Angelina Jolie visita a los refugiados de la guerra en Libia

• La Embajadora de Buena Voluntad del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR) visitó el campamento tunecino de Shousha para interesarse por la situación de las miles de personas que huyen a diario de la guerra en Libia y socilitar una mayor aportación humanitaria internacional.

Angelina Jolie

Angelina Jolie en el campamento Shousha.

No es la primera vez que la actriz muestra su lado más solidario visitando un campo de refugiados desde que fuera nombrada como Embajadora de ACNUR en 2001. Sudán, Afganistán, Pakistán o Haití son algunas de las zonas afectadas por conflictos armados que ha visitado la intérprete de 'Tomb Raider'.

Esta vez se ha traslado hasta la localidad tunecina de Ras Djir, a ocho kilómetros de la frontera entre Túnez y Libia, preocupada por el estado de las miles de personas que huyen a diario de los combates entre las tropas leales a Gadaffi y las milicias rebeldes, sobre todo somalíes emigrados a Libia para huír de la violencia y el caos que asolan Somalia desde hace décadas.

Desde allí ha apremiado a las potencias occidentales a que refuercen su compromiso con los más desfavorecidos, especialmente los refugiados por motivos bélicos, y financien la asistencia humanitaria necesaria en estos campamentos. También ha alabado la generosidad de Túnez, país en el que prendió la mecha de las revueltas en el mundo árabe, que ha acogido a la mitad de los 40.000 refugiados y puesto en marcha un destacable plan de asistencia.

“La extraordinaria muestra de generosidad del pueblo tunecino dice mucho del futuro de este país, es una señal de la apertura que se está extendiendo por la región" manifestó la actriz en un comunicado publicado en la web de ACNUR. "La comunidad internacional ha hecho bien en respaldar el notable esfuerzo de Túnez para proporcionar ayuda humanitaria”, contunúa Angelina Jolie, “sin embargo, con 2.000 personas que siguen cruzando la frontera cada día, no podemos permitir que la financiación se agote, ya que necesitamos mantener este impulso”.

Por su parte, ACNUR ha señalado la importancia de la contribución de la Fundación Jolie-Pitt, que ha cubierto el coste de un vuelo para que 177 personas regresen a sus países de origen y ha comprado una ambulancia para apoyar la asistencia proporcionada por Túnez en la frontera a los heridos que llegan de Libia. “Queremos animar a otros, individuos o gobiernos, a continuar prestando apoyo y asistencia para satisfacer las necesidades sobre el terreno”, declaró Angelina.

James Cameron: un dibujante que cotiza alto

• El dibujo original de Kate Winslet desnuda en “Titanic”, realizado por James Cameron, se subasta por 11.200 euros

Cameron, artista multidisciplinar.

Algún coleccionista tiene ya un James Cameron en su pinacoteca particular. El dibujo que el realizador hizo de una desnuda Kate Winslet en “Titanic” (dibujo que en la cinta parecía ejecutar Leonardo DiCaprio) salió a subasta el pasado fin de semana. El precio inicial, fijado por la casa de artículos de coleccionismo cinematográfico Premiere Props,era de 700 euros. Finalmente, este Cameron alcanzó un precio de venta de 11.200 euros. Una cifra que el realizador y artista ya puede añadir a los más de 1.290 millones que euros que recaudó el film en todo el mundo. Casi nada.

Woody Allen defiende a Carla Bruni

Sobre los rumores de supuestas dificultades con la primera dama francesa durante el rodaje de ‘Midnight in Paris’, Allen ha dejado claro en una entrevista que "nada de lo que se ha leído en los periódicos sobre ella es verdad", definiendo su interpretación como "absolutamente perfecta"

Carla Bruni junto a Owen Wilson en un fotograma de 'Midnight in Paris'.

“Absolutamente perfecta”, así ha definido Woody Allen la interpretación del pequeño papel de Carla Bruni en ‘Midnight in Paris’. Allen aseguró en declaraciones a la radio francesa RTL que "no tuvimos que hacer y rehacer las tomas: actuó muy bien y a la primera", en alusión a las rumoreadas dificultades de interpretación de Bruni, que había apuntado el año pasado un diario británico en pleno rodaje de la película.

"Algunos dijeron que la quise sustituir, y ni se me ocurrió. Todas las escenas que escribí para ella están en la película. No la impuso su marido, él vino un momento, y una sola vez, al plató", dijo Allen en referencia al presidente francés Nicolas Sarkozy. "Además, pasamos un momento excelente con él", añadió. Carla Bruni "intepreta el papel de guía del Museo Rodin, y está absolutamente perfecta", quiso zanjar el director, quien agregó: "Claro que hubiera querido hacer más, tiene talento para ello, pero no pude proponérselo porque tiene otras obligaciones".

Un enamorado de París
‘Midnight in Paris’ será el film de apertura en el próximo Festival de Cannes, que tendrá lugar entre el 11 y el 22 del próximo mes de mayo. Una película en la que queda reflejado el amor por la capital francesa del director de Brooklyn, y recordó la primera vez que visitó la ciudad: "Era joven, tenía apenas treinta años y vine como autor y por un papelito en una película titulada 'What's New, Pussycat', en 1965. En cuanto vi París, me enamoré". El director de 'Annie Hall' reconoció que " aunque eso sería difícil hoy, si alguien me dijera ahora 'no vuelva a casa', estaría tentado de quedarme.”.

