CORTOS DOMINICANOS VOLUMEN 1 ES LA PROPUESTA CINEMATOGRAFICA DE LA REPUBLICA DOMINICANA EN LO QUE VA DE AÑO UN GRUPO DE JOVENE SE UNEN JUNTO A LA PRODUCTORA DLAMANO FILMS Y D&Z INTERNACIONAL Y REALIZAN 6 PELICULAS CORTAS ENTRE DE 4 DIRECTORES EN LOS DIFERENTES GENEROS DEL CINE

HAY PARA TODOS LOS GUSTOS DESDE SUSPENSO . DRAMA ACCION, DRAMA ACCION ADEMAS EN CADA UNO DE LOS CORTOS DEJA SIEMPRE UN IMPORTANTE MENSAJE
LOS TRABAJOS SE HAN PRESENTADO EN DIFERENTES COLEGIOS ESCUELAS LICEOS DE LA CIUDAD DE SANTO DOMINGO CON ROTUNDO EXITO POR LA ASISTENCIA DEL PUBLICO QUE POR LO QUE VEMOS NESECITA OTRA FORMA DE EXPRESION CINEMATOIGRAFICA

La minimalista opera prima argentina "Rompecabezas" recibe aplausos en la Berlinal

Ya le llegó el turno a la este año única cinta iberoamericana en competencia, "Rompecabezas", de la argentina Natalia Smirnoff, otra "historia mínima" que exporta con frecuencia el cono sur, especialmente Argentina y Uruguay, encerrando en lo aparentemente cotidiano y nimio, en el detalle, la potencialidad del gran cine. Así lo ha visto la audiencia de la Berlinale, que aplaudió el film protagonizado por una espectacular -y ausente aquí por compromisos teatrales- María Onetto, para quien ya están pidiendo un premio de interpretación. La penúltima jornada competitiva se completó con la interesante "Na putu" (En el camino), de la autora de la celebrada "Grbavica", Jasmila Zbanic, y la muy mal acogida cinta local "Jud Süß - Film ohne Gewissen" (Ascenso y caída - Película sin judios", de Oskar Roehler.

María del Carmen (María Onetto), la protagonista de "Rompecabezas" es una mujer felizmente casada, con dos hijos a punto de abandonar el nido familiar, a la que en su 50 cumpleaños le regalan un puzzle, con el que descubre su habilidad para componer los rompecabezas muy rápidamente. A través de ese hobby, conoce a un hombre de buena posición, también "adicto" al juego, que la invita a ser su pareja en una competencia nacional cuyo primer premio es un viaje al campeonato mundial de Alemania.

Con esta historia de una ama de casa que encuentra una nueva ilusión, un nuevo aliciente en la madurez, no porque odie su vida ni ésta sea gris y lamentable, sino porque se divierte y entretiene uniendo piezas, Smirnoff, antes ayudante de realización y responsable de "casting" en varios films de conocidos autores argentinos, ha compuesto lo que califica como "una acumulación de metáforas algunas divertidas y otras bastante obvias", sobre la esencia de la vida como algo que construimos y a veces también deshacemos una y otra vez.

En relación con su tardío debut (tiene 37 años), Natalia Smirnoff dijo a NOTICINE.com que le apetecía explorar "un nuevo terreno", pero no porque se sintiera a disgusto o poco reconocida en sus previas tareas en el cine: "Yo creo que el concepto de la autoría en el cine no está sólo en el director y el guionista, sino en mucha gente de la que participamos en la producción. De la misma manera que considero que en mi propia película ha habido unas cuantas personas que han sido tan autoras como yo misma".

La cineasta argentina, descendiente "de Rusos, españoles e italianos... pero me hubiera encantado ser heredera de la marca de vodka..."", cuenta gráficamente su simple historia con dominio absoluto del primer plano y el detalle, sin apenas ningún plano general, algo que considera femenino, ya que "las mujeres captamos mucho los detalles, y esta película sobre una mujer está contada desde una óptica femenina".

María Onetto, que como el resto de los actores principales -Gabriel Goity y Arturo Goetz, el marido y el compañero de puzzles, respectivamente- tuvo la oportunidad de improvisar durante el rodaje, exhibe una serena naturalidad, una modestia en el gesto, una expresividad contenida que bien podría valerle un premio de interpretación, y tal no fuera la única, ya que dado el nivel más bien mediocre de la competencia este año, "Rompecabezas" podría muy bien tener espacios en el palmarés.

Sobre las otras dos películas, "Jud Süß - Film ohne Gewissen", la historia real de un actor que sucumbe a la gloria del cine patriótico y anti-judío del III Reich, creyendo que es capaz de manipular por sí solo a toda la maquinaria propagandística de Goebbles en beneficio propio y se estrella dramáticamente contra la realidad, fue la que más comentarios levantó, pero casi todos negativos, y los primeros desde el campo local, con un público alemán que no dudó en mostrar su desaprobación con silbidos y pateos durante la proyección.

En cuanto a lo nuevo de la bosnia Jasmila Zbanic, "Na putu", narra la degradación de una pareja cuando el hombre, un musulmán moderado en la antigua Yugoslavia, pierde el trabajo por beber en su puesto, y acaba siendo contratado por una pequeña comunidad integrista musulmana, en la que se practica la ley islámica, y hombres y mujeres viven segregados. La protagonista, Luna, se ve confrontada a una nueva realidad que su pareja parece aceptar de buen grado, él que antes era un musulmán no prácticamente y respetuoso de las formas de vida occidentales. Esta es la segunda cinta de la competencia berlinesa de este año en tocar el choque cultural y de costumbres (o libertades) entre diferentes formas de entender las normas del credo musulmán, junto a la alemana "Shahada", que vimos el miércoles.

Hablan Scorsese y DiCaprio sobre "Shutter Island / La isla siniestra"

Este fin de semana finalmente llega a las salas de Argentina, España, Estados Unidos y otros páises la nueva cinta de Martin Scorsese y su cuarta colaboración con Leonardo DiCaprio, "Shutter Island / La isla siniestra", una gótica historia de locura mezclada con la extraña desaparición de su celda de una criminal peligrosa en una oscura institución psiquiátrica penitenciaria en los años 50. DiCaprio interpreta a Teddy Daniels, un agente federal de traumático pasado que encabeza la investigación. He aquí los comentarios del director y el protagonista de la esperada cinta, recién estrenada en la Berlinale... Martin Scorsese: - "No sabía nada de la historia ni de la novela y empecé a leerla a las diez y media de la noche. Tenía que irme a la cama porque madrugaba al día siguiente, pero no podía apartar los ojos del guión y los distintos niveles de la historia no dejaban de sorprenderme. Este es el tipo de película que me gusta ver, el tipo de historia que me gusta leer". - "Todos estos años, creo que me he mantenido alejado de ciertos tipos de película que emulan un estilo que en cierta manera me parece un referente, pero al final son las películas que vuelvo a ver una y otra vez. Siempre me han atraído este tipo de historias. Lo interesante es que la historia y la realidad de lo que está pasando van cambiando constantemente y hasta la escena final todo se basa en cómo se percibe la realidad". - "Después de haber trabajado con él en "Gangs of New York", "El aviador" e "Infiltrados", enseguida pensé en Leo DiCaprio para el papel. Tenemos una forma de trabajar juntos y sabía que podía confiar en él como artista para alcanzar todos los estados psicológicos y emocionales por los que pasa el personaje de Teddy y la transformación que sufre. ¿Que si le he visto hacerlo antes? No a este nivel, creo. A medida que se hace mayor, tiene cada vez más matices". Leo Di Caprio: - "Me atrajeron muchas cosas del personaje. Teddy llega a Shutter Island decidido a resolver un misterio y a averiguar lo que está pasando, pero también tiene sus propios planes y secretos. Su viaje es mucho más complejo de lo que parece a simple vista. Una de las cosas que más me gustan de la historia es que no deja de desconcertarte. Funciona a muchos niveles, es como un pastel gigante con muchas capas". - "Me enamoré de la complejidad del personaje, con su búsqueda de la verdad, que despierta algo en él y que también despertó algo en mí. El final me impactó profundamente y creo que es junto a "El aviador" uno de los papeles más complejos de mi carrera". - "Una cosa que no creo que mucha gente sepa de Scorsese es lo mucho que confía en los actores y lo mucho que depende de que estos hagan los deberes antes de empezar a rodar. Es un genio del cine y sabe cómo conducir la mente humana y retratar aspectos de la condición humana, pero permite que los actores sean realmente los que dicten lo que utiliza en la pantalla". - "A Marty le encanta comentar hasta el más mínimo detalle y eso te ayuda a concretar quién es tu personaje y a hacer que resulte más creíble en pantalla. Comentábamos las escenas casi como detectives de homicidios, repasando hasta el más mínimo detalle. Esa es una de las partes más interesantes, difíciles, aterradoras y divertidas de hacer este tipo de películas, porque, cuando llegas al rodaje, estás realmente comprometido con algo".

