Mientras estrena en Venecia "Quemar después de leer", su última colaboración con los hermanos Coen, George Clooney negocia su presencia en "Up in the Air", que dirigirá el responsable de "Juno", Jason Reitman, en la adaptación de la novela publicada hace siete años por Walter Kirn.Se trata de una sátira sobre el mundo de las corporaciones, a través de la historia de un ejecutivo cuya función no es sino crear las condiciones para "rebajar" las nominas del personal de las empresas a través de despidos. Sin embargo, la pasión secreta y privada del protagonista, Ryan Bingham (al que daría vida Clooney), es alcanzar el millón de millas con su tarjeta de compañía aérea, gracias a los constantes vuelos que realiza.Reitman trabaja en este proyecto desde hace más de cinco años, pero lo dejó provisionalmente de lado al encontrarse con el guión de Diablo Cody "Juno", que se convirtió en gran éxito comercial y candidata a los Oscars. Hijo de Ivan Reitman, Jason, quien debutó como realizador con "Gracias por fumar", retomó la escritura del guión este mismo año y lo hizo llegar a Clooney.El actor, siempre mezclado en proyectos profesionales y humanitarios, sólo está contractualmente ligado ahora mismo con la cinta de animación "The Fantastic Mr. Fox", en cuyo doblaje de voces participará, pero tiene espacio en su agenda para aceptar la propuesta de convertirse en constante pasajero aéreo.

La cantante del genero bachata rachelys acaba de realizar su mas reciente video clips de la cancion amor del bueno con la productora de cine y tv pro3men2filmy video

dicho video fue dirgido porel cineasta victor martinez y la produccion estuvo a cargo del cineasta wuilfredo Rodriguez la fotografia del cineasta Ricardo Reyes Salas

la produccion del video fue rodado en varias locaciones de la ciudad de santo domingo y en la playa de boca chica en la zona este del pais

LA PRODUCTORA DE CINE Y TELEVISION PRO3MEN2FILMY VIDEO ACABA DE REALIZAR LA FILMACION DEL MAS RECIENTE VIDEO CLIPS DE LA CANTANTE RACHELYS EN GENERO MUSICAL BACHATA DE LA CANCION AMOR DEL BUENO , EL MISMO VIDEO SE PUEDE VER EN LA PAGINA DE VIDEO YOUTUBE CON EL NOMBRE RACHELYS AMOR DEL BUENO

De la misma productora de "Soñar no cuesta nada" y "Del amor y otros demonios", CMO Producciones, se estrena este viernes en Colombia, "El ángel del acordeón", una historia de amor y superación impregnada del sonido característico del vallenato. El film marca el debut en la dirección de largometraje de María Camila Lizarazo Cuello."El ángel del acordeón" nació cuando Lizarazo Cuello, formada en la Ecole Supérieure de Réalisation Audiovisuelle de París, decidió tomar el texto escrito por su madre Ketty María Cuello para convertirlo en su ópera prima. En declaraciones a Pantalla Colombia, la realizadora explicó que "nació de una mezcla de sentimientos y de sueños que se ven reflejados tanto en la historia como en el impulso que me motiva a sacar la película adelante".Tras ganar en 2005 la Convocatoria Nacional del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, el proyecto tuvo las herramientas necesarias para ser una realidad. Ese mismo año en el Festival de la Leyenda Vallenata de 2005 se eligieron a los niños protagonistas, Camilo Molina y Dyonnel Velásquez, dos músicos que debieron toman clases de actuación para interpretar sus personajes. El elenco se completa con César Navarro, Carlos Buelvas, Etty Grossman y Estefania Borge.La historia de la película transcurre en parajes exóticos de la Costa Atlántica Colombiana. Poncho Daza, un niño de 11 años muy talentoso y de bellos sentimientos, tiene dos grandes sueños en la vida: conseguir un acordeón y conquistar el corazón de Sara María, la niña de sus sueños, quien le ha impuesto el reto de convertirse en un gran acordeonero, capaz de componerle una canción que le llegue al alma. Sin embargo, las adversidades económicas de su familia le demandan grandes esfuerzos y le impiden adquirir un acordeón para aprender a tocar; su padre es un hombre machista que lo humilla por zurdo y por su obsesión de ser músico, y sufre también ante las embestidas de Pepe, otro pretendiente de Sara María, quien logra conseguir un hermoso acordeón con el que intenta competirle para cautivar a la niña. Poncho será empujado a la adultez a fuerza de las circunstancias, pero él nació en estas tierras para convertirse en leyenda y será conocido como “el ángel del acordeón”.Sus responsables confían en que la cinta podrá saciar un poco la carencia de productos familiares locales en la cartelera, y que el público pueda llevarse la imagen de una Colombia positiva, donde los sueños pueden hacerse realidad.