Allen prosiguió con sus elogios a la capital francesa afirmando: “Cuando pienso en las mejores hazañas de la historia de la humanidad, o en la cultura, me vienen dos cosas a la mente: la Atenas del siglo V y, luego, por supuesto, París". Concluyendo con un tono algo más pesimista, característico de sus personajes en la ficción: "París es el mayor de los milagros. Aunque a veces camino por las calles y me encuentro con esas tiendas horrorosas, ya sabe, esas trampas para turistas, como el McDonald's de los Campos Elíseos. Para mí es un crimen, una mutilación que desfigura la calle Rivoli, los Grandes Bulevares o incluso las plazas de París".

Francis Ford Coppola habla de su nueva película, "Twixt Now And Sunrise"

En los últimos años, Francis Ford Coppola se ha decantado por realizar películas que responden a fuertes intereses personales, como "Tetro", sin reparar demasiado en su eco comercial. "Twixt Now And Sunrise", el proyecto que tiene en la sala de edición, parece seguir ese camino aunque se animaría a utilizar el nuevo juguete de Hollywood: el 3D. Como para aumentar la expectativa, el director asevera que nunca se ha hecho algo semejante a lo que pretende mostrar con esta cinta.

"Es parte un film personal, parte un romance gótico, parte un show de Halloween", describió Coppola a "Twixt Now And Sunrise" en conversación con Empire. El director manifiesta sus altas expectativas con respecto al resultado del film aunque prefirió jugar con el misterio sin dar detalles, ni confirmar el rumor que corre de que una de las secuencias se verá en 3D. "Si lo puedo presentar del modo que quiero, es algo que no se ha hecho antes", sintetizó sobre una película de génesis onírica, aparentemente inspirada en un sueño que tuvo el cineasta en Estambul y que en el término de dos días convirtió en un guión.

En esta etapa donde Coppola busca concretar cintas que responden a sus intereses renovados como cineasta, una de las grandes fuentes de inspiración e influencia es su hija Sofia Coppola, realizadora de películas como "Lost in Translation / Perdidos en Tokio" y "Somewhere". "Mi hija me ha enseñado cómo mirar lo que quiero para expresarlo con menos, con menos diálogo y más con lo que siento. Siento muchas cosas pero con el fin de intentarlo y expresarlo a veces voy demasiado lejos".

El director sostiene que en sus películas sólo hay un criterio que seguir: "La única regla es que sea hermosa y que la gente sea afectada y movilizada por ella".

"Twixt Now And Sunrise", escrita, dirigida y producida por Coppola, está protagonizada por Val Kilmer, quien da vida a un novelista de terror. Le acompaña un elenco que incluye a Bruce Dern, Ben Chaplin y Elle Fanning.

Will Smith y su hijo protagonizarán lo nuevo de M. Night Shyamalan

Will Smith y su hijo Jaden Smith, visto en el remake de "Karate Kid", serán los protagonistas del nuevo proyecto aún sin título de M. Night Shyamalan, según acaba de anunciar Columbia Pictures. El film es un auténtico trabajo en familia, ya que Jada Pinkett Smith -esposa del protagonista de "Soy leyenda" y madre del niño- será productora.

Previamente conocido como "One Thousand A.E.", el nuevo film de Shyamalan es una aventura de ciencia ficción que él mismo ha escrito junto a Gary Whitta. En principio, Will Smith solamente iba a limitarse a la tarea de producción pero finalmente ha aceptado actuar junto a su hijo. Con este proyecto, el matrimonio Smith sigue abultando su filmografía conjunta como productores, que incluye "La vida secreta de las abejas" y "Karate Kid", además de desarrollar por separado producciones tanto en cine como en televisión.

La historia del film de Shyamalan se desarrolla 1.000 años en el futuro, allí un niño navega un planeta abandonado para salvarse y ayudar a su distante padre, luego de que su nave cayera. Esta no será la primera vez que padre e hijo coinciden en pantalla, ya que trabajaron juntos en "En busca de la felicidad", de Gabriele Muccino.

"La posibilidad de hacer un film de terror y ciencia ficción protagonizado por Jaden y Will es mi proyecto soñado", aseguró Shyamalan, quien ganó elogios del presidente de Columbia, Doug Belgrad: "Night es un extraordinario realizador que tiene una tremenda visión para esta aventura de ciencia ficción y no podríamos estar más entusiasmados de trabajar nuevamente con Jaden después de nuestra experiencia en 'En busca de la felicidad' y 'Karate Kid'. Estamos emocionados de tener a los dos juntos en este proyecto".

Producirán Shyamalan y los Smith junto a sus socios de Overbrook Entertainment, James Lassiter, y Ken Stovitz.