Lo nuevo del convicto Polanski en la Berlinale

Roman Polanski está preso en Suiza, esperando a saber si su extradición a EE.UU. se concreta o no.

Podrán encarcelar a su cuerpo, pero jamás a su espíritu, sobre todo considerando que es un arresto domiciliario (que es más o menos como vive y trabaja mucha gente), así que en el intertanto Polanski ha podido dar las instrucciones para finalizar el montaje de su más reciente película, basada en la novela The Ghost de Robert Harris. La cinta, finalmente titulada The Ghost Writer, va sobre un “escritor fantasma” (un escritor fantasma vivo, para más seña, es decir, uno que escribe a nombre de otros) que toma las riendas de las memorias del primer ministro británico y descubre oscuros secretos que pueden poner en peligro… su vida.

Suena al típico thriller en que al final no matan al protagonista, pero es una película de Polanski. No sólo de Polanski, del Polanski convicto. Que es como decir “del Marx viejo”.

Tan pero tan de Polanski es, que será estrenada en el próximo Festival de Cine de Berlín, que ya está a la vuelta de la esquina (comienza el 11 y concluye el 20 de febrero). The Ghost Writer competirá en la Sección Oficial de la 60ª Berlinale junto a otras 26 películas. La lista de sus competidoras se dará a conocer el 1 de febrero.

El reparto de The Ghost Writer lo encabezan Ewan McGregor, como el escritor, y Pierce Brosnan, como el político. Por ahí salen también Tom Wilkinson, Olivia Williams y hasta Jim Belushi

¿Cómo puede un hombre reconquistar a su esposa quien a su vez, se ha enamorado súbitamente de un príncipe vasco del siglo XIV?. Para el director chiapaneco Alejandro González Padilla ("I love Miami") la respuesta es a través de la lengua y la cocina vascas. Por lo menos esta es su propuesta en "Regresa", su segundo largometraje, protagonizado por Jaime Camil ("Recién cazado"), la ex reina de belleza Blanca Soto ("Divina confusión"), y el español Javier Tolosa ("Los Borgia"), quienes son acompañados en el reparto por actores como Jorge Zárate ("Sólo quiero caminar"), Víctor Huggo Martin ("Sexo, pudor y lágrimas"), Mónica Huarte ("Volverte a ver"), y Daniela Schmidt ("Casi divas").

En "Regresa", que se estrena en México este viernes con trescientas copias, Jaime Camil da vida a un apuesto y exitoso empresario quien después de siete años de casado, deja de prestarle atención a su bella esposa María. Ella, en un intento desesperado por recuperar el amor de su marido y aconsejada por su amiga Patricia, acude con una "experta" en regresiones para saber quienes fueron ella y Ernesto en tiempos pasados. Sin embargo, María se queda instalada en una vida anterior en la que ella era un princesa del reino de Navarra.

Respecto a como se le ocurrió la idea de la historia el director explicó en entrevista: "Yo quería encontrar un antagónico para la historia pero sentía muy trillados los triángulos de amor, entonces pensé en uno totalmente surrealista, que no fuera necesariamente una persona sino algo imaginario y dije: ¡Qué mejor que una regresión! porque ahí, un hombre como Ernesto: poderoso, guapo, con dinero, y una mujer bellísima como Blanca no pueden competir porque está fuera de su control".

González Padilla, quien confesó ser un apasionado y estudioso de la historia, refirió que quiso situar parte de la trama de su película en el País Vasco porque siempre se ha sentido atraído por España ya que sus padres son de aquella nación: "tiene una historia fascinante como la tiene México, además ambos países tienen un pasado común desde hace 500 años, poca gente se da cuenta que cuando se descubrió América, España tenía pocos años de haberse formado".

Asimismo, el también productor de documentales como "Del olvido al no me acuerdo" y "Gabriel Orozco", señaló que a través de esta comedia romántica se buscó mostrar otra cara tanto del País Vasco como de México, territorios a los que frecuentemente se asocia en los medios de comunicación con el terrorismo y la violencia, respectivamente: "A mi me molesta muchísimo como audiencia, que el cine en general a veces se regodea demasiado en lo malo de los pueblos; la gente del País Vasco es pacífica, llena de amor, de costumbres divinas y muy cariñosa, y México no sólo es narcotráfico, calles sucias y paredes pintadas sino gente de bien y orgullosos de ser mexicanos".

El realizador afirmó que los mayores retos a los que se enfrentó la producción fueron los relativos a la ambientación histórica de la cinta: "tuvimos que conseguir un carruaje auténtico de la época; recrear los vestuarios y porque el relato requería filmar en invierno pues es una estación propicia para el romanticismo, también nos enfrentamos a las temperatura de dos o tres grados centígrados de Álava".

Alejandro González mencionó que las expectativas respecto al desempeño de la película en taquilla son muy altas ya que de este resultado depende en gran medida los planes para "Regresa" en el extranjero como su estreno en Iberoamérica y el mercado hispano de Estados Unidos así como su participación en festivales de cine como los de Málaga y Mónaco a los que se piensa enviar la cinta.

En este sentido, el cineasta consideró que a pesar de que en 2009 al grueso de las producciones nacionales no les fue bien en términos económicos, nuestra industria fílmica ha aportado al mundo a grandes directores, actores y fotógrafos y algunas películas "están dejando huella y sentando precedente" en el público mexicano por lo que estimó necesario seguir "apostándole" a nuestro cine.

Sin embargo, aseguró que no tiene interés en filmar, como otros directores, en Hollywood ya que, aunque ha vivido en el extranjero y realizó su ópera prima en Estados Unidos, piensa que lo suyo es el cine independiente: "lo disfruto mucho y creo que ahí me muevo bien".

