación",
"Nine" y "The hurt locker", pero curiosamente dejaron fuera a "Up in the
air / Amor sin escalas" a pesar de sus tres actores nominados (las dos
citadas y George Clooney como mejor actor protagonista).

En ese apartado estelar masculino, el también productor y director compite
con Jeff Bridges ("Crazy Heart"), Colin Firth ("Un hombre soltero"), Morgan
Freeman ("Invictus") y Jeremy Renner ("The Hurt Locker"). Por su parte, en
el femenino están Gabourey Sidibe ("Precious"), Sandra Bullock ("The blind
side"), Helen Mirren ("The last station"), Carey Mulligan ("Una
educación") y Meryl Streep ("Julie y Julia").

A diferencia de los Globos de Oro, el sindicato SAG no ha brindado dobles
posibilidades para ningún actor en diferentes categorías, salvo lógicamente
las de mejor película por todo su reparto.

En el apartado televisivo, las series candidatas por todo su reparto fueron
"Dexter", "True blood / Sangre fresca", "Mad men", "The closer" y "The good
life".

Esta es la lista completa de actores y películas candidatas a los Premios
SAG de cine, que se entregarán en una gala el próximo 23 de enero:

Actor Protagonista
- JEFF BRIDGES / Bad Blake - "CRAZY HEART" (Fox Searchlight Pictures)
- GEORGE CLOONEY / Ryan Bingham - "UP IN THE AIR / AMOR SIN ESCALAS"
(Paramount Pictures)
- COLIN FIRTH / George Falconer - "UN HOMBRE SOLTERO" (The Weinstein
Company)
- MORGAN FREEMAN / Nelson Mandela - "INVICTUS" (Warner Bros. Pictures)
- JEREMY RENNER / Staff Sgt. William James - "THE HURT LOCKER" (Summit
Entertainment)

Actriz Protagonista
- SANDRA BULLOCK / Leigh Anne Tuohy - "THE BLIND SIDE" (Warner Bros.
Pictures)
- HELEN MIRREN / Sofya - "THE LAST STATION" (Sony Pictures Classics)
- CAREY MULLIGAN / Jenny - "UNA EDUCACIÓN" (Sony Pictures Classics)
- GABOUREY SIDIBE / Precious - "PRECIOUS" (Lionsgate)
- MERYL STREEP / Julia Child - "JULIE & JULIA" (Columbia Pictures)

Actor de Reparto
- MATT DAMON / Francois Pienaar - "INVICTUS" (Warner Bros. Pictures)
- WOODY HARRELSON / Captain Tony Stone - "THE MESSENGER" (Oscilloscope
Laboratories)
- CHRISTOPHER PLUMMER / Tolstoy - "THE LAST STATION" (Sony Pictures
Classics)
- STANLEY TUCCI / George Harvey - "THE LOVELY BONES / DESDE MI CIELO"
(Paramount Pictures)
- CHRISTOPH WALTZ / Col. Hans Landa - "BASTARDOS SIN GLORIA / MALDITOS
BASTARDOS" (The Weinstein Company/Universal Pictures)

Actriz de Reparto
- PENÉLOPE CRUZ / Carla - "NINE" (The Weinstein Company)
- VERA FARMIGA / Alex Goran - "UP IN THE AIR / AMOR SIN ESCALAS" (Paramount
Pictures)
- ANNA KENDRICK / Natalie Keener - "UP IN THE AIR / AMOR SIN ESCALAS"
(Paramount Pictures)
- DIANE KRUGER / Bridget Von Hammersmark - "BASTARDOS SIN GLORIA / MALDITOS
BASTARDOS" (The Weinstein Company/Universal Pictures)
- MO'NIQUE / Mary - "PRECIOUS" (Lionsgate)

Mejor Película por su reparto
- "UNA EDUCACIÓN" (Sony Pictures Classics)
- "THE HURT LOCKER" (Summit Entertainment)
- "BASTARDOS SIN GLORIA / MALDITOS BASTARDOS" (The Weinstein
Company/Universal Pictures)
- "NINE" (The Weinstein Company)
- "PRECIOUS" (Lionsgate)

Taylor Lautner rodará en Cancún otra película de acción

Pocos días después de que se anunciara su contratación por Paramount para
convertirse en el superhéroe Max Steel, Taylor Lautner se reafirma como
astro de acción pero esta vez en lo que podríamos considerar "su propia
casa", es decir la productora Summit Entertainment, la misma que le hizo
popular como Jacob Black, el atractivo y musculoso hombre lobo que aspira
infructuosamente al amor de Bella Swan (Kristen Stwewart). El estudio ha
comprado un guión aún sin título en el que interpretará a un estudiante con
vocación militar que debe rescatar a un grupo de compañeros secuestrados
por un cartel de narcos en Cancún.

Según informa Variety, a Taylor le encantó la película de su colega Liam
Neeson "Venganza / Búsqueda implacable", que vió mientrás rodaba "La saga
Crepúsculo: Luna nueva", y compartió su entusiasmo con la gente de Summit,
que se puso a buscar el vehículo de acción en esa misma línea que interesa
al actor y ex campeón juvenil de karate. Lo encontró en un guión escrito
por Eric Champnella y Grant Thompson, que además de elementos próximos a la
citada producción francesa de éxito mundial tiene también bastante de la
saga "Jungla de cristal / Duro de matar".

El proyecto llevará a Lautner a México, ya que en el balneario de Cancún se
desarrolla parte de la acción de esta historia sobre un joven que quiere
ser soldado de élite, pero cuya carrera en la milicia se frustra por una
herida, por lo que vuelve a sus estudios. Allí, conoce a una chica que le
convence para que acompañe a su grupo de amigos a pasar las vacaciones de
pascua ("spring break" en EEUU) en el caribe mexicano. Pero,in situ, varios
de esos compañeros resultan secuestrados por un grupo afín a un cartel de
la droga, que desea intercambiar a los estudiantes por un "narco" que debe
ser extraditado a EEUU. En consecuencia, el muchacho al que interpretará
Taylor decidirá acudir al rescate de sus colegas usando sus habilidades
guerreras.

El rodaje de la cinta, que coproducirá con Summit el propio actor junto a
su padre y socio en una compañía recientemente fundada, se desarrollará en
junio, antes de que Lautner vuelve a transformarse en licántropo en "La
saga Crepúsculo: Amanecer", posiblemente a finales de año. El más joven de
los actores de la saga crespuscular, a los 17 años, parece dirigir sus
pasos al cine de acción, tras este proyecto en México y el que tiene
pendiente, en fecha aún indeterminada, "Max Steel", basado en un juguete y
dibujo animado generado por ordenador surgido a finales de la pasada década
de la mano de Mattel, sobre un joven de 19 años, deportista extremo, que se
convierte en héroe dotado de superpoderes.