"María", el conflicto armado colombiano desde una nueva mirada

La productora colombiana Rhayuela Films, la misma de "García" y la pendiente de estreno "El Páramo", se encuentra desarrollando el drama "María", una historia que se introduce en el conflicto armado pero desde una perspectiva novedosa: el destino de las guerrilleras embarazadas, quienes son forzadas a abortar o dar sus niños. José Luis Rugeles dirige este proyecto, que ya ha suscitado interés de empresas europeas para convertirlo en una coproducción internacional, según publica Variety.

El conflicto armado entre las Farc, los paramilitares y el ejército colombiano será abordado desde un nuevo ángulo con "María", el proyecto que Rugeles tiene en pleno desarrollo, y que recientemente participó del VII Encuentro Iberoamericano de Coproducción Cinematográfica, celebrado en el marco del 26 Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG).

"María" cuenta la historia de una joven guerrillera que se enfrenta a una disyuntiva cuando le encargan la misión de entregar un recién nacido a una familia. Secretamente embarazada y con la firme intención de quedarse con su hijo, decide escapar enfrentando los peligros de tal decisión.

"Es un film completamente íntimo sobre el abuso de niños, de cómo se les ha robado su infancia", declaró Rugeles, quien escribió el guión junto a Diego Vicanco, repitiendo el equipo de "García".

Federico Durán y Steven Grisales producirán esta película que podría convertirse en una coproducción con Europa, buscando una vía más para posibilitar su realización. Los productores, además, aplicarán a fondos de apoyo financiero colombianos y buscarán la inversión de la televisión y otros medios privados.

El director Javier Rebollo, uno de los más sólidos representantes del cine de autor en España, ha unido sus fuerzas con los productores José Nolla (Icónica) y Lluís Miñarro (Eddie Saeta) para su tercer largometraje, "El muerto y ser feliz", en la cual participan asimismo compañías argentinas y francesas. Publica Cineuropa que el rodaje, que se prolongará durante ocho semanas, ha comenzado el pasado 28 de marzo en Argentina y pasará posteriormente a Barcelona, teniendo previsto tener finalizada la cinta para finales de 2011.

El guión, obra del propio Rebollo junto a Lola Mayo y Salvador Roselli, gira en torno a un asesino a sueldo (interpretado por el español José Sacristán, “el actor español vivo más grande”, en palabras del realizador,) que se escapa de un hospital de Buenos Aires y “huye de la muerte corriendo hacia ella, como los personajes de Sam Peckinpah, a los que sólo les queda expresarse a través de su muerte”, según explicó el proprio Rebollo a Cineuropa.

Rebollo, cuyos anteriores largometrajes, "Lo que sé de Lola" (2006) y "La mujer sin piano" (2009), han sido premiados en festivales de medio mundo gracias a su rigor artístico, encuentra el complemento ideal en una productor como Miñarro, que a través de Eddie Saeta se ha ocupado brillantemente del extremo menos comercial de la cinematografía española, participando en obras como "La mosquitera" (2010), "Finisterrae" (2010), "Uncle Boonmee que recuerda sus vidas pasadas" (2010), "El cant dels Ocells" (2009) o "En la ciudad de Sylvia" (2008).

En 2009, Rebollo fue uno de los miembros más activos del colectivo Cineastas contra la Orden, cuya feroz oposición a la orden ministerial concebida por el ex director general del ICAA, Ignasi Guardans, provocó una grave crisis en el seno de la industria cinematográfica española a finales de dicho año. A pesar de todo, "El muerto y ser feliz" recibió 500.000 euros de dicha institución como parte de la línea de ayuda a la producción.

saki Lacuesta: "No soy un director trasnochado"

El director gerundense se reivindicó durante la rueda de prensa que ofreció en el Festival de Cine de Málaga tras recibir el galardón que reconoce la labor de los jóvenes cineastas alejados de los cánones establecidos y presentar su última obra, el documental 'La noche que no acaba

Isaki Lacuesta

Isaki Lacuesta, durante la rueda de prensa.

Pese al premio, Lacuesta declaró no sentirse un "director que hace películas que no puede ver nadie ni cine vanguardista para cuatro" ni "con la conciencia de hacer cosas contracorriente" y añadió que sus películas son "bastante fáciles de ver y las puede ver cualquiera sin necesitar dos licenciaturas". Es más, adelantó que está trabajando "en guiones para hacer películas con mucho presupuesto" a la vez que confesaba que le gustaría hacer "películas con estrellas".

Al hilo de estas afirmaciones y cuestionado sobre si ha notado cierta frialdad del público hacia sus propuestas, aclaró que "en general" se siente "bastante acompañado, porque hay mucha gente haciendo cosas parecidas". De hecho, apunto que "el problema es que a veces se intenta que todas las películas se distribuyan y se exhiban igual" sugiriendo un cierto desajuste en nuestro país a la hora de la distribución y exhibición de proyectos tan personales como el suyo.

Además de recibir el Premio Eloy de la Iglesia, Lacuesta también presentó en la sección oficial fuera de concurso su documental 'La noche que no acaba', basado en el libro de 'Beberse la vida. Ava Gardner en España', en el que intenta reflejar el "choque cultural" que supuso en la gerundense localidad de Tossa de Mar la llegada de Ava Gardner en 1950 para rodar 'Pandora y el holandés errante'.