Colaboración: ¿Quién conoce al verdadero Batman?
18-VII-08Por Alberto Duque López Ahora, cuando se estrena la sexta película de Hollywood sobre uno de los héroes más misteriosos, oscuros y controvertidos; cuando los cines en Estados Unidos y Canadá ampliaron sus funciones a las 3:00 y 6:00 de la mañana, al menos durante los primeros días de exhibición porque todas las demás tandas se vendieron con varias semanas de anticipación; cuando la inminencia de un Oscar póstumo para el malogrado actor Heath Ledger es inevitable, ante el personaje peligroso, grotesco y cruel logrado por alguien que fue capaz de encerrarse un mes en la habitación de un hotel antes de iniciar el rodaje; ahora, cuando "Batman, el caballero de la oscuridad / El caballero oscuro" es una necesidad para millones de fanáticos en el mundo entero, en todos los idiomas, es saludable recordar los capítulos anteriores de una saga que promete otras historias, más retorcidas.Lo cierto es que este Joker logrado por el director Christopher Nolan, apoyado en Ledger, nada tiene que ver con el personaje interpretado con humor negro, sevicia y talento por un Jack Nicholson que en 1989 exhibía una sonrisa permanente de gato altanero mientras aterrorizaba a las débiles autoridades de Ciudad Gótica. Dicen que Ledger se inspiró para su Joker en algunos gestos de Malcolm McDowell en "La Naranja Mecánica", que el maquillaje que todos los días se aplicaba durante tres horas era la imagen de un joven poeta junkie que conoció en las calles de San Francisco, y que Michael Caine, de nuevo como el fiel mayordomo Alfredo, en ocasiones olvidaba sus diálogos cuando estaba frente a un Joker que asustaba y desubicaba a todos.Todos recuerdan que Batman (antes se llamaba Bat-Man) nació como historieta de DC Cómics creada por el dibujante Bob Kane con la cooperación del escritor Bill Finger, y apareció por primera vez en la revista Detective Cómics, número 27, en la historia "El extraño caso del sindicato químico", de mayo de 1939.Por supuesto, el Batman ingenuo de esa tira cómica, las primeras películas de cine y la serie de televisión de los sesentas, cuando toda una generación, como dijo un periodista italiano, estaba marcada por las tres "B" de los Beatles, Bond y Batman y creía en el amor, no en la guerra, consumía marihuana y LSD mientras sus hermanos mayores caían en los arrozales de Vietnam o regresaban llenos de rencor y heridas incurables, ese Batman, ya no existe.El crítico Dominic Wells insiste en que Chris Nolan no solo cambió la naturaleza del héroe y lo convirtió en el ícono más influyente de estos años, sino lo transformó en un solitario con una moral ambigua, consumido por el odio y la venganza contra los criminales que asaltaron y asesinaron a sus padres en una calle solitaria (escena con la que se inicia el primer "Batman" de Tim Burton), un héroe que no tiene, a diferencia de los demás, superpoderes (gracias a la disciplina y la gimnasia es un atleta, fuerte, musculoso y atractivo sexualmente para las mujeres que quieren entrar a su cama), alguien vulnerable, que siente el dolor y la nostalgia, pero con una fortuna inmensa que le permite utilizar todos los vehículos, armas e implementos más sofisticados en su lucha contra el crimen.Las preguntas que todos se hacen, son: "¿Cuál es el verdadero Batman? ¿Cuál es su esencia? ¿De qué se alimenta su naturaleza? ¿Por qué Nolan ha convertido al personaje en alguien que duda, que está exhausto de pelear tanto, que no quiere seguir enfrentado a los delincuentes, que prefiere seducir mujeres y no rechazarlas para guardar el secreto que solo Alfredo sabe compartir?".Las primeras apariciones en el cine, "Batman" de 1943 y "Batman & Robin" de 1949 eran series con 15 episodios cada una, ingenuas y pésimas, con los héroes movilizándose, no en un super carro sino en vulgares Caddillac y Mercury, sin colores pero con algunos de los personajes claves como el comisionado Gordon, el mayordomo Alfredo, la Baticueva, y en la primera de las series, un sentido racista profundo porque el villano se llamaba Daka y era japonés. En la serie de 1949 aparece la Batiseñal y el concepto del villano poderoso.Las series de televisión fueron emitidas entre 1966 y 1968, y son recordadas todavía, especialmente en Latinoamérica por las frases que intercambiaban los dos ingenuos personajes ("Rayos y centellas, Robin") o las despedidas, "Nos vemos mañana, a la misma batihora y por el mismo baticanal". Fueron 120 capítulos producidos por la ABC que dejaron viva impresión en los televidentes, sobre todo con César Romero como el Joker, Burguess Meredith como el Pingüino y Eartha Kilt como…Gatúbela. Los protagonistas eran Adam West y Burt Ward quienes gozaron de las delicias de la Baticicla, el Batibote y el Baticóptero. El Pingüino manejaba un submarino y Batman ostentaba un repelente para alejar los tiburones.En medio de ese fervor por el personaje, el artista Frank Miller (creador de "300" y "Sin City") publicó su novela gráfica "Batman, el caballero de la oscuridad regresa" con un héroe amargado, solitario y preocupado por la batalla contra los malos. El éxito de ese renacimiento provocó el interés de Hollywood.Entonces, apareció Tim Burton, realizador de "Batman" y "Batman vuelve", 1989 y 1992 con Michael Keaton como protagonista, una decisión que provocó centenares de miles de cartas de protesta. La primera fue un éxito absoluto y vendió 750 millones de dólares en juguetes y mercancías. Tenía la música de Prince y escenarios creados por el genial y conflictivo Antón Furst quien, dos años después, se lanzó desde una altura de ocho pisos. Además, estaba Jack Nicholson. El guión tenía agujeros y la presencia de Kim Basinger era un desperdicio. La secuela fue mejor, sobre todo por el Pingüino logrado por Danny DeVito pero no por una Michele Pfeiffer lamiendo el rostro del enmascarado.Las dos películas siguientes, "Batman Forever", 1995 y "Batman & Robin", 1997, con un director perdido en sendas historias equívocas, Joel Schumacher, son inferiores con actores como Val Kilmer, Tommy Lee Jones, Jim Carrey, Nicole Kidman, Uma Thurman, Arnold Schwarzenegger y George Clooney que se sintieron incómodos con sus personajes y diálogos. Por supuesto, los juguetes se vendieron poco y la franquicia se sintió amenazada.Entonces, Schumacher intentó utilizar una novela gráfica de Frank Miller, "Batman, Year Zero" con los orígenes del personaje, pero afortunadamente no llegó a un acuerdo con el estudio, ni con los productores y aparecieron los auténticos recreadores y salvadores de la franquicia, el director Christopher Nolan y el actor Christian Bale. Lo demás, es leyenda, típica de Hollywood, la misma leyenda que ya estamos compartiendo en numerosos países del mundo, la leyenda que hizo exclamar al director Kevin Smith: "Esta nueva película de Batman equivale al "Padrino II" de las historietas llevadas al cine".

Ana Claudia Talancón vuelve a México por partida doble
3-VII-08Ana Claudia Talancón es una de las jóvenes actrices mexicanas que ha cruzado el Río Grande para buscar suerte en Hollywood, siguiendo la estela de Salma Hayek. Aún así, sus seguidores están de parabienes ya que Talancón adelantó su regreso a la televisión mexicana con "Terminales", en tanto que vuelve a las pantallas del país con el thriller "Miradas ocultas".Una historia centrada en un voyeurista narra "Miradas ocultas", una de las películas que Talancón ha rodado en Hollywood, en su búsqueda por destacarse dentro de una industria competitiva. Dirigida y escrita por el canadiense Eric Nicholas, la actriz interpreta en la cinta a una mujer que se transforma en el objeto de obsesión de un voyeur (Colin Hanks), que comienza a espiarla en su apartamento, conociendo secretos y rasgos de su personalidad que le permitirán acercarse a ella para iniciar una amistad que tendrá final trágico."Lo que tratábamos era de desarrollar una nueva experiencia cinematográfica, que se viera natural y muy real", indicó el realizador del film, que cita como fuentes de inspiración a películas como "Atracción fatal", "El proyecto de la bruja Blair" o el clásico "Psicosis".Pero no sólo a la cartelera local regresa Talancón, sino que también marca su vuelta al plató mexicano con la serie "Terminales", que ha definido en conversación con El Universal como una propuesta "juvenil, fresca, que toca varios puntos, entre otros, la muerte para hacernos pensar lo maravilloso que es vivir". Esta serie comenzará a filmarse en breve, y la actriz de 28 años ha explicado al periódico que no ha aceptado intervenir por la posible huelga de actores de Hollywood, sino porque simplemente se trata del proyecto que le apetecía.La polifacética actriz indicó también que entre sus planes figura exponer fotografías que realizó durante el rodaje de "Arráncame la vida", la anticipada adaptación de la novela de Angeles Mastretta que la tiene como protagonista, y que muchos auguran como el rol consagratorio para una intérprete que comenzó a dar que hablar con "El crimen del padre Amaro".

