El padre, toda una institución en Cartagena de Indias (Colombia), es el protagonista y productor. Su hijo la ha coescrito (con Ana María Vallejo) y dirigido, y ahora, siete años después del rodaje, llega por fin a las salas colombianas, tras haberse presentado hace un par de años en el Festival de Cartagena, donde se gestó y filmó. Salvo y Alessandro Basile están detrás de "El cielo".

La película narra la historia Gabriela Ochún, quien amanece con la implacable certeza de su muerte y hará lo imposible para ver una última vez a Salvatore, un cura italiano, exiliado en Cartagena que usa la marihuana con fines medicinales, quien es su amigo, amante y confidente. Es hija de Ángel Ochún quien está a punto de ser el primer alcalde negro de la ciudad en los quinientos años que lleva de ser fundada por españoles y esclavos africanos. La pequeña burguesía cartagenera quiere saber todo sobre la familia Ochún y cualquier chisme puede poner en peligro la candidatura corrupta de su padre a la alcaldía. Por esto, Amalia, la mamá de Gabriela no descansará en su campaña por esconder la “vergonzosa” historia de su hija enferma de sida de las garras de los medios y del propio cura Salvatore para asegurar la victoria política de su marido: se trata de una venganza con la alta sociedad que tanto la ha discriminado.

Según ha explicado a Pantalla Colombia Salvo Basile, hombre de peculiar historia personal, llegado hace cuatro décadas a Cartagena por el rodaje de la película de Gillo Pontecorvo "Queimada" y que decidió asentarse en Bocagrande, es casi milagroso que "Después de 7 años, un visionario como Jorge Mario Durán de la Red Kayman se enamorara de la película e hiciera posible su presencia en salas".

Cuando el film se estrenó hace dos años en la apertura del Festival de Cartagena, algunos echaron chispas, ya que "El cielo" crítica fuertemente la hipocresía, clasismo y racismo de la "buena sociedad" de la ciudad caribeña, con una de sus protagonistas gritando en primer plano "¡¡Cartagena huele a mierda!!". "A la sociedad de Cartagena, a la cual yo pertenezco, en el sentido de que es una ciudad que se cree aristocrática y española, cuando todos somos indios y negros, putas, ladrones y corruptos, y eso que todos saben que adoro a Cartagena y que soy más colombiano que cualquier otro", decía a El Tiempo el veterano actor, quien no hace mucho fue reconocido oficialmente con la ciudadanía colombiana.


El patriarca de los Basile recuerda que "El cielo" no es sólo una película "independiente" sino "familiar y que vale menos de 500 millones de pesos (poco más de 180.000 euros)", en la que además de su hijo Alessandro trabajaron el hermano de éste y la esposa de Salvo y madre de ambos.El padre, toda una institución en Cartagena de Indias (Colombia), es el protagonista y productor. Su hijo la ha coescrito (con Ana María Vallejo) y dirigido, y ahora, siete años después del rodaje, llega por fin a las salas colombianas, tras haberse presentado hace un par de años en el Festival de Cartagena, donde se gestó y filmó. Salvo y Alessandro Basile están detrás de "El cielo".

La película narra la historia Gabriela Ochún, quien amanece con la implacable certeza de su muerte y hará lo imposible para ver una última vez a Salvatore, un cura italiano, exiliado en Cartagena que usa la marihuana con fines medicinales, quien es su amigo, amante y confidente. Es hija de Ángel Ochún quien está a punto de ser el primer alcalde negro de la ciudad en los quinientos años que lleva de ser fundada por españoles y esclavos africanos. La pequeña burguesía cartagenera quiere saber todo sobre la familia Ochún y cualquier chisme puede poner en peligro la candidatura corrupta de su padre a la alcaldía. Por esto, Amalia, la mamá de Gabriela no descansará en su campaña por esconder la “vergonzosa” historia de su hija enferma de sida de las garras de los medios y del propio cura Salvatore para asegurar la victoria política de su marido: se trata de una venganza con la alta sociedad que tanto la ha discriminado.

Según ha explicado a Pantalla Colombia Salvo Basile, hombre de peculiar historia personal, llegado hace cuatro décadas a Cartagena por el rodaje de la película de Gillo Pontecorvo "Queimada" y que decidió asentarse en Bocagrande, es casi milagroso que "Después de 7 años, un visionario como Jorge Mario Durán de la Red Kayman se enamorara de la película e hiciera posible su presencia en salas".

Cuando el film se estrenó hace dos años en la apertura del Festival de Cartagena, algunos echaron chispas, ya que "El cielo" crítica fuertemente la hipocresía, clasismo y racismo de la "buena sociedad" de la ciudad caribeña, con una de sus protagonistas gritando en primer plano "¡¡Cartagena huele a mierda!!". "A la sociedad de Cartagena, a la cual yo pertenezco, en el sentido de que es una ciudad que se cree aristocrática y española, cuando todos somos indios y negros, putas, ladrones y corruptos, y eso que todos saben que adoro a Cartagena y que soy más colombiano que cualquier otro", decía a El Tiempo el veterano actor, quien no hace mucho fue reconocido oficialmente con la ciudadanía colombiana.

El patriarca de los Basile recuerda que "El cielo" no es sólo una película "independiente" sino "familiar y que vale menos de 500 millones de pesos (poco más de 180.000 euros)", en la que además de su hijo Alessandro trabajaron el hermano de éste y la esposa de Salvo y madre de ambos.

"Dirigir "El cielo" ha sido la experiencia más reveladora de mi vida. El proyecto nace de una necesidad familiar de producir, de crear, y de la revolución del cine digital, que de un portazo anuncia que cualquiera que tenga una cámara de este formato puede atreverse a ver sus sueños agrandados en la pantalla… La trama familiar detrás de cámaras es igual o más densa que la del mismo guión. El hijo dirige al padre, el padre produce al hijo, el hermano post produce todo, la mamá produce al esposo, la esposa del hijo del padre hace la dirección de arte, y así los lazos se vuelven nudos, y los nudos trenzas de relaciones que se atreven a filmar esta película en Cartagena", ha dicho Alessandro Basile, vinculado profesionalmente al mundo de la televisión y antes realizador del mediometraje "Zapping".