Con imágenes originales de la Gardner durante su estancia en España y testimonios de "la gente más cercana, que da un punto de vista que no es el habitual", 'La noche que no acaba' pretende, más que realizar un repaso a los días de la mítica estrella en Tossa, elaborar un recorrido histórico por una de las etapas más oscuras de la reciente Historia de España. Entre estos testimonios destacan los de Lucía Bosé, Silvia Marsó o Perico Vidal, amigo y ayudante de dirección de Orson Welles

Las niñas Quispe" obtuvo el Premio Churubusco del Encuentro Iberoamericano de Coproducción

El proyecto chileno "Las niñas Quispe", del guionista y director Sebastián Sepúlveda, obtuvo el Premio Churubusco que se entrega en el marco del VII Encuentro Iberoamericano de Coproducción Cinematográfica, realizado en el marco del 26 Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

El Premio Churubusco consiste en un apoyo en servicios de postproducción en los Estudios Churubusco por entre 500 mil pesos y 1,5 millones de pesos mexicanos (entre 41.700 y 125 mil dólares).

Este galardón, otorgado por un jurado compuesto por Laura Imperiale, Yvonne Ruocco y Michael Rowe, es el único entregado en el Encuentro donde treinta proyectos en desarrollo tuvieron la oportunidad de reunirse con profesionales de la industria, fondos de financiamiento, productores, compradores y vendedores internacionales, para encontrar posibles coproductores que puedan ayudar a la concreción de un film.

"Las niñas Quispe", que será la ópera prima de ficción de Sepúlveda, quien en 2007 dirigió el documental "El arenal", cuenta la historia de tres hermanas que se suicidan tras un decreto que les prohíbe pastorear. Es un hecho real ocurrido en 1974 en la etnia colla del altiplano de Atacama, en la frontera norte de Chile con Argentina, y se ha repetido en las comunidades rurales y urbanas de todo el mundo: la historia de la industrialización que mata las formas artesanales de producción y, en algunos casos, a las personas. Para inmolarse, ante la pérdida forzada de su identidad, las protagonistas de la historia se ahorcaron de una piedra, junto con sus dos perros.

El film comenzará a rodarse en octubre de 2011 con un elenco sencillo de tres actrices no profesionales. Sólo el rodaje tendrá un costo aproximado de 600 mil dólares , dijo el productor Juan Ignacio Correa, quien viajó a Guadalajara para reunirse con posibles coproductores. Previamente, el proyecto fue premiado por el Fonds Sud del Ministerio de Relaciones Exteriores y del Centro Nacional de Cinematografía de Francia con 110 mil euros.

Lionsgate comienza a trabajar en la adaptación cinematográfica de la serie "The Professionals"

La serie de culto británica "The Professionals" llegará en breve a la gran pantalla, ya que Lionsgate UK se ha hecho con sus derechos, informa Cineuropa. La película se rodará en el Reino Unido a lo largo de este año, y propone una historia original y vertiginosa para atraer a públicos no familiarizados con su versión original.

Lionsgate producirá la cinta con Callum McDougall y Richard Whelan a través de su productora Eighth Wonder. McDougall fue el productor ejecutivo de dos películas de James Bond, "Casino Royale" y "Quantum of Solace", mientras que Whelan ha sido recientemente el productor asociado de "Captain America: The First Avenger".

Aunque hasta ahora no han sido anunciados ni el director ni el reparto, se sabe que la historia de la película será totalmente original y estará protagonizada por el mercenario ex agente de operaciones especiales Bodie y el detective contra el terrorismo Doyle en su primera misión para la unidad secreta británica CI5 (Criminal Intelligence 5).

Zygi Kamasa, ejecutivo jefe de Lionsgate UK, ha afirmado que “The Professionals' ha sido una serie tan importante que poder llevarla por primera vez a la gran pantalla es una oportunidad fantástica para Lionsgate. Esta producción tendrá el ingenio y la vertiginosa acción de la serie original pero completamente reinventada para un público nuevo y moderno”.

Por su parte, Whelan ha explicado que “llevar esta serie de los años 70 a la gran pantalla es un sueño hecho realidad”.

La serie "The Professionals", creada originalmente por Brian Clemens, se convirtió en un éxito de culto a finales de la década de los 70 y su pareja protagonista, Bodie y Doyle, eran nombres de punta en la parrilla de London Weekend Television a partir del inicio de la emisión de la serie en 1977

Ricardo Darín consigue un nuevo éxito en el cine argentino, la Unión de Actores de España pospone su gala por las elecciones

- El romance de Ricardo Darín con el público argentino se prolonga con el suceso de "Un cuento chino", película que en su primer fin de semana ha sumado 213.000 espectadores en sus 105 pantallas de estreno. Con este resultado, el film quitó el liderazgo de la taquilla a la producción animada "Rango", imponiéndose cómodamente a los nuevos lanzamientos provenientes de Hollywood: "Marte necesita mamás" y "Sucker Punch".