Shyamalan dio más miedo a la crítica que al público
16-VI-08Contra todos los pronósticos que aseguraron en todos los tonos que "El fin de los tiempos / El incidente" en su primer fin de semana de exhibición en Estados Unidos y Canadá, apenas pasaría los 20 millones de dólares en taquilla, la caótica y frustrante película del joven M. Night Shyamalan ocupó un honroso tercer lugar con ingresos de 30.8 millones de dólares, después de la ganadora, "Hulk, el increíble" con 54.9 millones y la segunda en competencia, la divertida y juguetona "Kung Fu Panda" con 33.8 millones para un acumulado, después de su segundo fin de semana, de 117.4 millones.Pocas veces en los últimos años, una película y su director habían irritado tanto a la prensa como esta historia apocalíptica de miles de norteamericanos que, sin razón aparente o explicada, se suicidan de las formas más violentas, sangrientas y salvajes, como clavándose una aguja en el cuello o arrojándose de lo alto de un rascacielos o colgándose de los árboles de una apacible avenida.Los primeros minutos encierran una eficacia ejemplar, sorpresiva, violenta, llena de sangre y misterio porque el espectador no entiende el origen de tanto dolor, ni sabe hasta dónde llegará la pesadilla. Pero, cuando la película avanza en el mismo tono, autista, entonces el público se impacienta, se distrae, se aburre, quiere salirse pero, quizás el recuerdo y la esperanza de "Sexto Sentido" obligan a quedarse sentados. Para nada. Para sentir que, una vez más, el director ha fracasado.La siguiente es una muestra al azar de los comentarios aparecidos en las últimas horas en algunos de los principales medios impresos de Estados Unidos en los cuales, por contraste, la película del hombre verde y enojado ha sido mejor recibido.Premiere dice: "La película es un desastre y encierra una serie de circunstancias negativas para la carrera del director: sus personajes son más débiles y menos interesantes que los protagonistas de una película cualquiera de la televisión. Los recursos técnicos reflejan una realización y un presupuesto inferiores. No tiene una sola imagen llena de belleza o un momento que recuerde a un buen director. La historia se hunde ante una premisa nacida de un fenómeno físico idiota. La sensación que le queda al espectador es que el realizador no se esforzó lo suficiente.El título genérico e irritante se refiere a la propagación de una toxina en el aire que convierte a las personas expuestas en unos zombis suicidas y todo comienza con una rubia, sentada en una banca del Central Park, removiéndose una aguja del pelo y clavándosela en el cuello. Más tarde un policía se vuela la cabeza con su pistola que es recogida por sucesivos suicidas. El origen de estos males puede encontrarse en dos o tres pistas proporcionadas por el director, quien no se preocupa por orientar al espectador (...) Mientras más avanza la película, más tonta se vuelve".Como anticipándose a la dura reacción de los críticos, Shyamalan dijo en Madrid, sin pudor alguno que se propuso "hacer el mejor film de serie B que nunca se hubiera hecho" en la historia del cine. Este es un homenaje a este tipo de cintas, en el que se mezclan terror y escenas gore con un claro objetivo: hacer reír con una trama apocalíptica". Y agregó, quizás en un gesto de candidez: "La película no tiene un mensaje, porque el cine es entretenimiento y, en este caso, quería que nos riéramos de lo que está pasando, aunque tiene un final desesperanzador".El New York Times, por su lado, fustiga al director por mantener, en medio del fracaso de sus últimas películas, una actitud egocéntrica que ha provocado una reacción airada de los medios, sobre todo con una película como ésta, condenada al fracaso aún antes de su estreno. Destaca cómo la fotografía de Tak Fujimoto (colaborador de Jonathan Demme), crea una atmósfera que se apoya en esos cuerpos que caen de los edificios altos (recordando quizás las víctimas del 11-S) o los árboles que se mecen, haciendo innecesarias las palabras. Por supuesto, señala cómo esta es la primera película de Shyamalan marcada con una R (restringida a menores), por mandato del estudio.Añade el diario que Zooey Deschanel como la esposa de Mark Wahlberg no logra su personaje, a diferencia del actor quien, por momentos, logra convencer al espectador sobre el peligro que los rodea, no importa que el director no identifique ese peligro pero lo cierto es que está cercano, mientras el director repite sus trucos de otras ocasiones: la cámara que avanza y retrocede al lado de los personajes; éstos, paralizados en mitad de calles y carreteras; un columpio meciéndose solitario al golpe del viento; ojos desorbitados; bocas muy abiertas, todo muy previsible.El comentarista del NY Times dice que una de las características del suspenso creado por Shyamalan, aún en sus peores películas, se basa en que el espectador siempre se pregunta qué viene después pero en "The Happening" se le olvidó ese recurso y las escenas se convierten en simples retablos que se suceden unos a otros.Agrega que, "Cuando la película llega a un lugar donde varias personas cuelgan de los árboles en una formación ordenada, las imágenes de los suicidios masivos han sido despojadas de su horror y lo que era una calamidad humana se convierte en una decisión estética. Algo ocurre, de acuerdo, pero el director que se divierte haciendo de Dios, no se molesta en decir qué pasa. ¿Qué es lo que ocurre, exactamente? ¿Es el fin del mundo? ¿Otra crisis como la de Chernobyl? ¿La peor pesadilla de Al Gore? Shyamalan nos cuenta, más o menos, dejando al espectador sin comprender mucho. Ese es el problema con los guiones: necesitan entretener o sostener el peso de una tragedia. Golpeando al mundo, desajustándolo solo porque estás locco, no es suficiente".Otro semanario, EW, dice que la película parece un episodio sacado de la serie Twilight Zone porque los espectadores nunca saben el motivo de esos suicidios colectivos y se plantean encontradas hipótesis: ataques terroristas; un virus; una toxina que se propaga en el aire; la herencia de un desastre nuclear…en fin, situaciones familiares y oscuras para quienes hayan seguido las películas anteriores del director, cuyo estilo podría llamarse Shyamalanía, con insistencia en detalles horribles y las lecciones y amenazas que la madre naturaleza sabe lanzar sobre los humanos amenazados y acorralados.Village Voice afirma que Shyamalan intenta emular a John Carpenter (con sus escenas sangrientas) y Stanley Kubrick (con su aparente sangre fría), y logra una película que es un puñado de tonterías: efectos tontos, horror tonto, tontería de tonterías que quiere ser una versión horripilante del documental de Al Gore porque todos somos responsables de la muerte del planeta. Agrega que el espectador, ante la ausencia de explicaciones por parte del guionista y director tiene que imaginarse lo peor mientras los personajes se quitan la vida mediante distintos recursos. En medio de ese caos y esa atmósfera de muerte, la esposa del protagonista se preocupa más por ese enamorado que le deja mensajes de texto en el celular.Los Angeles Times comenta que los espectadores, perdidos en medio de tantos suicidios y cuerpos que se lanzan al vacío, ya no se preguntan por el origen del virus, ni dónde pueden sentirse seguros, ni si existe una vacuna contra ese mal generalizado, especialmente en determinadas zonas de Estados Unidos, prefieren plantearse otros interrogantes: ¿Cómo hizo Wahlberg para lograr el peor trabajo de su carrera? ¿Qué inspiró al director para escoger, equivocadamente, a Deschanel como la esposa insatisfecha? ¿Qué hace John Leguízamo en un personaje que nunca tiene veracidad? ¿Por qué el protagonista se siente más afectado por sus problemas conyugales que por la amenaza de de ese virus que se propaga y mata gente y nadie puede combatirlo?El semanario Time elogia las escenas iniciales de la película: las muchachas sentadas en una banca del Central Park, una de ellas matándose y varias cuadras más allá, los obreros de una construcción presenciando la caída de varios compañeros. Dice que con esas escenas Shyamalan hubiera logrado una buena película pero, lo que demuestra con "The Happening" es que después de "Sexto Sentido" no pudo recuperar su toque personal para el horror, hundiéndose con historias descosidas, como ésta.Reconoce el semanario que la película tiene escenas bien logradas: el hombre alimentado a los leones con sus brazos; la bucólica panorámica de una calle de Princeton con los árboles llenos de ahorcados; el conductor de un jeep estrellándose contra un árbol; un bus en un lago pero, estas viñetas están sueltas y jamás forman el cuerpo de una historia, con decisiones ridículas: si el viento es el que transporta el virus, ¿por qué la gente no se queda encerrada en sus casas y evita la muerte? Y lo que es peor, los protagonistas demuestran su terror arrugando la frente o mordiéndose los labios y abriendo desmesuradamente los ojos azules y tontos. La revista Time propone una pregunta: ¿Cuál es el director importante que ha realizado seis películas consecutivas, cada una inferior a la anterior? Y finaliza con un comentario ácido: la crisis en que se halla el director es digna de una película... realizada por Shyamalan.

Salma Hayek y Penélope Cruz niegan cualquier relación con "narco" mexicano La actriz española Penélope Cruz y su colega y amiga mexicana Salma Hayek han desmentido cada una por su lado cualquier relación con el narcotraficante mexicano Sergio Villareal "El Grande", después de que un testigo protegido declarase que ambas se alojaron en la casa del "capo" en Durango mientras filmaban "Bandidas" hace cuatro años, lo cual fue publicado el martes por el diario El Universal. La publicista de "Pe" dijo que nunca pernoctó en esa residencia y que mucho menos conoció a su propietario, mientras que Salma reconoció haber residido allí, pero aseguró que la propiedad había sido directamente alquilada por la productora francesa del film y ella desconocía a quien pertenecía. "En 2004, la oficina de producción de "Bandidas" arregló el alojamiento para todos los actores, como es la práctica usual en la industria del cine. Penélope Cruz escogió quedarse en un hotel, mientras que Salma Hayek eligió una casa debido a que viajaba con sus perros. Hayek nunca tuvo conocimiento alguno de quién era el dueño de la propiedad, ni tuvo contacto con los propietarios, ni con nadie asociado a los dueños de este inmueble alquilado y pagado por la compañía de producción", se afirma en el comunicado conjunto de las publicistas de ambas actrices. Antes de esa información, El Universal habló con Antonio Rubial, representante de Penélope Cruz, quien se mostró muy disgustado por que el medio diera crédito a un delincuente y no confirmara los hechos: "¿Pones la mano en el fuego por las declaraciones de esos testigos protegidos? Yo no la pongo. Todos sabemos cómo funcionan esas cosas en México y hasta qué punto la fuente es fiable", declaraba Rubial. Sergio Villareal, propietario de la casa donde permanecieron Salma y sus perros forma parte de la organización delictiva de los hermanos Beltrán Leyva, considerados entre los más importantes traficantes de drogas del país.