Por esa vinculación al medio televisivo, en el que también ha estado implicado Salvo, hay rostros populares de la actuación colombiana en "El cielo", como Carmenza Gómez, Jairo Camargo, Ramiro Meneses, Cesar Mora, Adriana Ricardo...

lega a los cines españoles la comedia histórica "N. Napoleón y yo", estrenada hace casi tres años en Italia y Francia. Esta coproducción europea en la que también ha participado España tiene como más conocidos intérpretes al francés Daniel Auteuil en el papel del emperador desterrado a Elba y a la italiana Monica Bellucci, quien interpreta a la baronesa Emilia, casada con un decrépito noble borbónico y amante del joven maestro Martino, quien odia al egregio nuevo ocupante de la isla. Así se expresa la bella y carismática estrella europea:

- ¿Qué le hizo interpretar esta película?
Ante todo me ha gustado muchísimo el guión que un maestro de la comedia como Furio Scarpelli, el hijo Giacomo, Francesco Bruni y el mismo Virzì, han sacado del libro de Ernesto Ferrero. Pero a un guión sólido siempre le hace falta un director que sepa darle vida y yo me he sentido enseguida en buenas manos con Paolo, un autor de gran talento que estimo mucho, entre los mejores que hay en Italia. Nos conocimos hace tiempo para un proyecto que luego no se realizó y quedamos de en trabajar juntos pronto: sabía que Paolo tenía el sentido de la comedia y lo sensible y delicado que era usando la ironía, pero he descubierto que podría ser muy buen actor también porque es un gran maestro de interpretación: ama a los actores y los respeta.

- ¿Es usted cada vez más exigente?
Generalmente decido rodar una película si me gustan el guión y el director, sólo me apetece trabajar con gente que aprecio y con quien se puede colaborar realmente sobre plató. Hacer una película es muy laborioso, te despiertas por la mañana a las 5 y tienes que darlo todo y a estas alturas de la vida, ya no me apetece perder el tiempo con gente que está aburrida y que ficha de mala gana. Desde que ha nacido mi hija considero cada vez más que el tiempo que dedico al trabajo es tiempo que le quito a ella. Tiene que valer la pena de verdad, y Virzì es una gran persona con la que tenía ganas de compartir algo.

- ¿Cómo se encontró con el personaje de la baronesa Emilia?
BellucciMe gusta mucho esta mujer de cuarenta años, con un marido borbónico viejo. Ha aprendido a dirigirse a la servidumbre en francés pero cuando se suelta le sale su verdadera naturaleza de pueblerina del sitio, con ganas de disfrutar de todo e infantil, caprichosa y fresca, pero simpática. Siente que ya está yendo hacia el ocaso, intuye que su historia de amor con el joven Martino, del que está locamente enamorada, se podría acabar en cualquier momento y vive con él una relación atormentada, ridícula por la diferencia de edad. Es una mujer mimada que se aburre y que juega un poco con los hombres. Es un personaje que no sólo me ha divertido porque podía jugar con mi verdadero acento umbro sino porque es una mujer a la que nada le importa, que sabe bien hasta qué punto su poder está ligado a su aspecto físico. Es una niña un poco fresca, con una marcada malicia popular: aunque sea superficial es muy fuerte, es ella la que dirige el juego. Para interpretarla me he inspirado en personas que conozco: a menudo pienso que las mujeres de este tipo tienen la vida más fácil, porque, como los gatos, siempre caen de pie y elaboran su estrategia de supervivencia. Emilia es una desgraciada, más bien peligrosa, que me resulta simpática. Aunque no se parece a mí, tendría una vida mucho más fácil si no tuviera escrúpulos...

- ¿Satisfecha después de haber visto la película terminada?
Me siento muy feliz, creo que es un acontecimiento poco frecuente el poder realizar en Italia una película histórica que dispone de grandes medios y ricos resultados visualmente, a pesar de no contar con un presupuesto colosal. Virzì ha sido capaz de dar vida a una comedia con tonos amargos a la que se le pueden dar más interpretaciones, por ejemplo la génesis del amor por el poder, del amor hacia el tirano y de la adoración del pueblo. Creo que se trata de una película culta con múltiples significados: quien quiera puede leerlos todos, quién no quiera podrá disfrutar simplemente del espectáculo y entretenerse.

- ¿Qué puede contar de sus compañeros de reparto?
Me he divertido más mirando a los otros que a mí misma, he encontrado a todos los actores muy buenos empezando por Elio Germano, pero Daniel Auteuil se ha superado a sí mismo actuando en italiano en directo y dando consecuente atractivo a un hombre de poder al que se le debería odiar pero que se revela fascinante: es un hombre en decadencia que pierde el pelo y engorda pero no pierde nada de su encanto. Me ha gustado y me ha sorprendido el ánimo con que Daniel se ha lanzado a este proyecto difícil para él y para su imagen de intérprete. A veces los grandes actores van a lo seguro a la hora de elegir pero él ha tenido ganas de meterse en juego sin dudarlo, quizás porque se ha sentido respetado como actor gracias al amor que Virzì tenía por la película. Pero no sé cuántos franceses estarán contentos al verlo desmitificar así una figura monumental como Napoleón.

¿Brad Pitt convertido en Moriarty, el sempiterno enemigo de Sherlock Holmes? Así lo aseguraba el Daily Mirror al informar de que la película de Guy Ritchie no había dejado satisfechos a sus productores hasta el punto de solicitar un nuevo montaje final que incluyera la presencia del actor norteamericano interpretando al "malo". Sin embargo un portavoz de la Warner Bros. ha desmentido tal extremo a las pocas horas.

Según la información del tabloide británico, publicada este lunes, echaron en falta la presencia física -y no sólo por alusiones de Holmes y el Dr. Watson, interpretados respectivamente por Robert Downey Jr. y Jude Law- del némesis del investigador, el profesor James Moriarty. Y entonces -siempre a partir del artículo del Mirror- el ex esposo de Madonna habría llamado a su viejo amigo Brad Pitt para que le sacara las castañas del fuego y filmase unas cuantas escenas extras. Ambos colaboraron hace nueve años en "Snatch: Cerdos y diamantes".

Sin embargo, nada más cerca de la realidad. Ya es sabido el escaso aprecio a las confirmaciones y comprobaciones de la prensa sensacionalista londinense, y a nadie se le escapa que la versión inoconoclasta que Ritchie va a presentar de uno de sus míticos personajes literarios y cinematográficos no va a gustar a muchos subditos de su Graciosa Majestad: El Holmes interpretado por Downey Jr. es un tipo mal aseado, drogadicto y más cerca de un héroe de película de acción y efectos especiales (véase el trailer bajo estas líneas) que a la visión tradicional de un detective que resolvía casos gracias a la observación y la deducción, no a patadas y puñetazos.

Un portavoz del estudio, se ha aprestado a desmentir al US Weekly las dos afirmaciones principales. Ni Brad Pitt participará en la cinta ni para nada están disgustados por el montaje del director: "Estamos muy satisfechos con la producción de la película y ésta se estrenará como previsto el día de Navidad de este año. Sólo se van a filmar algunas escenas adicionales unos pocos días para perfeccionar algunos efectos visuales y planos de recurso, algo que es muy habitual en la práctica cinematográfica".

Así, que sentimos defraudar a los y las "fans" del actor. No van a verle este año haciendo de "bueno" en "Bastardos sin gloria / Malditos bastardos" y de "malo" en "Sherlock Holmes".