"Un cuento chino", dirigida por Sebastián Borensztein, sigue la relación que se establece entre un ferretero huraño y un joven chino perdido en Buenos Aires, que lograrán vencer la barrera idiomática y cultural para ayudarse a hacer frente a sus tragedias personales. Protagonizada por Darín y el taiwanés afincado en Argentina Ignacio Huang, la cinta es una producción de Pampa Films, Tornasol Films de España y Telefé, que tiene distribución de Buena Vista Internacional. El último estreno del actor había sido "Carancho", de Pablo Trapero, que fue lanzada en mayo de 2010 y logró más de 600.000 espectadores.

- El Patronato de la Fundación Actores y Artistas y la Junta Directiva de la Unión de Actores de Madrid, responsables de la producción y organización de los Premios de la Unión de Actores, han comunicado que la Gala de celebración de los mismos se postergará para evitar que tal celebración, que tenía lugar una semana antes de las elecciones, "lleve implícita la voluntad de ejercer cierta influencia en el proceso electoral que se desarrolla en la Unión en estos momentos". La organización entiende que la fiesta pertenece a la profesión y el protagonismo a los candidatos a los Premios.

Por ello, el Patronato y la Junta Directiva han decidido que sea la nueva Junta electa el próximo 11 de abril, quien decida la nueva fecha la Gala para que pueda "desarrollarse dentro del espíritu lúdico-festivo que siempre la ha caracterizado". Aún así, el proceso de votación de los premios en la segunda ronda seguirá su normal desarrollo teniendo como fecha tope el 31 de marzo. El resultado del mismo se mantendrá cerrado bajo Notario hasta que la nueva Junta decida cuándo otorgar los galardones.

Michelle Rodríguez estrena "Invasión a la Tierra" cansada de ser encasillada por Hollywood
Puede parecer una contradicción, pero en coincidencia con el estreno de "Invasión a la Tierra", una cinta sobre el enfrentamiento entre seres humanos y extraterrestres, Michelle Rodríguez hace público su malestar por el tipo de personajes de mujer de armas tomar, aguerrida, en el que se le ha encasillado. La actriz admite que su sueño es ahora poder escribir sus propias historias.

"Estoy cansada de interpretar a esta p... machona que mata a todos ... Estoy cansada de sostener un arma todo el tiempo", dijo Rodríguez en conferencia de prensa, de acuerdo a declaraciones que recoge la agencia AP. La actriz texana de 32 años, descendiente de dominicanos y puertorriqueños, manifestó estar ya agotada de repetir una y otra vez el mismo rol que le ha endilgado la industria, aunque admitió que ella ha colaborado a forjarse esa imagen que ha terminando encasillándola, al involucrarse en películas como "Girlfight", "A todo gas / Rápido y furioso" o "Machete". "Yo soy la responsable. Me lo hice a mí misma", sostuvo.

En busca de ese cambio que tanto anhela y convencida de que "los guionistas que están haciendo este trabajo no tiene imaginación...no entienden", la actriz ha comenzado a escribir un guión propio que lleva el título de "Concrete Angels". "Digamos que es una película con violencia, drogas, sexo y rock & roll", resumió sobre el proyecto del que ha escrito unas 80 páginas, y para el cual actualmente se encuentra en búsqueda de financiación. "Me gusta contar historias. Ese es mi verdadero sueño", afirmó, vislumbrando un futuro dedicado a la escritura de guiones y la producción.

Pero hasta que su deseo se haga realidad, su faceta de actriz sigue explotando esa imagen de la que tanto reniega. Su nueva encarnación es una sargento que integra el ejército estadounidense que se enfrenta a extraterrestres en "Invasión a la Tierra", de estreno este viernes en Estados Unidos. Jonathan Liebesman es el realizador de esta producción de Columbia Pictures acerca de un batallón que debe enfrentarse a fuerzas desconocidas en la ciudad de Los Ángeles, que permanece como el último resquicio para detener el ataque. Aaron Eckhart encabeza el elenco que incluye a Ramon Rodríguez, Bridget Moynahan y Michael Peña.

Entre los próximos films de Rodríguez se cuentan las comedias "Blacktino" y "Underground Comedy", aunque su proyecto más relevante es "The Jesuit", de Paul Schrader, una historia centrada en la venganza que tiene como estrellas a Willem Dafoe y Paz Vega.

Johnny Depp vuelve al número uno de taquilla como camaleón animado con "Rango"
Rango", la diversión animada por computadora en la que se implicaron el director y el protagonista de la saga "Piratas del Caribe", Gore Verbinski y Johnny Depp, le han servido -aunque sea esta vez sólo con la voz- al astro norteamericano para recuperar el número uno en la taquilla norteamericana que no logró con su previa "The tourist", al lado de Angelina Jolie. En un fin de semana abundante en estrenos, Matt Damon ocupó la segunda plaza con "Destino oculto" y la fantasía juvenil de Vanessa Hudgens "Beastly" la tercera.