Teletipo latino: Gael García Bernal desmiente su próxima paternidad, Díaz Yanes rueda en Algeciras, "Pampita" debutará en film chileno2-V-08
- El actor mexicano Gael García Bernal no espera un bebé junto a su colega argentina Dolores Fonzi, según ha desmentido a través de un comunicado firmado por la portavoz de su productora, Canana Films, y recibido en nuestra redacción este viernes. Y no sólo niega esa paternidad, sino incluso el hecho de que ambos tengan o hayan tenido un idilio, ya que -según el escrito- "entre los dos actores solo existe amistad y camaradería laboral"."Agradezco de antemano -dice Icunacury Acosta, relaciones públicas de Canana Films- el apoyo de difusión que le darán a este comunicado para no mal informar al publico sobre esta información apócrifa y terminar de una vez por todas con estos rumores sin fundamento".La nota de prensa sale así al paso de las informaciones originalmente publicadas por la revista argentina Paparazzi y luego reproducidas por muchas otras publicaciones internacionales. En ella se aseguraba, bajo el título en portada de "¡El embarazo del año!" que la Fonzi "espera un bebé de uno de los galanes más deseados y exitosos de Hollywood. Ella lo supo hace diez días, en Buenos Aires; y el viernes 25 de abril viajó al Distrito Federal para compartir la felicidad con su novio. El bebé habría sido concebido en Islandia, donde la pareja convivió los últimos dos meses".Sin embargo, la portavoz de García Bernal repite que la información "es totalmente falsa" y solicita que se desmienta. Hecho está...
- "Sólo quiero caminar", la nueva película de Agustín Díaz Yanes, se está ahora rodando en Algeciras (Cadiz) con Ariadna Gil, Pilar López de Ayala, Elena Anaya, Victoria Abril y los mexicanos Diego Luna y José María Yazpik. El film, cuya primera parte fue ya filmada en México durante 8 semanas, trata sobre una mujer, víctima de malos tratos, cuyas amigas tratan de vengarla. Se trata de una coproducción hispano-mexicana (por cierto participada por la compañía de Gael y Diego Luna, Canana), con un presupuesto de 12 millones de euros. En Algeciras, esta semana se ha rodado en la antigua cárcel de la Piñera, y según el diario Sur Caños de Meca es otra de las localidades en las que se ambientará la película.- La deseada modelo argentina Carolina "Pampita" Ardohain debutará en el cine con un pequeño papel en un film chileno, informa Clarín. "La película se llamará "Super" y es una producción de Coquimbo, la productora del actor Pablo Díaz (Machos), que será quien la dirija. Es una historia coral que transcurre en un supermercado. Trabajarán más de treinta actores chilenos, muchos de los cuales son muy talentosos y reconocidos: es un lujo estar con ellos. Es todo un desafío y ya empecé a prepararme con un coach de actuación", explicó al diario Pampita, quien participa en un concurso televisivo de baile. La modelo tiene como pareja en este momento al astro chileno Benjamín Vicuña, así que podrá recibir clases particulares sin salir de casa

Almodóvar explica por qué se dejó seducir por el mexicano Rodrigo Prieto
8-V-08Después de mucho tiempo de trabajar con directores de fotografía españoles (Angel L. Fernández y José Luis Alcaine, sobre todo, pero también Xabier Aguirresarobe y Alfredo Mayo) y también varias veces con el brasileño Affonso Beato, Pedro Almodóvar llamó para su nuevo trabajo, "Los abrazos rotos", que se filmará desde finales de este mes en Lanzarote y Madrid, al mexicano Rodrigo Prieto, cómplice de Alejandro González Iñárritu por años y últimamente requerido con frecuencia desde Hollywood. En su blog, el cineasta manchego acaba de publicar un comentario sobre el por qué de este nuevo fichaje:"Nueve años después, he vuelto a visitar Lanzarote con el director de fotografía de "Los abrazos rotos", recién integrado al equipo. Se trata de Rodrigo Prieto, el fotógrafo de cabecera de Alejandro González Iñárritu, autor también de la fotografía de las dos últimas películas de Ang Lee, "Brokeback Mountain", por la que fue nominado al Oscar, y la infravalorada "Lust, Caution" ("Lujuria, cautela", por favor) y muchas más".Almodóvar confiesa haberse fijado en escenas determinadas que le convencieron del interés de solicitar los servicios del fotógrafo chilango, ganador de tres premios Ariel y nominado a un Oscar: "Yo recuerdo "8 millas" básicamente por su impresionante foto nocturna de la ciudad de Detroit, o de esos garitos tenebrosos, llenos de caras negras y paredes negras, donde la única luz venía de la palidez del otrora esbelto Eminem (creo que ahora está hecho una bola, que atraviesa tremenda depresión y se pasa el tiempo frente al televisor, comiendo comida basura. Pobre!). Estoy muy contento del fichaje de Rodrigo Prieto, un técnico omnisciente en lo suyo, atrevido, experimentador, joven, de buen carácter e incluso atractivo".

Spielberg prepara un postergado proyecto y boicotea a los medios de internet
12-V-08A punto de estrenar la cuarta entrega de la saga "Indiana Jones", cuyos datos prefiere que no sean publicados por medios informativos de internet, Steven Spielberg ha incluido en su agenda, justo tras su próximo y conocido proyecto de llevar al cine desde el próximo septiembre las aventuras del reportero belga Tintín, la "biopic" del asesinado presidente Abraham Lincoln, que lleva años en sus cajones.El conocido productor y director preve filmarla a principios del año próximo, con vistas a estrenarse coincidiendo con el bicentenario de su nacimiento. Según informa Screen International citando a la publicación alemana Focus, Spielberg tenía previsto originalmente que a "Tintín" le siguiera "Chicago Seven", que retrata el juicio contra manifestantes que protestaron ante la Convención Demócrata de 1968, pero ese guión aún no está listo y por tanto su lugar será ahora ocupado por la "biopic" del presidente que abolió la esclavitud y provocó la Guerra de Secesión.Spielberg declara a Focus que no le preocupa una posible huelga de actores para su versión de las andanzas del joven personaje creado por el belga Hergé, "porque no debería afectar a una película como ésta de animación por "motion capture".Por otro lado, NOTICINE.com ha confirmado que publicistas europeos del inminente nuevo capítulo de "Indi" han recibido instrucciones precisas de la productora del cineasta norteamericano para que las "Notas de producción" que habitualmente acompañan como documentación a todos los estrenos de películas, no sean publicadas en internet. Spielberg ha decretado que el texto del dossier de prensa de "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal" esté disponible sólo para otros medios fuera de la red. "¡Prohibido internet!", dice una comunicación interna de la distribuidora.

forma equipo con Murphy
La flamante madre Halle Berry será protagonista y productora del thriller psicológico "Frankie and Alice", que desarrolla la productora independiente Access Motion Pictures en asociación con Reality Pictures in Motion. Para la primera compañía, esta será su segunda producción luego de "Phantom Punch", protagonizada por Ving Rhames y dirigida por Robert Townsend.El film se centra en una mujer que sufre un desorden de personalidad múltiple, debiendo lidiar con quien es ella realmente y un alter-ego blanco y racista que juega con su mente. Aún no se ha estipulado fecha de rodaje, lo cual se considera que estará relacionado con el tiempo necesario para que Berry se ajuste a su nueva vida de madre trabajadora.- Brett Ratner podría dirigir a Eddie Murphy en el remake de "El increíble hombre menguante", una producción de Universal Pictures e Imagine Entertainment, que tiene detrás a Brian Grazer. La cinta es una puesta al día de la novela y la película de ciencia-ficción de 1957 protagonizada por Grant Williams, que narra en clave de comedia la odisea de un mago de Las Vegas que bajo un hechizo es reducido físicamente, debiendo revertir la situación antes de que se vuelva tan pequeño que desaparezca.Thomas Lennon y Robert Ben Garant escribieron el guión más reciente del proyecto, indica Variety, que previamente tuvo como posibles directores a Pete Segal y Keenen Ivory Wayans. Ratner, actualmente dirigiendo un capítulo de "New York, I Love You" y teniendo pendiente de rodaje la biopic de Hugh Hefner, esta en conversaciones para unirse al proyecto.