Ha terminado en Londres, tras siete semanas de trabajo, el rodaje del nuevo film de Woody Allen, que continua sin título oficial. Antonio Banderas, Josh Brolin, Anthony Hopkins, Gemma Jones, Freida Pinto, Lucy Punch y Naomi Watts son los protagonistas de lo su productora española Mediapro califica de "comedia dramática". El cineasta neoyorquino ya tiene decidido que su siguiente trabajo tendrá como marco la capital francesa y a la primera dama del país, la cantante y ex modelo Carla Bruni, como cabecera de reparto.

Aunque fuentes de Mediapro no han querido confirmar a NOTICINE.com que la siguiente cinta -la "francesa"- de Allen formaría parte del paquete de cuatro producciones contratadas por la firma española con el cineasta norteamericano (la primera fue "Vicky Cristina Barcelona" y la segunda es la londinense recién terminada), sí especificaron que el acuerdo que les une habla de otras dos futuras cintas que se filmarían respectivamente "en el verano de 2010 y 2011", lo cual permite deducir que Carla Bruni estará a sueldo de la catalana Mediapro el año entrante.

La noticia de que la esposa del presidente de la República Francesa actuaría en el segundo film parisino de Woody Allen trascendió esta misma semana. Al parecer el cineasta norteamericano se lo propuso durante su visita promocional a París para presentar "Si la cosa funciona" ("Whatever works"), su previo trabajo, filmado en Nueva York con Larry David de protagonista justo después del film que hizo en Barcelona, sin participación de Mediapro.

Volviendo a la recién terminada cinta de reparto coral que filmó el neoyorquino en Londres, al igual que ocurre con el título, su trama sigue siendo un misterio, y la productora española se limita a repetir algo tan poco concreto como que habla de "diferentes miembros de una familia, sus variadas vidas amorosas y sus intentos de solucionar sus complicados romances".

El largometraje La pasión de Gabriel en salas desde el próximo jueves 6 de agosto Andrés Parra protagonista de la nueva película de Luis Alberto Restrepo

El miércoles 05 de agosto se realizará la premier de la película colombiana La pasión de Gabriel (2009) de Luís Alberto Restrepo, en el multiplex Embajador a las 8:00 PM, evento que contará con la presencia de importantes personalidades del ámbito político, religioso y cultural del país. El estreno abierto al público será el jueves 06 de agosto en las principales salas de Cine Colombia de Bogotá, Medellín, Calí, Barranquilla y Pereira. La pasión de Gabriel fue ganadora de las convocatorias Desarrollo de Largometraje (2005) y Producción de Largometrajes (2006) del Fondo de Desarrollo Cinematográfico Colombiano y del Mayahuel de Plata a Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (2009).

La pasión de Gabriel cuenta la historia de Gabriel un sacerdote apasionado por la vida, obsesionado por la justicia y enamorado de una mujer. Su profunda vocación, su afán de sacar adelante su pueblo y sus pasiones humanas serán su propia crucifixión.

Sobre la película, su director Luís Alberto Restrepo, comenta “Como todo lo que sucede en este país, los hechos superan la ficción. No puedo decir que Gabriel haya sido un personaje que existió tal cual está en la película, pero si puedo afirmar que ha habido muchos Gabrieles en Colombia. Sacerdotes, trabajadores sociales, científicos, políticos que han sacrificado su vida por los otros, que han entendido el verdadero valor de la entrega, de la justicia y del amor en su más amplia expresión”.

El elenco de La pasión de Gabriel está encabezado por Andrés Parra (Satanás, Dr Alemán, Ciudad crónica) como el Padre Gabriel; María Cecilia Sánchez (El arriero) como Silvia; Jorge Rodríguez, Isabel Gaona y Diego Vásquez.

“Desde el casting supe que se trataba de un señor personaje. Para mi es realmente una suerte y privilegio recibir un personaje tan completo a mis 30 años. Gabriel se deja ver en todo los aspectos de su vida, es un personaje muy agradecido. Está lleno de colores, de olores, de sabores, de ritmos y de tensiones. Eso es maravilloso y al mismo tiempo complicadísimo, porque tienes que recrear de manera convincente un viaje por todas las emociones posibles y todas llevadas al extremo, porque Gabriel no se mide en nada. Este es de los que te pide el “carnet” de actor… Lo que más me gusta es su pasión por las cosas, su coherencia y su sentido de compromiso frente a todo lo que ama. Claramente Andrés no es tan obstinado como Gabriel, no creo ser tan terco como él”, comenta Andrés Parra, protagonista del filme.

“La pasión de Gabriel es una película apasionada, en un lenguaje más cariñoso y más cercano a la realidad. Esta historia trata de prestar más atención al alma de las personas y a sus mecanismos internos, que al análisis crítico de situaciones externas…” comenta María Cecilia Sánchez, protagonista del largometraje (Silvia).

Nelson Osorio Lozano, Ministro Consejero de la Embajada de Colombia ante la Santa Sede (1994 – 2001) comenta acerca de la película “La pasión de Gabriel es un relato, quizás toda una parábola, sobre la soledad. La soledad de diversos seres humanos en medio de encrucijadas, de desesperanza, de presiones, de acechanzas. Desde su propio rol de pastor y de luz comunitaria, Gabriel encarna como el mejor, el sentido pleno de la palabra amor: Cáritas decían los latinos, frente al sensual Eros de los griegos. Aquí abunda el AMOR. El sin límites, el impostergable, el irreversible, el que mira fijamente el rostro de la muerte “con los azules ojos de la postrer mirada”…. Y la vence”.

El equipo técnico de La pasión de Gabriel está compuesto por: Diego Vásquez argumento; guión Diego Vásquez y Luís Alberto Restrepo; fotografía Sergio García; cámara Rodrigo Lalinde; dirección de arte Carlos Ríos; sonido directo Carlos Lopera; diseño sonoro Ricardo Escallón; producción ejecutiva Alberto Amaya; gerencia de producción Jorge López, entre otros.

Para mayor información sobre esta película colombiana visite www.lapasiondegabriel.com.

La película colombiana Contracorriente de Dynamo se encuentra en pos producción



La co producción colombiana ganadora del estímulo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico Colombiano (2009) en la modalidad pos producción de largometrajes y del estímulo a la Coproducción del Programa Ibermedia, Contracorriente, dirigida por el peruano Javier Fuentes-León y producido por Dynamo (Satanás, Nochebuena) de Colombia en co producción con Alemania, Francia y Perú, se encuentra en la etapa final de su proceso de pos producción.

El mes pasado el equipo de producción de Contracorriente terminó la premezcla de sonido que estuvo a cargo de Daniel ‘Gato’ Garcés y la semana pasada finalizó el proceso de colorización en EFE-X de Colombia. Actualmente el director de la película y su director de fotografía Mauricio Vidal (Satanás, La historia del baúl rosado, Marina, la esposa del pescador) se encuentran en Alemania, en el laboratorio Headquarter, haciendo la corrección final de color y simultáneamente en Francia, se está haciendo la mezcla final de sonido a cargo de Frédéric Théry, la cual será supervisada por el director a principios del próximo mes.