El iconoclasta "western" de animales "Rango", que se lanzó el viernes en 3900 salas, fue la elección favorita de los estadounidenses y canadienses a la hora de acudir al cine, hasta recaudar 30 millones de dólares, algo por debajo de lo que los más optimistas le otorgaron previamente, aunque suficiente para distanciar de la segunda clasificada, la también novedosa "Destino oculto" ("The adjustment bureau"), "thriller" de ciencia ficción que unió al ídolo de la saga "Bourne" con la británica Emly Blunt. Presentada en 2840 cines, esta cinta con la que debuta tras la cámara el guionista George Nolfi se acercó a los 21 millones.

Memoria de mis putas tristes", rodada casi en "clandestinidad", mira a Cannes

Nadie supo cómo empezó, pero sí que ha terminado el "secreto" rodaje de la polémica coproducción internacional basada en la novela de Gabriel García Márquez "Memoria de mis putas tristes", dirigida por el veterano cineasta danés Henning Carlsen. La prensa local confirma que tras la suspensión indefinida del proyecto en octubre después de que bajo la presión de una organización contra la trata de mujeres y la pederastia el gobierno de Puebla retirada su asignada ayuda al film, se acabó rodando entre noviembre y diciembre en Campeche, sin luz ni taquígrafos. "El director, es un experto en estas cosas, se metió a filmar en Sudáfrica cosas del Apartheid, así que sabe lo que vale la discreción", dijo a El Universal Fernando Cámara, uno de los técnicos mexicanos que participó en la cinta. "La experiencia de lo que pasó en Puebla resultó muy dura. Así que luego en Campeche fuimos muy discretos, no hablábamos mucho, no mencionábamos el libro en que estaba basado, le cambiamos el título a 'Memorias del Sabio'", añadió Cámara, nominado al Oscar por su trabajo en "Apocalypto". Con un presupuesto de 8 millones de dólares, "Memoria de mis putas tristes" tenía previsto iniciar su filmación a finales de octubre en Puebla, bajo la dirección de Carlsen y con guión del francés y colaborador de Buñuel Jean-Claude Carrière. Emilio Echeverría ("Amores perros", "vivir mata") interpretó finalmente el personaje central, El Sabio, anciano periodista en un remoto pueblo de México, que nunca tuvo una relación con una mujer sin tener que pagar por sus servicios. La historia se centra en los encuentros extraños de El Sabio con una menor de 14 años de edad que la "Madame" del prostíbulo que frecuenta desde hace años consigue para él como su expreso deseo final -el de hacer el amor con una virgen- con motivo de su noventa cumpleaños. El papel de la muchachita recayó en una sobrina de Ofelia Medina, llamada Paula, explicó Cámara, responsable del sonido. En algún momento se habló de que Damían Alcázar sería El Sabio, y la cubana afincada en España Ana de Armas su antagonista femenina, pero al parecer se cambió el reparto tras la polémica generada en Puebla, por la denuncia de la "Coalición Regional contra el Tráfico de Mujeres y Niñas en América Latina y el Caribe" contra el escritor colombiano y Nobel de Literatura 1982 Gabriel García Márquez, el gobernador del estado, Mario Marín Torres, su secretario de Finanzas, Gerardo Pérez, y los representantes legales de las empresas Femsa y Televisa, productoras de la cinta, ya que consideran que "fomentará la pederastia y la prostitución infantil". La reacción de la gobernación fue retirar su apoyo económico, que al parecer pudieron suplir de alguna forma para acabar filmando con absoluta discreción en Campeche.

Crítica: "El cisne negro", danza macabra

La nueva película de Darren Aronofsky "El cisne negro / Cisne negro", que se generaliza este fin de semana en los principales países de América Latina y en un par de semanas en España, se sumerge en el mundo de la danza; un mundo exigente, demandante y patológico en su búsqueda por la perfección. Es esa, precisamente, la búsqueda que ha guiado la vida completa de la frágil Nina (una impresionante y delgada Natalie Portman), joven bailarina que pasa sus días entre agotadores ensayos de ballet y una madre sobreprotectoramente dañina (la gran Barbara Hershey). Todas las pulsiones del reprimido cuerpo de Nina -cuerpo rasguñado, asexuado, infantilizado- se liberarán de manera desbocada cuando es elegida para ser la prima ballerina en una moderna versión de “El Lago de los Cisnes”, donde la misma bailarina debe interpretar al delicado cisne blanco y al maléfico cisne negro, al mismo tiempo. La gran oportunidad de su vida se transforma así es un viaje sin retorno por la oscuridad de su alma, de su mente y su cuerpo. Y Aronofski sabe guiarnos bien por los rincones más turbios y perversos que Nina -y también nosotros- guardamos en el corazón. La locura y el caos comienzan a apoderarse de la protagonista llevándola de paseo por situaciones confusas, imágenes incomprensibles y emociones incontrolables con las que no puede lidiar. Temerosa del descontrol, Nina comienza a enloquecer de terror frente a esa parte suya que no quiere reconocer. La locura -ese infarto del alma- que arrasa lentamente con la prima ballerina consumiéndola hasta el límite. El corpóreo y terrenal mundo del ballet da paso así a una reflexión -o por lo menos opinión- de la condición humana, de las dificultades para asumir el caos como parte de la vida, la locura como parte de la creación y el mal como parte del bien. Porque finalmente "Cisne negro" no es otra cosa que un estudio del alma humana; un espejo simultáneo a la bondad y a la maldad intrínseca en cada ser humano, por más que la cultura occidental lleve siglos intentando disociarnos en dicotomías absurdas como cuerpo-alma, bien-mal, negro-blanco. Y no es un tema casual en la filmografía de Arronofsky, plagada de personajes enfrentando sus propios demonios y tratando de reconciliarse con ellos. Porque así como la locura es el demonio de Nina, las adicciones son los demonios de los protagonistas de “Requien por un Sueño”, la obsesión del jaquecoso matemático de “Pi: Fé en el Caos” y los errores del pasado que corroen el alma de “El Luchador” quizás, a estas alturas -a pesar del delirio y el éxtasis crítico que parece provocar la nueva cinta con la Portman-, la mejor película. Y también el personaje más luminoso de la carrera de Aronofsky.