Acerca del nuevo proyecto en el que está trabajando, González Padilla dijo que si título es "Chiapas" a la que describió como "una historia de amor muy bonita con un poco de comedia" y detalló que se tratará de una película de época ambientada entre 1820 y 1840, período en el que el sureño Estado se independizó de Guatemala y se convirtió, de acuerdo al realizador, "en una tierra de nadie" hasta que decidió incorporarse a México: "ocupé eso como marco histórico y social para mi película en la que también habrá un tercer ingrediente, el de la llegada del café a la entidad", finalizó el director.

Colaboración: Chocolate con fresa

"¡Pero qué grande es esta Revolución! ¡Ahora hasta las putas son críticos de arte!".

Era una noche de diciembre de 1993, que esta tarde de desabrido invierno sureño he resucitado volviendo a disfrutar una de las mejores películas que se rodaron en el siglo veinte, "Fresa y chocolate". Por primera vez, en Cuba se reivindicaba públicamente el derecho a la homosexualidad, el derecho a la diferencia en una sociedad donde no ser macho constituía hasta entonces un estigma social y político.

Con una valentía que diecisiete años después, toda una vida, sorprende y reconforta, el director Tomás Gutiérrez Alea, ayudado por Juan Carlos Tabío, daba vida a la más sorprendente crítica que jamás nadie hubiese podido imaginar en una sociedad como la cubana del año de gracia de 1993.

La historia del joven fotógrafo y homosexual Diego (Jorge Perugorría) y del machito universitario comunista David (Vladimir Cruz), que en un the end maravilloso se funden en un abrazo fraternal, con La Habana a sus pies, quedará enmarcada en cuadro religioso dentro de la historia del cine.

Tuve la suerte de asistir a aquella noche de triunfo de la verdad en un cine lleno hasta la bandera, donde los aplausos provocaban torceduras de muñecas y a la larga tendinitis. Nunca jamás se vio tamaño entusiasmo en el Festival de Cine de La Habana, que desde entonces tuvo un antes y un después.

En medio de las celebraciones de aquella noche interminable de calima cubana con sabroso ron esparcido por rocas transparentes del beber pensé, lo recuerdo ahora, cuando la memoria se apacigua, que habíamos asistido a un acto tan revolucionario como la liberación de París en manos de las tropas nazis.

Me sentí persona, héroe, y agarrado a las nubes del ascensor del Hotel Nacional creí que el mundo había cambiado.

Ni el mismísimo Ernesto Hemingway pudo ser tan delicadamente feliz cuando yendo contra todas las órdenes "liberó" el parisiense Hotel Ritz y saqueó su mejor champán.

Yo solo tenía en la mano un vaso de ron pero el Hotel Nacional bien valía el Ritz de París.

He vuelto a ver al homo Diego ofrecerle té de la India a un David imbuido de consignas revolucionarias en las que el sexo entre dos hombres era premiado con cárcel o deportación.

La verdad es que podía haberme encontrado en aquel simpático pisito de la Habana vieja. Unos días antes de la proyección, un muchacho bello como las rosas de Ecuador se me acercó en la Rampa y me ofreció tomar el té con él y unos amigos.

Con mi imbecilidad de macho europeo le repliqué irónicamente que cómo diablos podía tomarse té en La Habana con más de treinta grados a la sombra. El muchacho sonrió tristemente y siguió su camino.

Y eso que Diego me había advertido desde la pantalla que se caía de tanto aplauso: "Lo mejor es no asombrarse de nada y probarlo todo".

Los días que me quedaron antes de volver a París, porque entonces siempre volvíamos a París los Rick de medio pelo, los pasé atiborrándome de helados de fresa y chocolate en el Copelia donde se habían encontrado el machito revolucionario y el homosexual desorejado.

Para mí, comer aquel delicioso helado era como un santo y seña que algunos de mis amigos cubanos, la verdad, nada más que la verdad, porque es muy temprano para mentir, tomaron con esas sonrisas de compromiso que todos tenemos en los bolsillos.

Me había convertido en un auténtico resistente. Y eso que estábamos lejos del tugurio de Humphrey Bogart en "Casablanca".

Ahora, a millones de años luz del ascensor terriblemente norteamericano y maravillosamente kitch del Nacional, cada vez que alguien tiene la suerte de que le ofrezca una gota de mi güisqui le digo como decía Diego: "No temas que tenga algún efecto ideológico".

Casualidades de la vida, el güisqui que bebían los dos amigos sin futuro era el mío, Johnnie Walker.

Y también tengo ganas de gritar antes de que se acabe mi propia película: "¡Viva el comunismo democrático!… ¡El comunismo es donde los maricones vamos a ser felices!" Ya sé que es espantosamente retro creer en las casualidades…

¿Se acordarán los cubanos de aquella noche del 93, que para muchos de nosotros fue como un verano del 42?

Tengo todavía in mente a un alto cargo de la entonces cultura oficial cubana que paró en seco mi entusiasmo por "Fresa y chocolate", cuando yo se la recomendaba con todas mis fuerzas para un premio más, diciéndome algo que hoy traduciría escuetamente "Eso es una mariconada".

De aquellas noches de luna llena me he encontrado entre mis libros el guión de la película que alguien me regaló, probablemente entre piso y piso del Nacional.

Es una edición mimeografiada en un espantoso papel que se tiró a doscientos ejemplares.

La portada se abre con una especie de cáliz y un Adán y Eva del mismo sexo a punto de comerse la manzanita de todas las desgracias.

1. LA HABANA. EXT DIA.

Free cinema. La Habana, ciudad donde el macho es rey, un mundo donde lo débil y lo afeminado no tienen lugar.

Es el comienzo del guión de "Fresa y chocolate" escrito por Senel Paz...

La pena, mi pena, ahora que la realidad se ha hundido en el pozo de lo imposible, es darme cuenta de que siempre, desde el primer momento, desde el primer viaje, he sentido Cuba como si estuviese metido en una de esas películas que me han permitido vivir. Estoy seguro de que mis amigos cubanos sabrán perdonarme y hasta comprenderme.

01-III-01La modelo y actriz italiana Monica Bellucci se ha convertido en un valor seguro para la exportación. Actualmente en las pantallas del mundo como protagonista absoluta de la nueva película de Giuseppe Tornatore, "Maléna", candidata italiana al Oscar, podría convertirse en objeto del deseo de Keanu Reeves en las segunda y tercera parte de "Matrix", que se filmarán de manera contínua a partir del mes próximo en Estados Unidos y Australia, siempre bajo la dirección de los hermanos Andy y Larry Wachowski.

Bellucci, nacida hace 32 años en Cittagrave; di Castello (Perugia) y poseedora de una turbadora belleza más que de un cuerpo opulento, lleva años en el cine, y ha intervenido ya en una veintena de películas. Después de varios títulos en Italia, apareció por primera vez fuera de sus fronteras como una de las muchas novias de Drácula en la versión de Francis F.Coppola. Sin embargo, allí prácticamente se limitaba a gemir y contonearse, por lo que fue el cine francés el primero en darle una verdadera oportunidad internacional. En España ha rodado dos películas, la coproducción con Francia "L'appartement" y "A los que aman", el romántico drama de época de Isabel Coixet. Ahora mismo tiene en cartelera el mayor éxito comercial de la temporada francesa, "Le pacte des loups", y ha rodado una secuela de "Asterix y Obelix".

Hollywood la descubrió; ya el año pasado como "mujer fatal" en "Bajo sospecha", al lado de Morgan Freeman y de Gene Hackman, y cayó; a sus pies. Si las negociaciones que sus representantes mantienen con el productor Joe Silver prosperan, Monica se incorporará; al reparto de la película original, con Reeves , Carrie-Anne Moss, Laurence Fishburne y Hugo Weaving. Si no, seguro que alguien le ofrece cualquier otra cosa.