En Contracorriente Miguel es un pescador apuesto y líder de su comunidad. Su esposa, Mariela, está embarazada de su primer hijo. Miguel ha logrado mantener en secreto su romance con Santiago, un pintor de la ciudad que ha frecuentado el pueblo durante años. Dividido entre su atracción por Santiago y su amor por Mariela, Miguel trata su relación con Santiago como algo puramente sexual. Las cosas cambian radicalmente cuando Santiago se ahoga accidentalmente en el mar y regresa después de muerto a pedirle a Miguel que encuentre su cuerpo y lo entierre según la tradición del pueblo para que su alma pueda descansar. Aunque Santiago ya no es de carne y hueso, Miguel puede tocarlo y sentirlo. La situación es ideal: Miguel puede continuar con su romance sin riesgo de ser descubierto. Busca el cuerpo de Santiago a medias, pero no quiere que el romance termine. Miguel se encuentra en una encrucijada: si entierra a Santiago, arruinará su matrimonio y su reputación de líder comunitario; si no lo hace, condenará al alma de su amante a vagar por siempre en pena.

La primera copia de la película, según sus productores, deberá estar lista en el mes de septiembre para empezar el proceso de multicopiado, seguido de la campaña y lanzamiento, de las cuales todavía no se tiene una fecha definitiva. El elenco protagónico de esta co producción está conformado por Manolo Cardona (Rosario tijeras), Cristian Mercado y Tatiana Astengo.

Contracorriente es una producción de Contracorriente Ltda. y Dynamo en co producción con Elcalvo Films (Perú), NeueCameo Films (Alemania) y La Cinefacture (Memento) (Francia). Su equipo lo integran: Andrés Calderón, Javier Fuentes León, Ole Landsjöaasen y Emilie Georges en la producción ejecutiva; Rodrigo Guerrero como productor; Delia García en la dirección de producción; Javier Fuentes León dirección y guión; Mauricio Vidal dirección de fotografía y la cámara; Diana Trujillo en al dirección de arte; edición Javier Fuentes y Roberto Benavides; mezcla de sonido de Daniel “El gato” Garcés; edición y diseño del trailer John Casas, entre otros.

Si desea conocer más detalles de esta producción puede ingresar a la página www.dynamocapital.net/proyectos-de-inversion/contracorriente.

Este fin de semana se estrena en Venezuela "Libertador Morales, el justiciero", producción de los estudios estatales Villa del Cine escrita y dirigida por Efterpi Charalambidis que en tono de comedia plantea la reacción popular ante la delincuencia, a partir de la historia de un mototaxista que por las noches asume la personalidad de su alter-ego, un defensor de sus conciudadanos y enemigo de los "malandros". "Es una persona muy noble, con un sentido bastante agudo de la justicia, del amor, de lo que es correcto, y siente de alguna manera que tiene que ayudar", explica su autora.

La pareja protagonista está compuesta por Rafael Gil, como Libertador, y Alba Vallvé como su amor, Daisy. Los acompañan Dilia Waikkarán, Yugui López y José Manuel Suárez, entre otros.

Charalambidis explicó al boletín Cine en Línea del CNAC el origen del proyecto: "Entre varias ideas, tenía boceteada una sobre un mensajero motorizado que no se comía la luz, que no se paraba en el rayado y que iba a velocidades reglamentarias. Ese motorizado aleccionaba a los infractores y les citaba frases de Bolívar. De allí vino la idea de llamarlo "Libertador" y el "Morales", vino después, porque es como muy "profe": preocupado por la moral, los valores y la rectitud".

Tras ganar la convocatoria de guiones del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía y someterlo a las lecturas cruzadas del Laboratorio del organismo, la realizadora fue dándole forma a esta historia y así fueron apareciendo los personajes, la trama y la idea de que este hombre fuera un súper héroe: "Creé para Libertador, todo su cuadro familiar, su pasado, algo que lo va a hacer a él arriesgarse y entonces me dije ¿Cónchale y si éste fuera el héroe que nosotros necesitamos? ¿Y si fuera alguien que pudiera hacer justicia por su propia mano sin ser sanguinario? ¿Qué pasaría si pongo esto en el campo de la ficción? Esto fue como una catarsis para mí".

"Todas las vivencias -añade- que un motorizado tiene en la calle se prestan para el humor; aunque no me senté para escribir sobre un género en específico. Sin embargo, mis dramas siempre salen con visos de humor porque yo siento que nosotros somos un poco así también. Creo que heredé eso un poco de mi papá: Había una situación seria y mi papá en algún momento se medio reía y hacía un chiste".

Filmar "Libertador Morales" en una ciudad tan atestada de vehículos como Caracas no fue nada fácil. Las 11 semanas que duró el rodaje estuvieron llenas de aventuras para el personal técnico y actoral. Entre el 70 y 75% de las locaciones estaban en exteriores y de estas escenas, una gran cantidad fueron realizadas de noche en calles muy congestionadas del Centro de Caracas, lo que, para Efterpi Charalambidis implicó muchas dificultades en cuanto a la organización.

"Había que cerrar calles y muchas veces no se podía, eso implicaba tratar de empujar una logística para poder controlar los elementos. Además, éramos un equipo numeroso entre actores, figurantes, extras y el equipo de producción y teníamos que controlar vehículos y motos dentro de las escenas". Nos concentramos en las Parroquias Santa Teresa, Santa Rosalía y San Agustín del Norte, y en base a esas tres locaciones definimos una geografía de cómo era la parroquia de Libertador; esa geografía se partió en varios lugares aunque en la película pareciera que fuera una sola. Esto crea la idea de que es un solo vecindario y cuando lo ves, puedes decir que es un vecindario caraqueño y esto es importante porque la gente se va a sentir muy identificada".

opular "malo" de las películas de Robert Rodríguez y Tarantino, Danny Trejo, y su socio, director y guionista en "Vengeance", Gil Medina, acudieron al último American Film Market con la intención de encontrar distribuidor para su cinta de acción, que habían producido ellos mismos. No lo lograron, y al volver a casa con las manos vacías y la película bajo el brazo sin nadie que la lanzara... idearon un sistema alternativo de distribución y crearon la "Vengeance army".

¿Que de qué se trata? Es un grupo juvenil de apoyo, respaldado por las redes sociales de internet y su propia web (www.vengeancearmy.com) en el que se brinda la oportunidad de trabajar en la próxima película que Trejo y Medina realicen. Ya sea como actores (con lineas de diálogo, nada de figuración...), ayudantes de realización o producción o cualquier otra labor técnica. Para lograrlo, basta con ser "campeones" en el peculiar sistema de autodistribución de la película.

"Vengeance" ha sido editada en DVD y se vende -ellos dicen "regala"- por correo a cambio de 5,99 dólares, cantidad correspondiente a gastos de envío y manipulación del disco. Según Variety llevan colocadas ya más de 70.000 copias y 40.000 personas se han movilizado para conseguir pedidos que les permitan estar en la futura película del protagonista de "Machete".