Guillermo del Toro firma acuerdo para dirigir "El Hobbit" y su secuela
25-IV-08Ya es un hecho que el mexicano Guillermo del Toro asumirá el mayor reto de su carrera cinematográfica al encargase de la dirección de la superproducción "El Hobbit", adaptación de la obra escrita por J.R.R. Tolkien, que antecede a los acontecimientos de la exitosa trilogía de "El señor de los anillos". La cinta tendrá una secuela, de la cual también será responsable el tapatío.Sólo restaba la firma formal para concretar la participación de Del Toro en "El Hobbit", película que simultáneamente con su secuela están desarrollando New Line y MGM. Así, el mexicano se dará a la difícil tarea de satisfacer a los aficionados al mundo de Tolkien y los nuevos fans que se han sumado a partir de la trilogía cinematográfica realizada por el neozelandés Peter Jackson, quien dejó el listón muy alto.Jackson, que tuvo un conflicto por las ganancias del film con el estudio, tras conseguir algo cercano a un acuerdo, oficiará como productor de las dos nuevas películas. Se espera también que junto a su equipo habitual, compuesto por Fran Walsh y Philippa Boyens, colabore con Del Toro en la escritura de los guiones, que aún no están listos.Sin conocerse una fecha tentativa de inicio de rodaje, Variety adelantó que Del Toro viajará a Nueva Zelanda para instalarse durante los 4 años que demandará este proyecto, y así trabajar conjuntamente con las empresas de Jackson que han intervenido en "El señor de los anillos", Wingnut y Weta. Al igual que en la trilogía, el país de Jackson será la localización y los efectos especiales y escenarios desarrollados por Weta volverán a ser utilizados para las dos películas.La historia de "El Hobbit" se centra en el viaje que emprende el aventurero Bilbo, quien logra quitar de las manos de Gollum el poderoso anillo, que luego entrega a su sobrino Frodo.Del Toro viajará a Nueva Zelanda, una vez que concluya la posproducción de "Hellboy 2".

Polícia investiga al equipo de promoción de “Enigma”
Pachico Tejada - 4/11/2008





Uno de los encapuchados con un vehículo de policías que llegaron para averiguar de qué se trataba.SANTO DOMINGO.- Un escuadrón de la Policía Nacional investigó ayer en la mañana a un grupo de promoción de la película dominicana “Enigma”, que llegará a los cines a partir del próximo jueves, inaugurando el Circuito de Cine Digital. La publicidad del filme que dirige Robert Cornelio está basada en un grupo de jóvenes encapuchados con las pancartas que anuncian los días que faltan para el estreno del filme.El hecho ocurrió en las intersecciones de las avenidas 27 de febrero y José Ortega y Gasset, en el ensanche Naco. Ante la llamativa campaña de espectativa que da promoción a la película y en la que se usa tan peculiar atuendo, vecinos del referido lugar llamaron a la policía, quienes previendo algún incidente, procedieron a investigar a los jóvenes.Uno de los oficiales presentes en el lugar comunicó a este diario que solo les hicieron algunas preguntas e indagaron si tenían permiso para estar en el área. Las operaciones fueron dirigidas por el destacamento Naco.El grupo de jóvenes afirmó que no fueron maltratados y que solo se les realizaron las preguntas de rigor. “Fue por el disfraz, pero les dijimos que era de una película”, explicó Carlos Rodríguez, encargado del equipo de promoción y quien declaró además que era la primera vez que sucedía algo asíLa situaciónLuego de darse cuenta de que los jóvenes vestidos de monjes no representaban peligro, el grupo de oficiales permaneció en el lugar vigilando que no sucediera ningún problema.Los encapuchados están en distintas avenidas de Santo Domingo, como en las intersecciones de la 27 de Febrero y Máximo Gómez; en el primer día estuvieron en el tramo de la avenida Sabana Larga con Las Américas y Venezuela en Santo Domingo Este. “Enigma” es una película de suspenso y misterio que llegará a todas las salas de los Palacio del Cine y en el Circuito de Cine Digital el jueves 17.Imagen 3 es la productora del proyecto en co-producción con Imákonos Films, tendrá su premier nacional el martes 15 en la sala Manuel del Cabral de la biblioteca Pedro Mir, de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD).El filme participó en el Festival, en la categoría Working Progress, donde alcanzó notables críticas del jurado y participantes.“Enigma” narra la historia de un hombre, Octavio Bustamante, quien al despertar de un proceso comatoso de un año, se da cuenta que su único hijo murió en un accidente que él ocasionó y que su mujer lo abandonó a causa de su adicción al alcohol.Octavio quiere todo devuelta y en el intento de reorganizar su vida, inicia la búsqueda de su mujer, que la entiende por perdida. Para tal proceso se enfrentará a los obstáculos de una secta satánica que le provocará una y mil vicisitudes. Octavio descubrirá que nada es lo que parece.Robert CornelioPublicista, con doce años de labor Audiovisual, como Productor de Televisión, Realizador de Cortometrajes y ganador del Premio Especial del jurado en el Cuarto festival de cortos de la UASD con la película “El Puño de Shaolin”.Director de comerciales y video clips, nominado a los premios Casandra 2004, en la categoría Mejor Video Clip, con el proyecto “Tu amor” del grupo Dúo. Como Productor Realizo los programas Caribe Show de Francis Moya, y la Vida Hoy de Yaqui Núñez del Risco y Francis Moya.La cámara Secreta de Freddy Jabbes, El programa ecológico Mundo Silvestre, Por el Ojo de la Cerradura entre Otros y ahora se estrena como co-guionista junto a Soraya Mateo y Rafael Sosa con Enigma.

Pataky y Brody, una pareja real que comparte pantalla
11-IV-08Elsa Pataky ya había sido anunciada como parte del reparto de la nueva película del italiano Dario Argento, "Giallo", pero ahora la noticia vuelve a cobrar relevancia, ya que se ha confirmado que su pareja Adrien Brody será el protagonista de esta cinta de terror. En la misma también se dejará ver la francesa Emmanuelle Seigner.Por primera vez, Pataky y Brody compartirán créditos y lo harán nada menos que en un film del director de culto Dario Argento. La pareja formará parte de "Giallo", la historia de una azafata que se une a un detective para hallar a su hermana, que ha sido secuestrada por un asesino en serie conocido como Yellow. Precisamente, Giallo significa amarillo (yellow), siendo además el nombre con el que se define al género cinematográfico y literario del policial/suspense/terror en Italia, del que Argento es uno de sus máximos exponentes.Jim Agnew y Sean Keller son los guionistas de este largometraje, que comenzará a rodarse el 12 de mayo en localizaciones de Torino, Italia. La posproducción se realizará en Los Ángeles, teniendo a Brody como uno de sus productores ejecutivos.Tiempo atrás, al darse a conocer la participación de Pataky, se había indicado como protagonista a Vincent Gallo (actualmente en la Argentina rodando "Tetro", de Francis Ford Coppola), quien había asegurado que deseaba salir del proyecto por la presencia de Asia Argento, con quien no quería coincidir.