La productora Escándalo Films, asociada a la ESCAC, ha comenzado el rodaje del quinto largometraje de su programa Ópera Prima, "Eva", de Kike Maíllo. La última cinta estrenada como parte de esta serie, cuyo objetivo es dar la oportunidad a jóvenes realizadores de dar el salto al largo, ha sido "Tres días con la familia", de Mar Coll, candidata a dos Goyas, y dentro de poco lo hará "Blog", de Elena Trapé, actualmente en fase de postproducción, informa Cineuropa.

La historia de Eva está ambientada en un futurista mundo totalmente nevado en que los seres humanos conviven con los robots intentando que éstos se parezcan cada vez más a ellos mismos. Su protagonista, una niña de once años, sufre de amnesia a raíz de un trágico accidente en el que muere su madre. El reparto está compuesto por Claudia Vega, que da vida a Eva, Daniel Brühl, Alberto Ammann (que no para desde el éxito de "Celda 211"), su pareja en ese "thriller" carcelario, Marta Etura, y Lluís Homar.

El film parte de un guión del conocido dramaturgo catalán Sergi Belbel y ha sido definido como una historia de ciencia-ficción y amor o, mejor dicho, varias historias de amor con una muerte en común, a ritmo de "thriller". Kike Maillo es conocido por sus trabajos en el campo del video-clip y el cortometraje ("Los perros de Paulov", "Las cabras de Freud")...

La ESCAC es uno de los centros de formación más importantes de Europa y se ha ganado una excepcional reputación gracias a una generación de estudiantes que han dado un aire nuevo al cine español, como J. A. Bayona ("El orfanato") o Javier Ruiz Caldera ("Spanish Movie")

cortos dominicanos volumen 1 otro intento de jóvenes por hacer un cine diferente

el grupo de la productora DLAMANOFILM Y D&Z se unieron para hacer posible la realización de 6 cortos metrajes de diferentes directores Henry Vasquez con LA CITA R.JCARTAGENA con noche sin luna

Victor Martinez con Pesadilla y primer domingo de abril ,

R.J CARTAGENA Con LOS BESOS DE JOSE Y MIGUEL ALCANTARA con un atraco dos amigo y 3 para correr estos son los cortos que estaran en este DVD

varios de estos trabajos estaran participando en varios festivales impòrtante del mundo y de nuestro pais

Javier Fesser, Paz Vega y Álex de la Iglesia, anunciaban las candidaturas a los Goya 2010, que premiarán todo el cine español estrenado hasta diciembre del año pasado. Y, como suele suceder todos los años, ha habido pocas sorpresas, si bien las que ha habido son notables. Este ha sido un buen año para el cine español, en líneas generales, y habrá emoción asegurada en la entrega de premios.

‘Celda 211’, que creo es una de las mejores películas españolas de la década, parte con 16 nominaciones y se posiciona como total favorita. Y como cada vez que estrena película, Amenábar cosecha una buena cantidad de nominaciones, y su ‘Ágora’ se hace con 13 nominaciones. La película de Daniel Monzón es muy superior, pero nunca se sabe. Sorprende la nominación a mejor película a la maravillosa ‘El secreto de sus ojos’, que tiene un total de 8, así como la que ha obtenido la mediocre ‘El baile de la victoria’, que acumula nada menos que 9 para una cinta que fue masacrada en San Sebastián y que ha sido un absoluto fracaso de taquilla. Pero el apellido Trueba sigue teniendo su poder en la industria.

Argentina será el primer país en disponer de un canal exclusivo de cine
nacional e iberoamericano

INCAATV será el nombre del canal que el año entrante pondrá en marcha el
Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina, según
anunció la presidenta del organismo y cineasta Liliana Mazure. Emitirá en
abierto y de forma gratuita (aunque con decodificador digital), se podrá
ver en todo el país y su programación de 24 horas constará basicamente de
películas argentinas e iberoamericanas. Se trata de la primera experiencia
de este tipo en todo nuestro ambito cultural en español.

El nuevo canal será el tercero en manos del Estado argentino, junto a Canal
7 (TV Pública) y Encuentro, dentro del Sistema Nacional de Medios Públicos,
que dirige el realizador de cine Tristán Bauer, aunque la dirección de
INCAATV correrá a cargo de los cineastas Eduardo Raspo como director
ejecutivo y Marcelo Schapces, como productor ejecutivo.

Mazure explicó a la agencia TELAM que el proyecto "surge del decreto que
firmó la presidenta sobre la ampliación de Canal 7 y es una señal que va a
llegar a todo el país y va a tener un 100 por ciento de la cobertura, en
principio junto con el 7 y canal Encuentro".

El nuevo servicio será concedido a una empresa externa. "Estamos haciendo
un llamado a licitación, será quien arme la programación, controle la parte
técnica y la calidad, ponga todo en digital y mande la señal por fibra
óptica al satélite, que las rebote a las antenas regionales", añadió
Liliana Mazure.

La iniciativa ha sido acogida con notable interés por parte de productores
y cineastas argentinos y del resto de los países iberoamericanos, y podría
ser el germen de iniciativas similares en otros países.

Penélope Cruz, nuevamente nominada por el sindicato de actores
norteamericano

En la 16 edición de sus premios anuales, el sindicato norteamericano de
actores Screen Actors Guild (SAG) ha vuelto a considerar a la española
Penélope Cruz, esta vez por su participación en el musical "Nine", como
actriz de reparto. Esta es su tercera opción, ya que este año fue candida
por "Vicky Cristina Barcelona" y en 2007 por "Volver", sin lograr en ambos
casos la estatuilla. Las tres cintas norteamericanas con mayor número de
candidatos (3 en todos los casos) han sido "Bastardos sin gloria / Malditos
bastardos", "Precious" y "Up in the air / Amor sin escalas".

El papel de Cruz, Carla, una de las amantes del protagonista Guido Contini
(Daniel Day-Lewis), y sus esfuerzos para cantar y bailar, han sido
reconocidos por sus pares estadounidenses, y esta vez usando sólo el idioma
inglés. La actriz madrileña se enfrentará a Vera Farmiga y Anna Kendrick
(ambas por "Up in the air / Amor sin escalas", "Mo'Nique ("Precious") y la
alemana Diane Kruger ("Bastardos sin gloria / Malditos bastardos").

El SAG, aparte de trabajos individuales, suele galardonar a la mejor
película por la calidad de su reparto, y las candidatas este año son
"Bastardos sin gloria / Malditos bastardos", "Precious", "Una educación",
"Nine" y "The hurt locker", pero curiosamente dejaron fuera a "Up in the
air / Amor sin escalas" a pesar de sus tres actores nominados (las dos
citadas y George Clooney como mejor actor protagonista).

En ese apartado estelar masculino, el también productor y director compite
con Jeff Bridges ("Crazy Heart"), Colin Firth ("Un hombre soltero"), Morgan
Freeman ("Invictus") y Jeremy Renner ("The Hurt Locker"). Por su parte, en
el femenino están Gabourey Sidibe ("Precious"), Sandra Bullock ("The blind
side"), Helen Mirren ("The last station"), Carey Mulligan ("Una
educación") y Meryl Streep ("Julie y Julia").

A diferencia de los Globos de Oro, el sindicato SAG no ha brindado dobles
posibilidades para ningún actor en diferentes categorías, salvo lógicamente
las de mejor película por todo su reparto.