Según ha explicado el ex delincuente y actor, se trata de devolver a sus "fans" el cariño que ha recibido de ellos después de 180 películas en apenas dos décadas y media de carrera. "Todas las cosas buenas que me han ocurrido en la vida han sido consecuencia de intentos de ayudar a alguien", afirma Trejo, que ahora espera ayudar a jóvenes a empezar una carrera en el cine.

Con una cara marcada de arrugas, ojos pequeños e inquietantes, duros rasgos indígenas y un cuerpo horneado en el gimnasio, Trejo se ha hecho un tipo perfectamente identificable para los amantes del género de acción, aunque Robert Rodríguez, de quien es primo segundo, que contó con él desde sus inicios tras la cámara, ha colaborado poderosamente en esa fama.

Daniel Trejo, nacido hace 65 años en un barrio de emigrantes mexicanos en Los Angeles, no sólo tiene "cara de malo". En realidad lo fue. Durante más de una decena de años visitó asiduamente cárceles y comisarías. Fue drogadicto juvenil y delincuente. En la cárcel se entretuvo entrenándose como boxeador, y a su salida empezó a ayudar a jóvenes con problemas a dejar las drogas y no repetir sus malas experiencias.

Precisamente cuando uno de ellos, que había participado antes con él en un programa de rehabilitación, le pidió ayuda desde el rodaje de una película en la que estaba trabajando, la vida de Trejo se transformó por completo. Fue en 1985, mientras se filmaba "El tren del infierno", y al verlo por el set, el realizador Andrei Konchalovsky le ofreció un papel de criminal que sería el primero de una larguísima serie de pequeñas apariciones.

Ahora entendemos por qué, una película aparentemente menor como "La proposición / La propuesta" de la directora Anne Fletcher, la misma de "27 Bodas", esté próxima a alcanzar la ansiada y dorada meta de los 100 millones de dólares en la taquilla de Estados Unidos y Canadá en sus primeras semanas de exhibición, en medio de la histeria provocada por los Transformers, los animalitos helados, el anciano navegante y los cardenales asesinados.

Hay varias razones. Ella, por supuesto, Sandra Bullock, quien a los 44 años puede darse el lujo de compartir un desnudo frontal y púdico con los ansiosos admiradores que, por fin, pueden conocer un cuerpo muy bien conservado, hermoso, sensual y lleno de sorpresas como esos senos tan pequeños que son buscados inútilmente por la abuela de su supuesto prometido cuando le prueban un antiguo y cansado traje de novia.

Ella, que en esta película toma algunos de los elementos salvajes y despiadados de Meryl Streep en "El diablo viste a la moda". Ambos personajes son editoras, la una de una empresa de Nueva York que anda a la caza de buenos autores y la otra maneja la revista Vogue.

Bullock repite los gestos de Streep. Es dura, implacable, egoísta, solitaria (lleva 18 meses sin sexo), grita y humilla a todos, y cuando comienza la película, luego de sostener un largo diálogo en su celular tras conseguir que Oprah reciba a uno de sus escritores, llega a su oficina y al detectarla, todos los empleados se pasan un mensaje de alerta -"Llegó la bruja, cuidado, ya se acerca"- mientras ella, alta, en unos tacones-aguja que domina y la hacen más agresiva, sin saludar, sin sonreír, sin mirar a nadie, sintiéndose la última Coca-Cola fría del desierto, entra a su oficina, recibe su vaso de café con leche de soya de manos de su asistente (un estupendo, discreto y aparentemente cobarde Ryan Reynolds), lo humilla, lo maltrata y sale en funciones de depredadora.

El personaje es construido con pequeños detalles por una actriz que se encuentra cómoda con un papel que le permite derivar de la dureza y grosería extremas, a la concesión de algunos privilegios a los demás, especialmente a ese asistente que se convierte en su única tabla de salvación cuando su visa de trabajo (es canadiense) se le vence en Estados Unidos y puede ser deportada en cualquier momento. Cuando le propone al otro la solución y este negocia las ventajas que espera recibir, la película alcanza sus momentos más cómicos (¿o dramáticos?).

Todos queremos a Bullock y le perdonamos las malas películas de su pasado, y no nos importa repetirlas, mezcladas con otras que son mejores porque ella es el maravilloso y estupendo elemento común que ha conseguido esos personajes de mujeres que no son bellas, tienen un aire cotidiano aún en las situaciones más extremas o sorpresivas, y nos gusta recordarla en sus mejores escenas de "Historia de un crimen / Infame", como Harper Lee, la amiga del escritor, papel que le habían ofrecido en "Capote"; "Crash"; "The Net" como la chica a quien las computadoras borran de la vida; "Cálculo mortal / Asesinato... 1-2-3" (dirigida por Barbet Schroeder quien supo sacar lo mejor de ella); "28 días" (estuvo varias semanas en una clínica de rehabilitación para conseguir su personaje); "Mientras Dormías", con ese personaje angelical que salva al chico de los rieles de un tren, en reemplazo de Demi Moore; "Speed", en la que se esforzó sin tener el físico de Angelina Jolie, y "Tiempo de matar", sobre una novela de John Grisham, entre otras, además sus personajes cómicos en películas como "Miss Simpatía /
Miss Agente Especial", desechable.

Lo curioso es que aún en sus peores momentos en el cine, el espectador no la abandona, porque se siente más cerca de ella que de otras divas como Julia Roberts, Nicole Kidman o Angelina Jolie. Además, como es productora, guionista, actriz y promotora tiene más control sobre sus proyectos, aunque a veces se equivoque.

Amante de la cerveza, los caballos, la vida al aire libre, las obras de caridad (ha entregado en varias ocasiones sumas cercanas al millón de dólares), celosa de su vida privada, con un profundo sentido del humor negro (siempre hace burla de sus senos pequeños), defensora de las minorías, cómoda con los logros profesionales y personales de su vida, admiradora de cómicos como Jerry Lewis, Chaplin, Carol Burnett y otros, dueña de media ciudad de Arlington, Virgina, donde nació, ahora protagoniza esta comedia que sigue de cerca el proceso de transformación de esa mujer implacable e inhumana que de Nueva York salta a los lagos y montañas de Alaska donde descubre, dolorosa y sorpresivamente que en el fondo, ella también es humana y lo que es mejor, que puede disfrutar de las situaciones más cotidianas, ridículas, hogareñas, familiares y hasta eróticas porque en una escena muy cómica queda desnuda sobre su "novio" que tampoco está vestido.

No, no es una fantasía erótica, sino como mucho una ilusión que puede salir muy cara, suponiendo que sea posible. El realizador chileno Rodrigo Ortúzar, que este fin de semana estrena en México su coproducción "All inclusive / Todo incluido", donde trabaja Mónica Cruz, pretende que su hermana Penélope y Javier Bardem, pareja en la vida real ahora mismo, sean los protagonistas de la versión mexicana del éxito del chileno Matías Bize "En la cama".