Concursos: Una argentina se lleva el Premio de Guión Julio Alejandro, convocatoria para documentales mexicanos
11-IV-08- La argentina Ana Piterbarg se ha quedado con el V Premio de Guión Julio Alejandro para Largometraje por su obra "Todos tenemos un plan", la cual fue elegida por un jurado presidido por José Luis Borau, presidente de la SGAE, y conformado por Gerardo Herrero, Antonio Llorens, Francisco Mateo, Felix Piñuela, Sigfrid Monleón y Antonio Ojeda (ALMA). La decisión se hizo pública después de una reñida ronda de ponencias a cargo de los cinco finalistas, seleccionados previamente entre los autores de un total de 354 guiones, con una participación superior al 40% de trabajos provenientes de países iberoamericanos.Piterbarg obtuvo los 50.000 euros que contempla este premio convocado por la Fundación Autor y la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), y que se resolvió en el marco del Festival de Cine Español de Málaga. Los otros guiones finalistas en esta quinta convocatoria del premio fueron "Desechos", del vasco afincado en Sevilla Andoni de Carlos Yarza (Donosti); "En el mismo tren", de Juanjo Moscardó Rius (Valencia); "Las buenas intenciones", de Manuel Ruiz-Castillo (Madrid) y "31, Una comedia anti-romántica", de Javier Veiga (Pontevedra) – en colaboración con Antonio Muñoz Mesa y Carlos Martín-. La argentina trabajó en diferentes áreas del sector audiovisual, destacando su rol de directora de las telecomedias "Loco por ti" y "Los Galindo".- Con el afán de apoyar y estimular a los nuevos documentalistas en uno de los géneros que mayor prestigio y satisfacciones le han dado a esta institución, el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) convoca a los cineastas egresados de todas sus generaciones a participar en el concurso de selección de proyectos para la producción de la segunda opera prima documental. Sólo podrán participar los egresados que cumplan con el siguiente requisito: Tener certificado de estudios o constancia expedidos por el CUEC (lo cual implica haber concluido los estudios sin ninguna asignatura pendiente y no tener adeudos de equipo, material o pago de servicios con el Centro).Los proyectos serán juzgados por la Comisión de Selección, que estará formada por tres reconocidas personalidades en la docencia y realización documental, y por lo menos una de ellas perteneciente a la UNAM. Los nombres de los integrantes de esta Comisión serán dados a conocer al momento de la publicación del resultado del concurso. Para mayor información sobre las bases, consultar www.cuec.unam.mx

Toulouse reconoce a la nueva generación de actores latinos
28-III-08Los 20 Encuentros Cines de América Latina en Toulouse comienzan este viernes, con el objetivo de siempre de presentar en la ciudad francesa lo más reciente de la creciente producción latinoamericana. Este propósito, el de dar espacio a las nuevas voces y vislumbrar el futuro de esta cinematografía, se refuerza con un evento especial, que tiene como fin subrayar el trabajo de jóvenes actores que ya han comenzado a dar que hablar.Toulouse arranca su 20 edición con la proyección de "Maré, nossa história de amor", de la brasileña Lúcia Murat, una suerte de "Romeo y Julieta" ambientado en las favelas, que se exhibe en calidad de avant premiere en la Cinémathèque. Hasta el 6 de abril se podrá acceder a un nutrido grupo de títulos, muchos de los cuales serán presentados por sus propios realizadores, dentro de sus diferentes secciones.La competencia principal, donde los films aspiran a llevarse el Gran Premio Flechazo, cuenta con "Cordero de Dios", de Lucía Cedrón (Argentina); "Cocochi", de e Laura Amelia Guzmán e Israel Cardenas (México); "El desierto negro", de Gaspar Scheuer (Argentina); "Lo bueno de llorar", de Matías Bize (Chile); "Música nocturna", de Rafael Filippelli (Argentina); "O grao", de Petrus Cariry (Brasil), y "Otavio e as letras", de Marcelo Masagão (Brasil).Por su parte, la competencia Descubrimiento, se compone de "Ainda orangotangos", de Gustavo Spolidoro (Brasil); "El camino", de Ishtar Yasin Gutierrez (Costa Rica); "Furtivo", de Nicolás León Tannchen (Argentina); "Mami te amo", de Elisa Eliash (Chile); "Quemar las naves", de Francisco Franco Alba (México); "Yo soy otro", de Oscar Campo Hurtado (Colombia), y "¿Dónde están sus historias?", de Nicolás Pereda (México).En tanto que en Documental, compite "Decile a mario que no vuelva", de Mario Handler (Uruguay); "El susurro de los arboles", de Tom Lemke (Chile); "Familia", de Enrique Castro Ríos (Panamá); "Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo", de Yulene Olanda (México); "La sombra de Don Roberto", de Juan Diego Spoerer y Hakan Engström (Chile); "Margem", de Maya Da-rin (Brasil); "Romance do vaqueiro voador", de Manfredo Caldas (Brasil); "Tarabatara", de Julia Zakia (Brasil), y "Un tigre de papel", de Luis Ospina (Colombia).Los Cortometrajes completan las competencias del certamen, que por cumplir su 20 aniversario, dedicará una sección a las cintas ganadoras en las competencias Gran Premio Flechazo y Descubrimiento que permitieron dar a conocer talentos incipientes luego confirmados con sus andaduras. Además habrá proyecciones especiales y un homenaje a jóvenes actores que han destacado en los últimos tiempos: el argentino Nahuel Pérez Biscayart ("Tatuado", "Glue", "El aura"), la argentina Inés Efrón ("XXY"), la chilena Manuela Martelli ("B-Happy", "Machuca") y el mexicano Alan Chávez ("Partes usadas", "La zona").

Tal como confirmó a NOTICINE.com en su paso por la Argentina para promocionar "Lluvia", el nuevo proyecto de Ernesto Alterio es "7 pasos y medio", primer largometraje de Lalo García, en el que interpretará a un hombre que sueña con tener una vida diferente, aunque para lograr su cometido arriesgue su existencia.El 7 de abril, Alterio iniciará en Barcelona el rodaje de "7 pasos y medio", siendo acompañado en el elenco por Pere Arquillué, Ingrid Rubio y Sancho Gracia. Su personaje es Abel, un hombre que sueña con tener otra vida. Esa oportunidad se le presenta cuando vuelve a cruzar su camino con Luís (Arquillué), su amigo de juventud, quien aborrece su entorno familiar y laboral. Ambos tienen la oportunidad de dar un golpe de timón que cambie radicalmente su situación. Aprovechar o no la ocasión está en sus manos, pero entraña peligros que ninguno de los dos es capaz de prever.“Vivir la vida de otro. La relación con la muerte. La relación con el poder. La envidia. El valor de la amistad. La estrategia. La violencia. Todos estos conceptos se dan cita en esta historia, sobre la relación entre dos antiguos amigos, que vuelven a cruzarse de nuevo en la vida por azar. Todo parte de la idea original y guión de Elisabeth Verdú y Marc Monje", explica el realizador Lalo García, quien con este film da el salto al cine tras haberse desempeñado en televisión.Como para proseguir la obsesión por el número 7, el rodaje tendrá lugar durante siete semanas en diferentes puntos de Cataluña, como Olot o l'Escala en Girona.