Johnny Depp vuelve a ganarle la partida a Robert Pattinson en los People's Choice

Por segundo año consecutivo el casi ya cincuentón Johnny Depp arrebató a su colega Robert Pattinson el honor como Actor Favorito en los Premios People's Choice, aunque "La saga Crepúsculo" volvió a mostrar su poderío con galardones para Kristen Stewart (Actriz Favorita), el trío estelar Pattinson-Stewart-Lautner (Elenco Favorito) y "Eclipse" como Drama Favorito y Película Favorita, en total cuatro galardones, los mismos que el año pasado. Adam Sandler logró la recompensa a mejor actor cómico y Jackie Chan a mejor astro de acción. Los People's Choice salen de una macro encuesta a través de internet en todos los Estados Unidos y de los votos a través de medios convencionales. Los organizadores aseguran que en esta ocasión se registraron nada menos que 175 millones de sufragios, para cine, televisión y música. Otros galardones de cine correspondieron a "Iron Man 2" (Película de Acción), "Toy story 3" (Película familiar), "Son como niños / Niños grandes" (Comedia), "Pesadilla en Elm Street" (Película de terror) y Zac Efron (Astro favorito de menos de 25 años). A diferencia del año pasado, en esta ocasión sí acudieron en persona los tres actores de la saga "Crepúsculo" (en 2010 fue sólo Taylor Lautner, que recibió premio como actor revelación), a la gala en el Teatro Nokia de Los Angeles. Kristen Stewart, luciendo una provocativa minifalda, estuvo especialmente exultante al haber batido a actrices de la talla de Angelina Jolie, Jennifer Aniston, Julia Roberts y Katherine Heigl. Por su parte, el "repetidor" Depp, quien también recogió personalmente su recompensa, derrotó a los dos actores de "Crepúsculo" y a Leonardo DiCaprio y Robert Downey Jr., por su papel en "Alicia en el país de las maravillas". En la tele sí hubo un vuelco considerable de gustos y si hace un año arrasaron dos producciones vampíricas, ahora "House" y "Glee" salieron triunfantes. Es la segunda vez en pocos días que Johnny Depp aventaja a Robert Pattinson. A finales de 2010 el portal IMDB, la mayor base de datos cinematográfica en Internet, decretaba que el norteamericano, de 48 años, había sido el actor más buscado, por delante del Ed Cullen de "Crepúsculo", quien había asumido ese título en 2009.

También la lluvia", de Icíar Bollaín, representará a España en los Oscar

• La película "También la lluvia", de Icíar Bollain, fue elegida por la Academia de Cine para representar a España en la categoría de mejor película de habla no inglesa de la 83 edición de los Oscar, y en la 53 edición de los premios Ariel de la Academia de México.

Este drama rodado en Bolivia, que inaugurará la Seminci de Valladolid y que está protagonizado por Luis Tosar y Gael García Bernal, se impuso así a "Celda 211", de Daniel Monzón, y a "Lope", de Andrucha Waddington, que formaban terna elegida en una primera votación.

Los actores Mario Casas y Blanca Suárez han sido los encargados de hacer este anuncio en la sede de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en Madrid

El 25 de enero, las nominaciones
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de EEUU dará a conocer el 25 de enero el nombre de los candidatos a los Oscar, premios que se entregarán el 27 de febrero de 2011. Los Ariel no tienen fecha de entrega, pero ésta suele tener lugar en abril.

La Academia de Cine española, que eligió el pasado año la película "El baile de la victoria", de Fernando Trueba, para representar a España en los Oscar y los Ariel, aunque no fue finalmente seleccionada ni en Hollywood ni en México, apuesta así este año por "También la lluvia", de la cineasta madrileña Icíar Bollaín.

Además de a Gael García Bernal y Luis Tosar, Bollaín dirige también a Najwa Nimri, Emma Suárez, Raúl Arévalo y Karra Elejalde en su quinto largometraje, "También la lluvia", la historia de dos jóvenes que desean hacer una película sobre Cristóbal Colón desde puntos de vista muy diferentes.