Así lo ha dicho Ortúzar cuando promocionaba su cinta filmada en Cancún, y si ha sido capaz de contar en ella con varios de los más famosos actores de México y Chile, por qué no vamos a darle el beneficio de la duda en el caso de "Pe" y Javier Bardem, por mucho que sean hoy por hoy los actores españoles mejor pagados y ambos con una apretada agenda de proyectos y muchos productores haciendo cola ante las oficinas de sus respectivos agentes...

"Lo que quiero hacer con mi versión de "En la cama" -dijo al diario Excelsior- es plasmarla justo el 25 de abril de 2009 cuando la alerta sanitaria ya estaba a tope. De hecho ya hice unas tomas de ese México vacío, de cómo se veía Reforma sin gente y tengo la idea de que en un momento de la historia, la actriz salga desnuda a una ventana del hotel y sea testigo de ese silencio que se vivió en México cuando el virus de la influenza paralizó el país".

"Cuando llegué a México -añade Ortúzar- no tenía idea de quiénes eran los actores más importantes del momento y por azares del destino los pude reunir para "Todo incluido" (Jesús Ochoa, Martha Higareda, Maya Zapata, Ana Serradilla...). Así que mi siguiente paso será buscar a Penélope Cruz y Javier Bardem para que sean parte de "En la cama", remake de una cinta chilena que fue muy exitosa en el mundo y de la cual recién acabamos de comprar los derechos para filmar en México".

De momento, este lunes próximo el chileno y su socia mexicana la productora Soco Aguilar firmarán con el compatriota del primero Adrián del Solar, productor de la original "En la cama" de Bize, la adquisición de los derechos para el "remake", que ya se vendieron antes a otros países, entre ellos a España, donde Julio Medem ha convertido a la pareja heterosexual en dos chicas, interpretadas por Elena Anaya y la kazaja afincada en España Natasha Yarovenko, bajo el título sonoro de "Room in Rome".

"Siempre me han gustado los retos y tengo la firme idea de que se vale soñar. Así que estamos tratando de localizar a esta pareja de españoles para que se vengan a México a trabajar. En "Todo incluido" tuvo una actuación especial Mónica Cruz —hermana de Penépole— y tenemos los contactos del representante de Bardem, así que lo vamos a intentar”, ha dicho Aguilar.

"En la cama", que fue plagiada por el colombiano Gustavo Nieto, quien no sólo realizó una cinta llamada "Entre sábanas" en su país, sino que también ha producido y dirigido un "remake" idéntico en Brasil, lo que ha motivado una demanda por parte de Del Solar, narra el encuentro casual y sexual en una "noche loca" de un hombre y una mujer antes desconocidos. La versión original de Bize, coescrita por Julio Rojas hace casi cinco años, fue protagonizada por Blanca Lewin y Gonzalo Valenzuela.

Mientras, posiblemente ajenos a este asunto, Javier y Penélope se encuentran en Barcelona, donde este jueves comieron en el restaurante Torre D’Alta Mar y un testigo dijo al diario local El Periódico que ambos "Estaban muy cariñosos, se cogían de la mano y él la rodeaba por la cintura". De eso a estar "En la cama", sólo hay un paso.

Mel Gibson está a punto de firmar para protagonizar ‘The Beaver’, una comedia dramática, escrita por Kyle Kinnen, que va a dirigir Jodie Foster, quien también participará como actriz. No será la primera vez que Gibson y Foster compartan la pantalla, ya que en 1994 fueron la pareja estrella del western ‘Maverick’.

El protagonista de ‘Mad Max’ o ‘Señales’, últimamente más centrado en su labor como realizador, interpretará a un hombre deprimido que sólo se siente bien llevando puesta una marioneta con forma de castor. Foster interpretará a la mujer de este hombre, quizá inspirado en cierto personaje de ‘South Park’.

La intención de los productores es empezar a rodar ya el próximo mes de septiembre, en Nueva York. ‘The Beaver’ será la tercera película en la que la protagonista de ‘El silencio de los corderos’ se sitúe tras las cámaras, tras dirigir ‘El pequeño Tate’ (1991) y ‘A casa por vacaciones’ (1995).

PD: El guión de Kinnen encabezaba la “Lista negra” el pasado mes de diciembre. A pesar de su nombre, la “Blacklist” recoge los guiones más cotizados de Hollywood.

Ayer salieron los dos primeros carteles oficiales de ‘Sherlock Holmes’, y aquí los tenéis, para que los miréis y los valoréis, en su justa medida. El primero se centra en Holmes (Robert Downey Jr.) y el segundo en Watson (Jude Law), ambos posando de forma chulesca. Personalmente, no los encuentro nada llamativos, y la mano de artesanía fotográfica en los rostros de los actores no me gusta nada. Pero bueno, son pósteres promocionales, qué más da, ¿no?

Además, lo cierto es que mantienen el tono que vimos en el tráiler, o eso me parece a mí. A saber, esta nueva ‘Sherlock Holmes’ que nos trae el realizador Guy Ritchie es una superproducción norteamericana destinada a saquear las taquillas de todo el mundo, y no es de extrañar, teniendo eso en cuenta, que haya mucha acción, cámara lenta, explosiones, chicos guapos, chicas guapas y diálogos fácilmente procesables para todo tipo de público. ¿No es lo que quieres cuando se trata del detective creado por Arthur Conan Doyle? Bueno, es verdad que queda raro, pero hay que ver la película.

Y hablando de ver la película, tenéis que saber que en España, una vez más, la veremos más tarde que en otros países. La fecha de estreno en nuestro país es el 15 de enero de 2010, mientras que en Estados Unidos (o en Italia) la podrán ver antes de que acabe el año, a partir del 25 de diciembre.

Seguramente, en unos días aparecerán dos carteles más, centrados en Irene (Rachel McAdams), el amor de Holmes, y en Blackwood (Mark Strong), el malo al que hay que derrotar. A continuación os dejo también el tráiler español, con un doblaje… bueno, con doblaje. Por si os lo habíais perdido.

El actor Jack Nicholson ha conseguido el papel principal de la que será la nueva película de James L. Brooks, director de 'Mejor Imposible'. Bill Murray llevaba meses negociando el personaje, pero no llegaron a ningún acuerdo.

Escrita por el mismo Brooks, la historia se centra en el personaje de Witherspoon, una jugadora profesional de softball que ha de elegir entre dos hombres, uno con los pies en la tierra llamado Rudd, y otro jugador, agradable y más afín, al que interpreta Owen Wilson. Además, también producirá el filme junto a Paula Weinstein, Laurence Mark y Julie Ansell.

No olvidemos que dos de los tres Oscar que ganó Jack Nicholson fueron a través de películas que dirigió Brooks, 'La fuerza del cariño' y 'Mejor imposible'. Con esta película volveremos a ver a Nicholson en la gran pantalla después de 'Ahora y Nunca' de 2007 e 'Infiltrados' de 2006.

Ya podemos ver a Morgan Freeman caracterizado como Nelson Mandela en el rodaje de 'Invictus', un film escrito por Anthony Peckham ('Ni una palabra', 'Sherlock Holmes') y también conocido bajo el título 'The Human Factor'.