En el apartado televisivo, las series candidatas por todo su reparto fueron
"Dexter", "True blood / Sangre fresca", "Mad men", "The closer" y "The good
life".

Esta es la lista completa de actores y películas candidatas a los Premios
SAG de cine, que se entregarán en una gala el próximo 23 de enero:

Actor Protagonista
- JEFF BRIDGES / Bad Blake - "CRAZY HEART" (Fox Searchlight Pictures)
- GEORGE CLOONEY / Ryan Bingham - "UP IN THE AIR / AMOR SIN ESCALAS"
(Paramount Pictures)
- COLIN FIRTH / George Falconer - "UN HOMBRE SOLTERO" (The Weinstein
Company)
- MORGAN FREEMAN / Nelson Mandela - "INVICTUS" (Warner Bros. Pictures)
- JEREMY RENNER / Staff Sgt. William James - "THE HURT LOCKER" (Summit
Entertainment)

Actriz Protagonista
- SANDRA BULLOCK / Leigh Anne Tuohy - "THE BLIND SIDE" (Warner Bros.
Pictures)
- HELEN MIRREN / Sofya - "THE LAST STATION" (Sony Pictures Classics)
- CAREY MULLIGAN / Jenny - "UNA EDUCACIÓN" (Sony Pictures Classics)
- GABOUREY SIDIBE / Precious - "PRECIOUS" (Lionsgate)
- MERYL STREEP / Julia Child - "JULIE & JULIA" (Columbia Pictures)

Actor de Reparto
- MATT DAMON / Francois Pienaar - "INVICTUS" (Warner Bros. Pictures)
- WOODY HARRELSON / Captain Tony Stone - "THE MESSENGER" (Oscilloscope
Laboratories)
- CHRISTOPHER PLUMMER / Tolstoy - "THE LAST STATION" (Sony Pictures
Classics)
- STANLEY TUCCI / George Harvey - "THE LOVELY BONES / DESDE MI CIELO"
(Paramount Pictures)
- CHRISTOPH WALTZ / Col. Hans Landa - "BASTARDOS SIN GLORIA / MALDITOS
BASTARDOS" (The Weinstein Company/Universal Pictures)

Actriz de Reparto
- PENÉLOPE CRUZ / Carla - "NINE" (The Weinstein Company)
- VERA FARMIGA / Alex Goran - "UP IN THE AIR / AMOR SIN ESCALAS" (Paramount
Pictures)
- ANNA KENDRICK / Natalie Keener - "UP IN THE AIR / AMOR SIN ESCALAS"
(Paramount Pictures)
- DIANE KRUGER / Bridget Von Hammersmark - "BASTARDOS SIN GLORIA / MALDITOS
BASTARDOS" (The Weinstein Company/Universal Pictures)
- MO'NIQUE / Mary - "PRECIOUS" (Lionsgate)

Mejor Película por su reparto
- "UNA EDUCACIÓN" (Sony Pictures Classics)
- "THE HURT LOCKER" (Summit Entertainment)
- "BASTARDOS SIN GLORIA / MALDITOS BASTARDOS" (The Weinstein
Company/Universal Pictures)
- "NINE" (The Weinstein Company)
- "PRECIOUS" (Lionsgate)

Taylor Lautner rodará en Cancún otra película de acción

Pocos días después de que se anunciara su contratación por Paramount para
convertirse en el superhéroe Max Steel, Taylor Lautner se reafirma como
astro de acción pero esta vez en lo que podríamos considerar "su propia
casa", es decir la productora Summit Entertainment, la misma que le hizo
popular como Jacob Black, el atractivo y musculoso hombre lobo que aspira
infructuosamente al amor de Bella Swan (Kristen Stwewart). El estudio ha
comprado un guión aún sin título en el que interpretará a un estudiante con
vocación militar que debe rescatar a un grupo de compañeros secuestrados
por un cartel de narcos en Cancún.

Según informa Variety, a Taylor le encantó la película de su colega Liam
Neeson "Venganza / Búsqueda implacable", que vió mientrás rodaba "La saga
Crepúsculo: Luna nueva", y compartió su entusiasmo con la gente de Summit,
que se puso a buscar el vehículo de acción en esa misma línea que interesa
al actor y ex campeón juvenil de karate. Lo encontró en un guión escrito
por Eric Champnella y Grant Thompson, que además de elementos próximos a la
citada producción francesa de éxito mundial tiene también bastante de la
saga "Jungla de cristal / Duro de matar".

El proyecto llevará a Lautner a México, ya que en el balneario de Cancún se
desarrolla parte de la acción de esta historia sobre un joven que quiere
ser soldado de élite, pero cuya carrera en la milicia se frustra por una
herida, por lo que vuelve a sus estudios. Allí, conoce a una chica que le
convence para que acompañe a su grupo de amigos a pasar las vacaciones de
pascua ("spring break" en EEUU) en el caribe mexicano. Pero,in situ, varios
de esos compañeros resultan secuestrados por un grupo afín a un cartel de
la droga, que desea intercambiar a los estudiantes por un "narco" que debe
ser extraditado a EEUU. En consecuencia, el muchacho al que interpretará
Taylor decidirá acudir al rescate de sus colegas usando sus habilidades
guerreras.

El rodaje de la cinta, que coproducirá con Summit el propio actor junto a
su padre y socio en una compañía recientemente fundada, se desarrollará en
junio, antes de que Lautner vuelve a transformarse en licántropo en "La
saga Crepúsculo: Amanecer", posiblemente a finales de año. El más joven de
los actores de la saga crespuscular, a los 17 años, parece dirigir sus
pasos al cine de acción, tras este proyecto en México y el que tiene
pendiente, en fecha aún indeterminada, "Max Steel", basado en un juguete y
dibujo animado generado por ordenador surgido a finales de la pasada década
de la mano de Mattel, sobre un joven de 19 años, deportista extremo, que se
convierte en héroe dotado de superpoderes.

Un ataque al corazón acabó a los 32 años con la vida de Brittany Murphy

La actriz norteamericana Brittany Murphy, conocida por sus participaciones
en películas como "Clueless: fuera de onda / Ni idea", "Inocencia
interrumpida", "8 Millas" o "Recién casados", murió a consecuencia al
parecer de un paro cardíaco, este domingo en Los Angeles. Tenía 32 años y
habia iniciado su carrera artística en televisión, siendo apenas una
adolescente. Al parecer fue su marido, el guionista británico Simon
Monjack, quien llamó a los servicios de urgencia.

Murphy falleció pasadas las 10 de la mañana en el hospital Cedros del
Sinaí, sin que haya hasta el momento un parte oficial con los motivos de su
muerte. El portal de noticias TMZ fue el primero en informar del deceso de
la actriz, que tiene varias cintas pendientes de estreno, entre ellas la
última de Sylvester Stallone, "The expendables".

Nacida en Atlanta el 10 de noviembre de 1977, Britanny creció en Nueva
Jersey y luego se instaló con su madre en Los Angeles para seguir actuando
en cine y TV. En mayo de 2007 contrajo matrimonio con el guionista,
director y productor Simon Monjack.

Meses atrás Murphy se comprometió para protagonizar en Puerto Rico "The
caller", bajo la dirección del cineasta local Luillo Ruiz ("Maldeamores"),
pero entre ambos y/o los productores surgieron "desavencias artísticas" y
le acabaron dando el papel a la canadiense Rachelle Lefevre ("Crepúsculo").