La Misma Luna Los actores Kate del Castillo y Adrián Alonso, en una escena de Bajo la Misma Luna, filmado por DP Checco Varese, AMC. Fotos cortesía de Fox Searchlight Pictures Patricia Riggen reivindicada altos honores tanto en el Gremio de Directores de América y Premio de la Academia de cine estudiante concursos para La Milpa (El Zoológico) en el año 2003. Su corto documental, Retrato de Familia, fue un ganador en el Festival de Cine de Sundance 2005. La Misma Luna (Bajo la Misma Luna) es su primer turno al frente de una larga descripción de forma característica. Su marido, Checco Varese, AMC, fue el cineasta en las tres películas. Varese comenzó su carrera de tiro de televisión de noticias y documentales, principalmente en las zonas de guerra a las redes de radiodifusión durante mediados del decenio de 1980. También ha disparado cientos de videos musicales y comerciales, y ha recopilado unos 20 créditos narrativa. Sus otros proyectos incluyen el 2007 Screen Gems característica Prom Night, y el piloto de HBO True sangre. La Misma Luna abre al introducir a la audiencia a Rosario. Ella es una inmigrante ilegal que trabaja como ama de llaves en varios elegante Beverly Hills hogares con el fin de apoyar sus nueve años de edad, hijo Carlitos. El niño vive en Mexico con su abuela. Rosario y Carlitos no han visto unos a otros durante años, pero se mantienen en contacto semanal con las llamadas realizadas desde teléfonos públicos en las calles de Los Ángeles y una ciudad de Mexico. Cuando el niño de la abuela muere, La Misma Luna se convierte en una carretera moderna de la película que lleva a la audiencia en un viaje con Carlitos. Después de una sombra carácter, aka coyote, contrabandea el niño a través de la frontera mexicano-americanos en Texas, el hijo hitchhikes, paseos en autobuses y se lava platos en carretera cafés en una búsqueda para encontrar a su madre. Riggen producido la película, que fue escrito por Ligiah Villalobos. El proyecto fue temporalmente en peligro cuando el financiador renegado original, pero resultó decepción a la alegría cuando recibió una donación de la Fundación Nacional para las Artes en Mexico y planteó fondos de los inversores en los Estados Unidos. El guión y obligar a su pasión por el proyecto también atrajo a un talentoso elenco, incluyendo a Kate del Castillo como Rosario, Adrian Alonso, como Carlitos, y Eugenio Derbez como Enrique, el coyote. DP Checco Varese, AMC prepara para filmar una escena de la película. Fotos cortesía de Fox Searchlight Pictures "Patricia me pidió que ayudarles a descubrir una alternativa razonable a producir la película sin comprometer nuestra visión de la historia", dice Varese. "Se han comparado los costos de producción de La Misma Luna en el Super 16, de película de 35mm y digital HD formatos". Él determinó que Super 16mm película fue la más rentable alternativa, y que los presupuestos para tres perforada de 35 mm y formatos digitales HD eran idénticos. Varese destacó que la opción de 35 mm junto con digital intermedio (DI), el calendario les permita crear los matices, en tonalidades, colores, el contraste y la profundidad de campo necesarios para visualmente marcan el sentido de la hora y el lugar y el flujo emocional de la historia. Tenían 24 días de calendario de producción en el norte de Mexico, incluyendo prácticas lugares en que los edificios, las carreteras y los orígenes pueden estar en los EE.UU.. La principal excepción fue un conjunto exterior puesto de control de la reproducción de la frontera. Hubo un período adicional de cuatro días de la producción en Los Ángeles para establecer la configuración. "Tenemos previsto para disparar grandes escenas en exteriores en lugares en Mexico que había montañas verdes con árboles en los orígenes, cuando el muchacho que se suponía que era viajar en los caminos del desierto en el camino a Los Ángeles", dice Varese. "Sabía que sería capaz de eliminar el verde de árboles y otras cosas que no tenían cabida en los antecedentes, elementos y la utilización de tomas filmadas en distintos luz en distintos momentos del día." "Mi trabajo empieza cuando estoy leyendo el guión", continúa. "En la parte de atrás de mi mente, estoy empezando a aplicar normas básicas, que yo podía decidir a romper más tarde. Hay dos mundos diferentes representados en esta historia, Mexico y los Estados Unidos. Se puede sentir, así como ver las diferencias en Estilos de vida, incluyendo dónde y cómo vive, y de vestir. " Actores Adrian Alonso y Eugenio Derbez. Fotos cortesía de Fox Searchlight Pictures El orador hace hincapié en que los antecedentes y el entorno visual son como el diálogo, en particular la ciudad asolada por la pobreza en Mexico donde Carlitos vende chicles en la calle, y el desvanecimiento de color marrón de las paredes de su abuela de la pequeña casa. Esos fondos están en marcado contraste con los exuberantes colores en la elegante casa en Beverly Hills, donde su madre trabaja. El entorno en el viaje por carretera y en la esquina de la calle en el Este de Los Ángeles, donde Rosario conversaciones con Carlitos en un teléfono como hablar en voz alta como las palabras. Se hizo una decisión estética para componer la película en la relación de aspecto 1.85:1 utilizando una gama de lentes esféricas Primer Ultra, y un Angenieux Optima 24-290mm zoom. Varese cubierto la acción con un solo ARRI BL-4 cámara proporcionada por Denny Clairmont. Él señala que el desempeño negativo de tres recortado tanto virgen y laboratorio de los costos, y permitió que el 25 por ciento toma más tiempo entre la necesidad de cambiar las revistas. No se storyboards. Riggen ensayado con los actores, y entonces ella y Varese rompió escenas abajo, y debatieron si debe hacerse fotos con la cámara de seguimiento sobre una plataforma móvil de un punto a otro, de mano o con un Steadicam. El cineasta señala que hubo momentos en que le hubiera gustado haber tenido una segunda cámara y otro operador para cubrir la acción desde otro punto de vista o perspectiva. En esas situaciones, lo hicieron tomar otro desde un ángulo diferente. "Cuando me tiro de cine, estoy viendo la vida a través de un visor con el derecho y los tonos de los colores", dice Varese. "De alguna que habla a mi alma y mi cerebro al mismo tiempo. Automáticamente estoy haciendo la matemática a la exposición para obtener el aspecto que queremos. Esto se debe a que la película funciona nuestra mente la forma de trabajo. Hay más variedad de contraste, colores , Y cosas que suceden en los aspectos más destacados y sombras. Creo que si quieres contar historias que se toque la vida y las almas eternas, usted debe disparar en la película. " Carlitos no tiene un visado, por lo que es objeto de tráfico a través de la frontera ocultos bajo el piso de una minivan impulsada por un coyote que se especializa en el que trabajo. Para prepararse para el rodaje que tensa escena, Varese Riggen y cruzó la frontera cinco veces en un día, y en 14 veces a la semana para tener una idea de lo que se sentía como en un nivel emocional. Ellos fueron detenidos y llevados para ser interrogados, ya que los guardias fronterizos fueron sospechosas. El actor Adrián Alonso, en una escena de la película. Fotos cortesía de Fox Searchlight Pictures Un panorama más amplio "Hemos decidido rodar esa escena con una cámara de mano en estilo cinéma vérité ayudar a la audiencia a sentir lo que el muchacho sentía tensa situación en la que," dice Varese. "Queremos que se sientan como su soledad. El muchacho se ve frágil y vulnerable cuando la cámara mira hacia abajo en él. Adrian (Alonso) fue de alrededor de 12 años cuando disparó esta película. Fue constantemente recibiendo bien en una toma. Solamente Segundo se utiliza para diferentes ángulos ". Panavision tenido un Technocrane disponibles el día en que el cruce fronterizo fue filmado. Varese Riggen y la utilizó para dar al público un panorama general de la configuración. "Hay reglas básicas de la gramática visual, pero se puede doblar como usted interpretar la historia", dice Varese. "Cada película tiene sus propias reglas, al igual que la poesía, la novela y el periodismo tienen diferentes estructuras. Una mano disparó podría ser utilizado en un momento poético, o podría ser utilizado para puntúan una extraordinaria escena violenta y agresiva. Irrompible La única regla es que Debe servir a la historia. " En La Misma Luna, Varese explica que el movimiento de cámara es el principal motivo de las acciones del niño. A veces se reduce el ángulo de la cámara, por lo que la audiencia puede ver el mundo a través de sus ojos. Cuando Riggen quiere que Carlitos siente que está en peligro, la cámara mira hacia abajo en él desde una altura de los ojos de los adultos. "Es una danza de sutil ligeramente superior e inferior ángulos de cámara que ayuda a transmitir las emociones de felicidad, la tristeza o el miedo que el niño se siente", dice el Varese. El cineasta eligió dos KODAK VISION2 películas negativas de color con la misma atención que los artistas utilizan para seleccionar las paletas de sus pinturas para crear imágenes específicas. Solía KODAK VISION2 200T 5217 películas en la mayoría de las escenas en exteriores debido a su alcance las características inherentes de imágenes en la oscuridad y las sombras sin perder más destacados. "El desierto es muy brillante con un color de arena y el cielo azul que se han filtrado por la capa de ozono", dice. "Yo quería utilizar una población que es muy suave en la gestión de los aspectos más destacados que coinciden con la perfección (KODAK VISION2 500T) 5218 de cine que utiliza para el interior y exterior de las escenas más oscuras. Debido al presupuesto, que sólo había uno o dos HMIs disponibles. Cuando estaban perdiendo la vista, me cambió a 5218, ya que llega a profundizar más en las sombras. Nadie avisos pasamos películas. Eso sería distraer ". Visual gramática La negativa se procesó en el New Art Laboratories en la Ciudad de Mexico, que es acreditado por el Programa KODAK IMAGECARE. Después de La Misma Luna fue editado fuera de la red, el conformado negativo fue escaneado y trasladado a un archivo digital en Modern VideoFilm en Los Angeles. Varese tiempo de la DI en un entorno interactivo en el que la instalación. "Hay una tentación de querer hacer cada golpe perfecto cuando haya una película en el calendario DI", dice. "Es fácil de poner una ventana en torno a algo y decir el temporizador para que sea más brillante y los colores pop. DI es una herramienta fantástica, pero es importante recordar que cada película tiene su propia gramática visual. DI le da la capacidad de hacer El cielo una hermosa rosa de color en cada golpe, pero no es acerca de la creación de disparos. Se trata de crear un arco que las corrientes con las emociones de la historia. " Cuando La Misma Luna está dispuesto a entrar en el circuito de festivales, en lugar de la solución de proyección digital, Varese aconseja hacer una pequeña inversión en película de 35mm liberación impresiones sobre KODAK VISION Premier Color Print Film. Su consejo fue aceptado. "Tal vez es mi documental de antecedentes, o la manera en que veo el mundo en la parte de atrás de mi mente", explica Varese. "Realmente me gusta ricos negro y los tonos de colores que hace que esta película de impresión con detalles en las sombras y destaca que se ven y se sienten realista". "Las películas son las mismas que la literatura", concluye. "Estamos agarrando momentos en la vida y la congelación de ellos para mañana. Aprendo cosas nuevas cada vez que rodar una película." Esta historia tiene un final feliz. Después de ganar una larga y gran ovación (Daily Variety describió como "rapturous aplausos") y críticas elogiosas en su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance, Fox Searchlight Pictures y The Weinstein Company adquirió los derechos de una amplia distribución internacional de La Misma Luna en Inglés con subtítulos en español a principio