Teniendo en cuenta que el parecido físico entre el actor y el líder sudafricano, había mucha expectación le podemos ver perfectamente ataviado con el chandal y la gorra de la selección sudafricana de rugby.

Basada en la novela de John Carlin 'The Human Factor: Nelson Mandela and the Game that Changed the World' ('El factor humano: Nelson Mandela y el partido que cambió el mundo') la película está ambientada en los años siguientes a la caída del apartheid, momento en que Mandela saliera de la cárcel tras 27 años de cautiverio.

'Invictus' relatará los esfuerzos de Mandela para que Sudáfrica fuera elegida como país anfitrión de la Copa Mundial de Rugby en 1995 durante su primer mandato como presidente, tras años de ser excluidos de las competiciones internacionales debido al apartheid.

Junto a Freeman trabaja Matt Damon que interpretará al capitán de los Springboks, la Selección de rugby sudafricana, un hombre que trabajó codo con codo con Mandela para acabar con los prejuicios raciales dentro del equipo y dar así un ejemplo a todo el país. Además de protagonista, el oscarizado Freeman también será productor de la cinta a través de su compañía Revelations Entertainment

Cartagena, una de las ciudades más bellas del Caribe... y del mundo, vuelve a ser escenario cinematográfico. El joven talento local Juan Pablo Bustamante comenzó esta semana la filmación de su opera prima, la comedia romántica juvenil "Lecciones para un trío", basado en un texto propio ganador de la beca para un taller del Premio Nóbel Gabriel García Márquez en la Escuela de San Antonio de los Baños, Cuba. José J. Gaviria, Vanessa Galvis, Cristina Umaña, el cubano Bárbaro Marín, Mimí Morales y Salvo Basile forman parte del reparto.

"Lecciones para un trío" cuenta la historia de Alejandro, un adolescente bogotano que es obligado a vivir en Cartagena lejos de su abuela y amigos del colegio, debido a que su mamá fue a abrir un restaurante. Alejandro odia la ciudad amurallada, al punto que se niega a desempacar su maleta. Pero es allí donde se enamora a primera vista de una deslumbrante quinceañera, llamada María y decide hacer hasta lo imposible por llamar su atención. Por su inexperiencia en temas de amor, Alejandro le pide ayuda a tres clientes del restaurante (un romántico, un mentiroso y un materialista), que le enseñen cómo lograr darle un beso a María. Estos hombres no sólo aceptan, sino hacen una apuesta para ver cual lo logra asesorar mejor. Esa apuesta explosiva de seducción llevará a Alejandro a afrontar el juego más peligroso de todos: la lucha por el primer amor.

Producida por RCN Cine y la productora local cartagenera Taller Uchawi, esta opera prima se filmará en la ciudad amurallada hasta entrado agosto, y se preve estrenar el año próximo. Entre las pretensiones del nuevo cineasta está a romper con el esquema de la violencia como ingrediente básico en las películas colombianas, y se enorgullece de que "Gabo" recibió su guión y se lo firmó con una nota elogiosa: "Con un abrazo de quien sí lo leyó y admiró".

La actriz de raíces peruanas Q'orianka Kilcher, protagonista junto a Colin Farrell de la película "El nuevo mundo", donde interpretó a la india Pocahontas, ha acudido al país de sus antepasados para apoyar las luchas de sus hermanos de raza, los indígenas amazónicos que luchan contra las concesiones de petróleo y gas en sus territorios ancestrales. "Quisiera que la verdad salga a la luz", dijo la joven intérprete, nacida hace 19 años en Alemania y colaboradora de diversas ONGs que trabajan por los derechos humanos de los pueblos originarios de América y la ecología.

"He venido para apoyar a mis hermanos de la Amazonía, que no considero que sean salvajes, ignorantes ni terroristas. Creo que esta situación muestra el poco liderazgo que ha demostrado el presidente Alan García. Es como un pequeño niño salvaje que haría cualquier cosa para salirse con la suya ... sólo quiere explotar el Perú, no desarrollarlo", dijo a los periodistas en inglés.

Estas declaraciones las realizó este jueves la actriz en el aeropuerto, y se dejó fotografiar con una cinta adhesiva sobre la boca, en la que se leía "Listen to the people" (escuchen al pueblo). Ya en español, Kilcher entonó el eslogan "La selva no se vende, la selva se defiende".

La "Pocahontas" cinematográfica, que pretende viajar a la región norteña de Bagua, donde se produjeron enfrentamientos entre fuerzas del orden e indígenas que protestaban contra la explotación de sus recursos, saldadas con una treintena de muertos, añadió que apoyaba al líder autóctono Alberto Pizango del que dijo que las autoridades pretendían acallarlo llamándole "terrorista".

La protesta de la joven intérprete de etnia Quechua-Huachipaeri, que había comenzado en Los Angeles en una manifestación ante el consulado peruano, recibió el apoyo de su compañero Colin Farrell, según informó Irish Central.

La semana pasada Q'orianka fue galardonada con el Premio Young Hollywood Green, que dedicó a Alberto Pizango, asilado ahora mismo en la embajada de Nicaragua en Lima, tras ser decretada su búsqueda y captura por los sucesos de Bagua.

La actriz, que interpretó el film dirigido por Terence Malick siendo menor de edad, ha participado este último año en la cinta "Barbarian princess" y tiene previsto intervenir en la producción canadiense "A yellow raft in blue water"

Tras el éxito de "Rudo y Cursi", el fútbol regresa a la cartelera mexicana. En vísperas del partido de ida de la Final del Torneo de Clausura del fútbol mexicano que disputarán los Pumas de la UNAM y los Tuzos del Pachuca, la distribuidora Corazón Films anuncia el estreno de la película "Cómo no te voy a querer" para el próximo 26 de junio.

La cinta cuenta la historia de Hugo, un estudiante del Colegio de Ciencias y Humanidades (CCH) cuyo máximo sueño es convertirse en jugador de los Pumas y que guiado por el fanatismo a su equipo, descuidará sus estudios y la relación con sus padres y Julia, su atractiva, inteligente y madura novia.

En 2006, el filme fue ganador del Concurso de Óperas Primas del CCC que consiste en que los estudiantes del Centro de Capacitación Cinematográfica presenten un proyecto de largometraje con el fin de titularse.

El director es Víctor Avelar, quien previamente dirigió los cortometrajes "Jacqueline (ella dijo)" (2001) y "Rosa" (2005) y participó como fotógrafo en dos cortos de Gustavo Moheno ("Hasta el viento tiene miedo").

En la película actúan actores jóvenes como Alejandro Belmonte ("Pan comido") y Siouzana Melikian ("El estudiante") al lado de otros más experimentados como Daniel Martínez ("Chicogrande"), Arcelia Ramírez ("El que habita en las alturas") y Jorge Zárate ("Sólo quiero caminar").