La policía de Los Angeles informó de que había abierto una investigación
sobre las causas de su muerte.

© Redacción-NOTICINE.com    

La cinta chilena "La nana", de Sebastián Silva, y la española "Los abrazos
rotos", de Pedro Almodóvar, ganaron ex-aequo el premio a la mejor cinta
extranjera en la 14 edición de los Satellite Awards, otorgados por la
International Press Academy en el hotel InterContinental de Century City
(Los Angeles). Paradojicamente, ninguna de esas dos cintas fue elegida por
su país respectivo para optar al Oscar extranjero. El drama bélico "The
hurt locker" y la comedia musical "Nine" fueron consideradas las mejores
cintas del año.

"Los abrazos rotos" y "La nana" superaron a la gran favorita de muchos, la
ganadora de Cannes y de los premios del cine europeo "La cinta blanca", de
Michael Haneke. Menos suerte tuvieron sus respectivas protagonistas,
Catalina Saavedra y Penélope Cruz (que tenía doble nominación, también como
actriz de reparto por "Nine"). El galardón a mejor actriz protagonista en
drama acabó en manos de Shoreh Aghdashloo ("The stoning of Soraya M.") y el
de secundaria en Mo'Nique ("Precious").

Los restantes premios interpretativos fueron para Jeremy Renner
(protagonista en drama por "The hurt locker"); Michael Stuhlbarg
(protagonista en comedia por "Un hombre serio / Un tipo serio"); Meryl
Streep  (protagonista en comedia por "Julie y Julia") y Christoph Waltz
(actor de reparto por "Malditos bastardos / Bastardos sin gloria"). Fue
declarada mejor directora Kathryn Bigelow ("The hurt locker").

Los premios a mejor guión recayeron en Scott Neustadter y Michael H. Weber,
por "(500) días juntos / 500 días con ella" (original) y Geoffrey Fletcher,
por "Precious" (adaptado), y el de mejor cinta de animación para "El
fantástico Sr.Zorro".

Durante la gala, se entregaron premios de honor a Michael York y Roger
Corman.

Zoe Saldaña, estrella virtual de "Avatar": "Más que latina me siento una
mujer en un medio que siempre fue machista"

La Zoe Saldaña, que este año ha estado en dos sucesos del mismo género,
"Star Trek" y "Avatar", tiene muy claro lo que significa ser mujer, negra y
latina  en un medio como el cine de Hollywood, y cuando le decimos que
tanto las mujeres como las negras y  latinas atraviesan ahora un momento
brillante y destacado se sorprende que alguien se maraville ante una
situación que para ella es apenas algo natural y el resultado de varios
años de trabajo incansable. Hablamos con ella en exclusiva.

"En este proceso artístico, laboral, social y humano -afirma la actriz de
raíces caribeñas- lo más significativo no está en que una negra que además
es latina forme parte de un proyecto tan importante como la película de
Cameron, lo esencial y destacable se halla en su misma condición de mujer,
una condición que durante largos años algunos intentaron desconocer o
reducir, y por eso no importa el color de la  piel o el origen étnico
porque por encima de todo se trata de algo simple: las mujeres pesan mucho
en Hollywood, las mujeres deciden en Hollywood, las mujeres imponen su
toque en los personajes y las historias y aquí, que uno sea del Caribe o de
Suramérica, rubia o negra, es lo de menos".

Tiene 31 años (19 de junio, New Jersey), de padre dominicano y madre
puertorriqueña, vivió hasta los 9 años en Queens y cuando el padre pereció
en un accidente se mudó con la madre y los hermanos a Santo Domingo, donde
se dedicó a su pasión más grande, el baile hasta cuando regresó a Nueva
York y a los 21 años inició su carrera en el cine y la televisión con
películas juveniles que tenían la música como uno de sus elementos
principales: "Center Stage", "Snipes", "Cross Roads" al lado de Britney
Spears con quien inició una estrecha relación, "Drumline", "Piratas del
Caribe, la maldición de la perla negra", "La Terminal", "Guess Who", "Star
Trek" como el personaje de Uhura, "Premium", "Ways of the Flash",
"Blackout", "Vantage Point", "Burning Palms" y filma actualmente "Bone
Deep".

Hermosa, felina y atlética, dialogó con NOTICINE.com (por cortesía de Fox)
sobre algunos aspectos de su película gigantesca que se estrena esta semana
en el mundo:

- ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con un maestro como Cameron?
Intensa, dura, aleccionadora, muy elaborada porque durante ocho meses
estuve dedicada a la construcción del personaje, bailando, haciendo toda
clase de ejercicios extremos porque mis escenas son muy fuertes, sintiendo
que estaba asumiendo, que esta enfrentando el mayor reto de mi vida, de mi
carrera tanto en el plano físico como en lo espiritual.

- ¿Cómo ve la evolución latina de Hollywood?
No ha sido fácil pero ya podemos señalar numerosos directores, guionistas,
actores, actrices, productores, músicos y técnicos de origen latino que le
proporcionan otra mirada, otro toque a tantas películas que salen todos los
años.

- ¿Qué tan importante es para usted ser mujer y latina en un medio como
Hollywood?
Más que latina siento que soy una mujer en un medio que siempre fue
machista, que siempre fue dominado por los hombres.

- Entre las mujeres latinas, ¿tiene algunos modelos a seguir?
Son muchas, muchas las mujeres latinas que ocupan lugares muy destacados en
Hollywood y solo cito unas pocas como Rosario Dawson, Eva Longoria,
Michelle Rodríguez, Salma Hayek y muchas más que han logrado un trabajo muy
importante más como mujeres que como latinas, eso es lo importante, como
mujeres.

- ¿Con quién se sintió mejor entre sus compañeros de rodaje en "Avatar"?
Con todos, con todos pero quiero aprovechar la ocasión para destacar a una
actriz tan maravillosa e importante como Sigourney Weaver, una mujer
íntegra, muy profesional, con un gran sentido artístico de su presencia,
con una disciplina y un buen humor que nos inspiraban a todos.

- ¿Cómo cree que funcione una película tan elaborada como "Avatar"?
Pienso que, lo mismo que las películas anteriores de Cameron, será un éxito
absoluto porque una historia apasionante realizada con los avances
digitales más asombrosos tiene que impactar a los espectadores de todas las
edades: la gente quiere compartir la fantasía, la sorpresa, la magia, lo
desconocido, la aventura, lo que despierta todos sus sentidos, lo que la
hace pensar, lo que la divierte y hace rato que una película no llenaba
todos estos requisitos, no ofrecía tantas posibilidades, tantos retos.

- ¿Cómo ve su personaje de la princesa?
Tierno, inteligente, libre, llena de imaginación, decidida a apoyar a su
hombre.

Estamos en el mes de las fiestas navideñas, en las que los niños se convierten en los reyes de la casa... y de las salas de cine. Disney estrenaba a lo grande (tras algo más de dos semanas en dos salas exclusivas) su apuesta festiva y animada, "Tiana y el sapo / La princesa y el sapo", que en un fin de semana moderado en cuanto a ingresos globales consiguió el liderazgo, con 25 millones de dólares. La otra novedad destacada, "Invictus", nuevo trabajo del siempre convincente Clint Eastwood, quedó algo por debajo de las expectativas, en la tercera plaza.