El Bafici presentará más de 400 películas en una edición con nueva dirección18-III-08
El Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici) alcanza su décima edición con un nuevo rumbo. El flamante gobierno de la Ciudad de Buenos Aires ha dispuesto un nuevo director artístico, el crítico y realizador Sergio Wolf, quien presenta -al menos en esta primera edición- una continuidad del trabajo desempeñado en los últimos años por Fernando Martín Peña, con buena parte de su equipo artístico, aunque con signos de identidad propia.Este martes, Wolf presentó oficialmente la 10 edición del Bafici, el festival independiente que ha sido modelo para otros certámenes de la región, que este año se desarrollará del 8 al 20 de abril. El flamante director, que debió heredar un festival que fue una gran incertidumbre durante varios meses ante el cambio de mando en la ciudad, comentó que escuchando la demanda de muchos, el número de obras a exhibirse será inferior, aunque también suene difícil de abarcar: 427 cintas de 50 países.Con el objetivo de prolongar la gestión y con la experiencia de haber sido programador del Bafici, el primer paso de Wolf parece firme. La lista de películas a proyectarse reúne sin duda lo más destacado del panorama independiente internacional, dando un espacio importante al cine de la región latinoamericana, especialmente México, cuya vitalidad le ha hecho ser lo más cercano al término País invitado que tiene el festival. La selección incluye "Luz silenciosa", de Carlos Reygadas; "Año uña", de Jonás Cuarón; y los respectivos debuts en el largometraje de Diego Luna y Gael García Bernal, "J.C. Chávez" y "Déficit".El pistoletazo de salida del Bafici lo dará "Jogo de cena", del brasileño Eduardo Coutinho, en el que 23 mujeres cuentan la historia de su vida respondiendo a un anuncio del diario, que luego se encargarán de interpretar. El final será a toda música con "Canciones de amor", de Christophe Honoré, una historia de amor que tiene a jóvenes talentos como Louis Garrell y Ludivine Sagnier como protagonistas.La música vuelve a ser un componente vital del certamen, remarcado por el perfil joven del público que acude. Así se han programado cintas como "Tom Petty and the Heartbreakers: Runnin' Down a Dream", de Peter Bogdanovich; "I´m Not There", de Todd Haynes, centrada en la figura de Bob Dylan; dos películas sobre Joy Division, o la esperada "Shine a Light", donde Martin Scorsese capta la actuación en vivo de los Rolling Stones.Nombres propios del cine independiente o alternativo a la producción industrial volverán para reencontrarse con un público fiel, como Guy Maddin, Hou Hsiao-Hsien, Raya Martin, Jia Zhang-ke, Naomi Kawase, Béla Tarr, José Luis Guerín, Pere Portabella y un largo etcétera.Habrá Competencia internacional, Competencia argentina, de cortometrajes y Cine del futuro, agregándose secciones paralelas por demás atractivas y vastas. La exhibición se complementará con mesas redondas, el Buenos Aires LAB y presentaciones especiales, como la que dará el último niño mimado de la "chanson" francesa, Benjamin Biolay, entre otras actividades programadas.Como novedad, el Bafici 2008 suma nuevos espacios en la ciudad, para descentralizar un certamen que sigue contando como centro neurálgico a las salas del Hoyts Abasto, que por unos días tendrá la mitad de su oferta copada por propuestas que se alejan del cine comercial que enseña cada día, reafirmando el propósito del Bafici de -tal como dijo Wolf- ser una contrahegemonía del "cine que se ve, que es cada vez peor".SELECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL"Los paranoicos", de Gabriel Medina (2008, Argentina)."SOS Ex", de Andrés Tambornino (2008, Argentina)."Una semana solos", de Celina Murga (2008, Argentina)."Up the Yangtze", de Chang Yung (2007, Canadá)."El cielo, la tierra y la lluvia", de José Luis Torres Leiva (2008, Chile / Alemania / Francia)."Night Train", de Diao Yinan (2007, China)."Yo", de Rafa Cortés (2007, España)."Ballast", de Lance Hammer (2008, Estados Unidos)."Profit Motive and the Whispering Wind", de John Gianvito (2007, Estados Unidos)."Andalucía", de Alain Gomis (2008, Francia)."Mange, ceci est mon corps", de Michelange Quay (2007, Francia / Haití)."Correction", de Thanos Anastopoulos (2008, Grecia)."An Seh", de Naghi Nemati (2007, Irán)."Flower in the Pocket", de Seng Tat Liew (2007, Malasia)."Cochochi", de Israel Cárdenas y Laura Guzmán (2007, México)."Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo", de Yulene Olaizola (2008, México)."Wonderful Town", de Aditya Assarat (2007, Tailandia)."Help Me Eros", de Kang-sheng Lee (2007, Taiwán).SELECCIÓN OFICIAL ARGENTINA"Bye Bye Life", de Enrique Piñeyro (2008, Argentina)."Construcción de una ciudad", de Néstor Frenkel (2007, Argentina)."Historias extraordinarias", de Mariano Llinás (2008, Argentina)."Luego", de Carola Gliksberg (2008, Argentina)."La orilla que se abisma", de Gustavo Fontán (2008, Argentina)."Resfriada", de Gonzalo Castro (2008, Argentina)."Süden", de Gastón Solnicki (2008, Argentina)."El sueño del perro", de Paulo Pécora (2007, Argentina)."Unidad 25", de Alejo Hoijman (2008, Argentina / España / Francia).