La banda sonora cuenta con canciones de Daniela Aleuy, Alejandro Marcovich (Caifanes) Los Estrambóticos, El Tri y Panteón Rococó, banda de la que algunos de sus integrantes fueron alumnos del CCH Vallejo.

"Cómo no te voy a querer" se presentó el año pasado en el XXIII Festival Internacional de Cine en Guadalajara e inauguró el Ciclo Perspectivas del Cine Mexicano en la UNAM

Muchos podrían pensar que J.J. Abrams no era el director adecuado para el reinicio de una de las sagas más famosas de la historia (aunque con muchos menos adeptos que Star Wars, por ejemplo). El director de ‘Misión Imposible 3’ (a mi juicio la mejor de la saga) se declaró un no fan de la saga galáctica, lo suyo era precisamente la saga creada por George Lucas, pero ha demostrado que no se necesita conocer bien el universo para realizar una buena película sobre Star Trek, de la misma forma que Bryan Singer, que no había leído un cómic en su vida, hizo una excelente película con los X-Men.

Abrams conoce muy bien los gustos del público joven de hoy día, y lo que me parece aún más importante, trata al espectador con respeto, algo que no se puede decir de otros realizadores norteamericanos que creen que los adolescentes por ser jóvenes, son idiotas. No tienen experiencia ni una gran cultura (la temprana edad lo impide), pero de ahí a considerarlos retrasados mentales hay un largo trecho. Sabiendo que los adolescentes son un público potencial en las salas de cine, Abrams reinventa el universo trekkie con una inteligente película que además conserva parte del espíritu de la serie original.

Después de medio siglo de crítica cinematográfica, creía inocentemente que los dioses del cine me habían enseñado todo lo horrible que podía hacer un realizador. Pues, mire usted, no, no es así. Siempre hay peor. Prueba fehaciente, una PNI (película no identificada), "Ángeles y demonios" (Angels & Demons), fabricada por un tal Ron Howard siguiendo el libro del llamado Dan Brown.

"Ángeles y demonios" es un disparate. Tanto, tantísimo tanto que casi ni me doy cuenta de que la han fabricado para meterse con el Vaticano, que es lo de menos, lo menos nocivo. El guionista y el realizador han aliado sus talentos y los cardenales y otros altos funcionarios de la Iglesia Católica aparecen como los más siniestros bucaneros del Tiber. Todo es tan disparatado, tan inusualmente grotesco que optas por reír bien agarrado a la butaca para que tus manos estén ocupadas y la locura transitoria no te lleve a agredir a otro pobrecito espectador. Aunque en la sala éramos sólo dos, estoy convencido que este atropello al buen gusto será un taquillazo. Entretanto, tú, que has pagado una entrada, te sientes indefenso, al borde de un ataque de nervios y en seguida te preguntas qué habrás hecho para merecer una película como ésta.

Y mientras vas tropezándote con príncipes de la Iglesia a los que no querrías encontrarte por nada del mundo a la salida por aquello de la muerte súbita. Jack el destripador era seguramente más humano incluso después de haber apuñalado a una prostituta.

Tom Hanks, el capo máximo de este desaguisado, llamado por el Vaticano para que evite matanza de papas y cardenales, se pasa todo el rato frunciendo el entrecejo. Tras una noche sin sueño dedicado a la investigación de este fenómeno interpretativo, he concluido que el pobre Hank trataba de componerse un rostro de intelectual que habría tenido la risa sardónica de Voltaire y la genialidad de Einstein. Al final se aburre, piensa en las arrugas que le van a quedar de tanto gesticular y sigue corriendo por Roma con policías que se parecen a los más sanguinarios pandilleros de la camorra napolitana. Mientras, en el sínodo de los Obispos, donde deben de elegir al nuevo Papa, los cardenales parecen a punto de iniciar un french cancan de locas furiosas en tanto el siniestro Camarlengo del fallecido se arroja desde un helicóptero en medio de la Plaza de San Pedro, sin tener siquiera en cuenta que podría haber aplastado a una monjita suiza. Y que la Guardia Suiza del Vaticano lo habría perseguido con sus lanzas hasta convertirlo en un original San Sebastián.

En esta laguna de horrores y desaciertos, el protagonista lleva constantemente a su lado a una actriz israelí, Ayelket Zarer, que, aparentemente en una imitación freudiana del detective Colombo, no se quita la gabardina ni para examinar la lengua negra del Papa envenenado. Seguro que a la productora, que se lo había gastado todo en hemoglobina y en las persecuciones que componen este monstruoso "Radeau de la méduse", no le quedó dinero para más finuras de vestuario y obligo a la guapa, que no sonríe como una estrella de Hollywood ni para robar un libro en la biblioteca del Vaticano, a rodar hasta el final con una gabardina que probablemente le pidieron prestada a uno de los guardas del estudio.

Cuando salí de la sala en este pueblo de la Costa del Sol, me precipité hacia la hamburguesería vecina para cumplir mi personal rito de que una mala película necesita, merece, exige, hace imprescindible, el sacrificio de tragarse una hamburguesa chorreante de grasa venida de Dios sabe qué cocina vaticana. Pero me frené a la entrada del local. Pensé que dados los destrozos mentales que me habían provocado todos esos ángeles y esos demonios tendría que tomarme por lo menos el menú especial que además de la CNI (carne no identificada) va acompañada de unas descomunales PFOD (patatas fritas de origen desconocido). Y entonces, se pronto, sin avisarme, con la mala fe que demuestra a lo largo y ancho de su criminal vida peliculera, se me apareció el siniestro Camarlengo de la película que sin más ni más me agarró brutalmente por los hombros y me puso de rodillas: "¡Confiesa, maldito pagano, maldito iluminati (por lo visto son los malos de la peli aunque yo no he entendido nada) que a ti las hamburguesas te saben a caviar caspiano mezclado con un pato a la naranja. Y que el infame refresco de cola que siempre acompañan a estas delicias te sabe a champagne Dom Perignon! ¡Confiesa y te salvaremos!".

Corrí como un maldito hasta que me refugié en una exposición de pintura. Me mezclé con la gente feliz que miraba los cuadros sin haber tenido que pasar por mi horrible experiencia. Eché una mirada a lo expuesto y me pareció que la pintura era realmente infantil. Al salir me enteré de que eran pintores en hierba de entre 6 y 10 años.

El médico me ha prescrito un ansiolítico tres veces por día y un poderoso calmante a la hora de dormir. Pero no me atrevo a acostarme. Temo que Tom Hanks haya salido de su letargo interpretativo y me tire de los pies. Mañana le pediré a mi médico que aumente las dosis y agregue un antidepresivo. Aunque acabo de saber que Dan Brown, el autor de la novela que ha dado lugar a la orgía de ángeles y demonios, está preparando otra novela. Y harán, fatalmente, otra película... Creo que finalmente aceptaré la cura de sueño que gentilmente me ha ofrecido el psiquiatra de la Seguridad Social, aunque tengo una duda porque parece hermano gemelo del Camarlengo...