"Tiana y el sapo / La princesa y el sapo" marca a la vez un avance y un retroceso para el viejo estudio que fundó en la primera mitad del siglo pasado Walt Disney. Es absolutamente novedoso que sus personajes humanos protagonistas sean afroamericanos. Blancanieves, la Bella Durmiente, Alicia, la Cenicienta... todos eran hermosas jovencitas de piel blanca y aspecto anglosajón. Pero la princesa Tiana es ahora una bella mulata (negra, dirían en EEUU) igual que los demás personajes importantes. A la vez, la nueva producción del estudio del ratón Mickey (quien al menos era blanqui-negro) marca un retorno a sus producciones más clásicas, dibujadas y coloreadas a mano. Las de los últimos cinco años estaban todas realizadas con computadoras. Y, por otro lado, vuelve también a incluir sus clásicos números musicales en la trama.

La acogida crítica y de público de "Tiana y el sapo / La princesa y el sapo" ha sido mayoritariamente positiva: 25 millones en algo más de 3.400 salas, pero queda lejos de sus grandes éxitos estivales, que suelen lograr el doble o triple de esa cantidad. Habrá que estudiar su trayectoria en las próximas semanas para calibrar la acogida de esta cinta doblemente arriesgada.

La biografía "The blind side", número uno de la semana anterior, mantiene su sorprendentemente exitosa andadura, con al cabo de cuatro semanas todavía dos cifras delante de seis ceros. El drama interracial deportivo, que costó en torno a los 30 millones, ya lleva recaudados en un mes 150 millones, justo lo que quería, considerando que fuera del país el fútbol americano es infinitamente menos popular y sus posibilidades comerciales son limitadas.

Ligeramente por debajo de las previsiones, el drama también basado en hechos deportivos reales "Invictus", con Matt Damon y Morgan Freeman (como Nelson Mandela) alcanzó la tercera plaza con poco más de 9 millones en 2.125 salas, pero la tradición de la casa Eastwood es de estrenos con cifras moderadas pero que se mantienen con prolongadas buenas taquillas y acaba con buenos balances. Además, está "Invictus" en las quinielas para premios del año, de manera que promoción no le va a faltar.

En el cuarto puesto, sigue perdiendo aliento "La saga Crepúsculo: Luna nueva". Como suele pasar con films como este muy esperado, la mayoría de su público potencial acude en mesa en sus primeros días, por lo cual hay menos posibilidad de que el "boca a oído" provoque un manteniendo de recaudaciones abultadas. No obstante, en su cuarto fin de semana, la cinta que protagonizan Robert Pattinson, Kristen Stewart y Taylor Lautner añade otros 8 millones y exhibe un espectacular total de 267 millones. Un final en torno a los 280 es más que posible.

Esta es la clasificación norteamericana provisional entre el 11 y el 13 de diciembre:

1- (-) "Tiana y el sapo / La princesa y el sapo" 25 millones de dólares (27,9 desde su estreno)
2- (1) "The blind side" 15,5 millones (150)
3- (-) "Invictus" 9,09 millones
4- (2) "La saga Crepúsculo: Luna nueva" 8 millones (267)
5- (4) "Cuento de Navidad / Los fantasmas de Scrooge" 6,87 millones (124)
6- (3) "Brothers" 5 millones (17,4)
7- (5) "2012" 4,4 millones (155)
8- (6) "Dos canguros muy maduros / Par de colmilludos" 4,4 millones (40)
9- (7) "Armored" 3,5 millones (11,7)
10- (8) "Ninja assassin" 2,71 millones (34,3)

Pese a toda la expectativa de las cintas que aspiran a los Corales, muchas de las otras (agrupadas en panoramas, muestras, presentaciones especiales, etc) como siempre ocurre, atraen no poco público. echemos la ojeada a algunas de ellas: "Aguas turbulentas (Los invisibles)", de Erik Poppe, es uno de esos thrillers que te agarran por el cuello y te sueltan a la salida sin respiración… el tema de la culpa, el perdón y la expiación en consonancia con el cristianismo pone en solfa a la joven ministra de una iglesia católica cuando su pequeño en peligro hace tambalear sus bien organizados criterios teológicos, mientras otra familia víctima de la muerte del hijo (sobre todo la inconsolable madre) descubre que el presunto asesino ha entrado en la vida de aquellos...

Amén del conseguido clima de suspense, el ritmo que sólo trepida cuando es necesario (pues da tiempo a la reflexión) y las superlativas actuaciones, Poppe nos invita a cuestionarnos esos y otros conceptos filosóficos y existenciales…pero lo mejor de estas bien agitadas aguas es el curso que toma la narración: dos líneas continuas que se complementan, como quiera que la segunda es una reiteración de la primera más con el desarrollo de puntos diegéticos que sólo se expusieron antes, hasta llegar a ese clímax que da paso al desenlace… magistral.

Pero el cine italiano, que ya empezó a alternar con el noruego en el propio Riviera, no se queda detrás en cuanto a propuestas sugerentes: "Giulia no sale de noche", de Giuseppe Piccioni, aborda la relación de un escritor maduro postulado al mejor del año y una joven reclusa a quien permiten salir por las mañanas a dar clases de natación, donde se conocen. Nuevamente el tema del perdón se pulsa con originalidad y fuerza, pero también otros muchos: la siempre compleja y polémica relación entre literatura y vida, los diferentes sentidos que tiene el oficio para quienes lo ejercen, el erotismo, la vida familiar y otros muchos aspectos son tratados por Piccioni desde una concepción tragicómica muy bien resuelta, y donde brilla una actriz que vive su minuto de gloria dentro e incluso fuera de Italia: la sensual Valeria Golino, y ya entendimos por qué.

De la muestra alemana: "Hace un año en invierno", de Caroline Link, focaliza la relación de una familia que vive conflictos a partir del hijo muerto; el encargo que hace la madre a un pintor para que reúna a él y a la hermana en un cuadro, desata recuerdos y remordimientos, un tanto reiterativa, desigual en sus secciones dramáticas, pero de todos modos intensa y motivadora.

"Enter the void", del argentino-francés Gaspar Noé ("Irreversible") es una de esas trampas experimentalistas y de seudovanguardia al parecer concebidas sólo para exasperar al espectador; hay que confesar que, si ese fue el objetivo del realizador, lo consiguió plenamente, y nuestro público, de un sentido del humor tan maravilloso, aplaude a rabiar cuando estas cosas pasan, pero en realidad se está tributando un auto-aplauso por su capacidad de resistencia…

A Noé, tan justamente reconocido por su film anterior, no le basta ahora el tiempo estándar de largometrajes para desarrollar su historia de (des)amor entre un eventual traficante y una streaper que regresan de Tokio: necesita nada menos que… 155 minutos que por demás, no son convencionalmente empleados (ya sabemos quienes conocemos su poética), pero es que esta vez se le va la mano y –lo peor de todo— gratuitamente: planos en grúa, una banda sonora disonante y sencillamente insoportable, llantos infinitos de niños (y bien sabemos cuánto exaspera un niño llorando) y un gira-gira de la trama que no va a ninguna parte y perfectamente pudo concluir una hora antes. Gracias, Noé, pero tu arca sucumbe, pasamos (al menos) esta vez…

Ventura pons, como siempre, nos trajo bajo el brazo su penúltima cinta, que tan bien ha caminado en los más diversos festivales y rincones del mundo. Se trata de "Forasteros". Quienes sentíamos un tanto fatigado al catalán director de "Actrices", "Morir (o no)", "Anita no pierde el tren" y otras tantas excelentes cintas, nos reconciliamos con él mediante su nuevo film aquí: "Forasteros", otra de sus contundentes historias corales que une ahora, en dos épocas diferentes, a sendas familias que pierden a un miembro enfermo de cáncer: los combates entre esos seres que se aman pero se destrozan, las pugnas intergeneracionales, el conflicto con los otros (árabes instalados en pisos cercanos), la crudeza y precisión de los diálogos y la diversidad cromática en la fotografía que funciona como detonante cronológico, más la altura histriónica (fundamentalmente el protagónico de la excepcional Ana Lizarán) nos hacen perdonarle cierta rigidez teatral que para nada mella la garra y la espesura de su discurso.