"También la lluvia", que acaba de ser estrenada en Toronto, abrirá, aunque no concursará en la sección oficial, el próximo 23 de octubre la 55 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), en la que la cineasta obtuvo hace quince años el premio al Mejor Nuevo Director, por su primera película "Hola, ¿estás sola?".

Esta coproducción entre España, México y Francia rodada el Latinoamérica, tiene guión de Paul Laverty y música de Alberto Iglesias.

'Biutiful' representará a México
'Biutiful', de Alejandro González Iñárritu, representará a México en los premios Oscar. El film, protagonizado por el español Javier Bardem y que pudo verse en el festival de Cannes, no se estrenará en México hasta el próximo 22 de octubre, pero concurrió a la selección al haber sido proyectada en un cine durante unos días.

González Iñárritu es uno de los directores mexicanos más reconocidos internacionalmente; su último film, "Babel", fue nominado a dos Oscar en 2007, y ya representó a México con su primer trabajo, "Amores perros", en 2002.

Francis Ford Coppola recibió de manos de George Lucas el premio Irving G. Thalberd, creado en 1937, para premiar a productores que han realizado una fantástica labor por la industria del cine. Ganador de cinco Oscar (tres de ellos por la segunda entrega de El Padrino) en 1969 creó American Zootrope, compañía independiente que ha producido, entre muchas otras, películas como American Graffitti, de George Lucas; Frankenstein de Mary Shelley, de Kenneth Branagh; Dead Man, de Jim Jarmusch; o Las vírgenes suicidas y Lost in translation, ambas de Sofia Coppola.

El resto de los homenajeados de la noche fueron galardonados con una estatuilla del Oscar. Jean-Luc Godard, tal como ya había anunciado, declinó la invitación de la Academia y no acudió a recibir su premio. Si que asistió a la gala de entrega el actor Eli Wallach. Para el mítico secundario tuvieron palabras de reconocimiento Robert de Niro y Clint Eastwood. Ha trabajado con todos los grandes directores, en su haber tiene más de cincuenta películas entre las que destacan El bueno, el feo y el malo, El Padrino III o Two Much donde trabajó a las ordenes de Fernando Trueba.

El último de los premiados fue Kevin Brownlow, historiador y conservador, responsable de proyectos de restauración de obras del cine mudo.

Lo nuevo de Almodóvar será uno de sus mayores éxitos, según Marisa Paredes

La actriz participa en ‘La piel que habito’ a las órdenes del director manchego y declara que su último trabajo afronta una “historia increíble” en la que vuelve a abordar la pasión y el amor “al límite”

Marisa Paredes se dejó ver en el Festival de cine de Estoril en donde recibió un homenaje a su trayectoria. Desde ahí habló del rodaje de ‘La piel que habito’, en el que participa y que está cercano a su finalización. Confesó que se trata de una película en la que Pedro Almodóvar “mezcla todos los géneros: ciencia ficción, suspense…”.

La actriz madrileña elogió al elenco de la película, rodada principalmente en Galicia y Toledo, refiriéndose a los dos actores protagonistas. De Antonio Banderas resaltó que ha madurado “muchísimo” y a Elena Anaya la definió como un “nuevo descubrimiento” para los que aún no la conozcan.

No es la primera vez que Marisa Paredes se convierte en “chica Almodóvar”. Ya participó en ‘La flor de mi secreto’, ‘Tacones Lejanos’ o ‘Entre Tinieblas’, y destaca del director que pese a ser “alguien imprevisible”, la experiencia que tienen facilita “las cosas” a la hora de compenetrarse. De esta forma, la actriz se refiere al oscarizado director destacando que “cada vez su exigencia es mayor” y que “no se conforma con una primera capa de lo que cuenta, quiere profundizar más y más y eso te pone en una situación de llegar al fondo de ti misma".

Al recibir el premio especial en manos del director del certamen, el productor luso Paulo Branco, se ruborizó ante los comentarios que la califican como una "dama del teatro" y expresó que ella tan solo se considera una "trabajadora" de la interpretación.

Bill Clinton aparecerá en la segunda parte de 'Resacón en Las Vegas'

El ex presidente de Estados Unidos Bill Clinton tendrá un pequeño papel interpretándose a sí mismo en la segunda parte de una de las mejores y más exitosas comedias de este año.

Bill Clinton, antiguo y polémico huesped de la Casa Blanca, coquetea con el cine. Si ya conocíamos el talento de Clinton para el saxofón, ahora nos sorprende con una pequeña aparición en la segunda parte de la comedia 'Resacón en Las Vegas'. Las escenas se grabaron en la ciudad tailandesa de Bangkok, lugar en el que se desarrolla actualmente parte de la producción del film y donde el ex-mandatario estadounidense se encontraba para ofrecer unas conferecias sobre economía, energías limpias y cambio climático.

La película, que en su primera entrega contó con la participación del ex-boxeador Mike Tyson, estará dirigida por Todd Philips y cuenta de nuevo con Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis y Justin Bartha en su reparto. Además se barajó de posibilidad de que Mel Gibson también participara en el rodaje de esta segunda parte pero finalmente fue sustituido por Liam Neeson porque parte del equipo de la obra no estuvo de acuerdo con la elección.