"Un profeta" llegó desde Cannes con su Gran Prix, generando expectativas que, sinceramente, quedaron por debajo. La cinta dirigida por Jacques Audiard se desempeña en el ambiente carcelario y sigue a un joven árabe de 19 años, analfabeto y frágil, que se abre paso desde que el jefe de la mafia corsa (la que manda) lo “recluta” para una serie de misiones peligrosas; también allí aprende el idioma ajeno, lo cual lo hace más útil como espía personal del cabecilla; lo mejor del film radica en su primera parte, aprehendiendo y trasmitiendo el duro y hostil ambiente el cual Malik El Djebena deberá domar y hasta llegar a liderar al momento de su salida, después, si bien logra mantener el interés y acciona discretamente los elementos del thriller, no va más allá y llega a resultar innecesariamente dilatada (con sus 149 minutos).

Cinco años después de la estimable ‘La muerte y la doncella’ regresaba Polanski, y lo hacía, sorprendentemente, con la adaptación de una novela de Arturo Pérez-Reverte, ‘El club Dumas’, quizá la más ingeniosa y divertida de todas las suyas, la menos autocomplaciente y tediosa. Sin embargo, podemos afirmar sin temor a equivocarnos que es el peor Polanski que se ha visto en una pantalla de cine. Y no es por echar leña al fuego, o sí (lo reconozco), pero me estoy percatando de que todas las adaptaciones de las novelas de Reverte dan lugar a películas flojísimas, aunque como en el caso que nos ocupa estén dirigidas por artistas de renombre mundial. Seguro que es casualidad. No exageremos.

‘La novena puerta’ (estrenada en el, para algunos, satánico año 1999) era también el regreso de Polanski al fantástico realista, esa variante del realismo mágico que él inventó, o que por lo menos perfeccionó como nadie. Desgraciadamente, el cineasta se encontraba en muy baja forma, tanto en la escritura del guión, como en la puesta en escena del mismo, aguando su estilo hasta extremos inconcebibles, con una planificación muy extraña y a ratos impropia de él, con un tono que va alternando, sin orden ni concierto, lo burlesco con lo satánico con lo culto con gótico. No todo lo que se puede hacer en una novela se puede luego hacer en una película.

No voy a compararla con la novela, pero hablar de ella es inevitable. En el original revertiano, el protagonista Lucas Corso (aquí Dean Corso, por eso del mercado internacional), se veía envuelto en una peligrosa aventura cuando le ofrecían un encargo doble: autentificar un manuscrito de Dumas y un misterioso volumen cuyo autor fue quemado en la hoguera por satánico. Poco a poco ambos encargos se van entrelazando, hasta provocar en Corso la sensación de que dos libros tan dispares como ‘Los tres mosqueteros’ y ‘Las nueve puertas’ tienen conexión. En la película, Polanski, su guionista habitual en estos tiempos (antes de la llegada de Ronald Harwood) John Brownjohn, y con la colaboración de Enrique Urbizu (que había adaptado y dirigido con éxito ‘Cachito’, sobre otro original revertiano, mejorándolo muchísimo), le hacen una buena limpia, como se suele decir, a esta novela.

Todo lo relativo al manuscrito de Dumas es eliminado, y la historia se centra, exclusivamente, en ‘Las nueve puertas’, en su autentificación y en su extraño poder. Con los antecedentes de Polanski en el tema satánico (‘La semilla del diablo’, El baile de los vampiros’, ‘El quimérico inquilino’), con la dirección de fotografía de Darius Khondji (célebre por ‘Seven’), con la música de Wojciech Kilar (recordemos su excepcional trabajo en ‘Bram Stoker’s Dracula’), con el diseño de producción de Dean Tavoularis (uno de los últimos del que ha creado muchos diseños para Francis Ford Coppola), sólo debíamos esperar lo mejor, o algo muy distinto a lo que finalmente hemos obtenido.

Tampoco es una película infumable. Si la hubiera dirigido otro, quizá un debutante, no nos llevaríamos, seamos sinceros, las manos a la cabeza. Pero con Polanski sorprende la desgana y una cierta torpeza que se va multiplicando según avanza la historia. Y empieza bien, con el ahorcamiento del dueño del libro, y la presentación de Corso (un estupendo Johnny Depp, que clava al personaje) es magnífica. También hay una buena caracterización del personaje de Frank Langella, pero por algún motivo no entra bien en la historia Emmanuelle Seigner, que hace una interpretación bastante digna pese a todo. Eso sí, su personaje parece que pertenece a otra película. El director no sabe aunar, como tan bien ha hecho otras veces, todos los niveles de una historia bastante simple que se le va absurdamente de las manos.

El suspense luce por su ausencia, no hay la menor inquietud o tensión, todo resulta descabellado o predecible. Secuencias como el aquelarre parecen una broma o una parodia, y además están bastante mal rodadas. Todos los polanskianos tenemos que frotarnos bien los ojos para acallar la incredulidad, pero ahí sigue. La película dio una buena cantidad de dinero y le proporcionó una necesaria estabilidad económica a Polanski, lo que, supongo, le proporcionó también la tranquilidad y confianza necesaria para acometer su, hasta ahora, última obra maestra.

Poco a poco, el trío protagonista de ‘Crepúsculo’ va encontrando proyectos al margen de la saga para adolescentes basada en los libros de Stephenie Meyer. Recientemente, el más joven y el menos popular de los tres, Taylor Lautner, firmó con la Paramount para protagonizar una película sobre las aventuras del héroe de acción Max Steel, un juguete que la compañía Mattel sacó en 1999 y de quien ya se hizo una serie de dibujos animados en el año 2000. J.P. Lavin y Chad Damiani dijeron que podían hacer un buen guión con esta cosa y en ello están, así que todavía queda bastante para el estreno.

La idea es que Taylor Lautner, de 17 años, pueda encabezar el reparto de una nueva y rentable franquicia de acción. El actor, que se lleva casi toda la película de ‘Luna nueva’ sin camiseta (sin motivo alguno, salvo para llenar las salas de quinceañeras salidas), interpretará a Max, un joven adicto a los deportes extremos que es reclutado por una agencia secreta, después de sufrir un accidente que introduce nanorobots en su cuerpo, lo que le otorga habilidades extraordinarias. No olvidemos que es un juguete, está claro que nadie se ha puesto a pensar en una historia, sólo en el montón de dinero que se puede sacar con un producto que se anuncia mucho por la tele.

Por el momento no hay un director (aunque ya suena el nombre de Michael Bay, que rodó ‘Transformers’ para la misma productora), ni tampoco una actriz para el típico papel de chica valiente y muy sexy, que conoce al protagonista y no se separa de su lado, porque no tenía planes, amigos ni familia (los guionistas no se lo piensan mucho, por eso hay tantos huérfanos en el cine). El rodaje de ‘Max Steel’ no comenzará antes de 2011, una vez que el chaval acabe su compromiso con ‘Crepúsculo’.