El estreno en el continente americano de la última película de Pedro Almodóvar, el pasado fin de semana en la Argentina, se saldó con un discreto quinto puesto en taquilla. "Los abrazos rotos" convocaron en sus primeras jornadas de proyecciones a algo menos de 35.000 espectadores, lejos de los 120.000 obtenidos por la imparable número uno después de dos meses, "El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella. La película española había sido recibida positivamente por la crítica argentina. En La Nación, Diego Batlle la calificó de "Muy buena" y escribió: "A medida que avanza su carrera (hace una semana cumplió 60 años y ya lleva 17 largometrajes realizados), Pedro Almodóvar apuesta por un cine cada vez más complejo y lleno de riesgos. Algunos podrán añorar el desparpajo y el espíritu contestatario de sus primeros films de la década del 80, pero siempre resulta estimulante que un director ya consagrado renueve en cada película su apuesta por la experimentación y se exponga al explorar nuevos territorios estéticos, temáticos y formales". Por su parte, Diego Lerer en Clarín le concedió la misma clasificación (Muy buena) y comentó: "Es la reflexión de un hombre que ha llegado a los 60 años y que, ya sin necesidad de escandalizar ni de estar a la moda, se permite mirar hacia atrás con una mezcla rara de sensaciones, en una autocelebración que es también una fuerte autocrítica y, acaso, el final de un ciclo". Como se ha hecho tradicional en el planteamiento de distribución de las últimas cintas del cineasta manchego, arrancaba su andadura el melodrama romántico que protagonizaron Penélope Cruz, Lluis Homar y José Luis Gómez el pasado marzo en España, para proseguir en los meses siguientes -tras el lanzamiento internacional en Cannes- por Europa (primavera-verano), ahora en América del Sur y del Norte y finalmente el año próximo en Oriente. A Estados Unidos no llegará "Los abrazos rotos" hasta noviembre, tras participar este mes en los festivales de Nueva York y el Latino de Los Angeles, donde quieren entregar a Almodóvar el máximo galardón-homenaje pero el cineasta aún no ha confirmado su presencia. Los dos mercados más importantes de América Latina, México y Brasil, recibirán el último trabajo del ganador del Oscar -respectivamente- el 13 y el 20 de noviembre.

El Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana vuelve a albergar el seminario Iberoamerican Films Crossing Borders, los días 4, 5 y 6 de diciembre de 2009 en el Hotel Nacional de la capital cubana. Hasta el próximo día 15 de este mes está abierto el plazo de solicitudes para las 25 plazas, de profesionales iberoamericanos de la industria audiovisual, directores, guionistas, o productores.

Los participantes deberán demostrar un conocimiento y una experiencia mínima de tres años en la industria y presentarán un sumario ejecutivo de su proyecto (que puede ser un largo de ficción, un documental para estreno en TV o una película de animación). El proyecto deberá estar en una etapa inicial del proceso (guión o en desarrollo) y demostrar calidad, viabilidad y un gran potencial internacional.

Entre los ponentes está cineasta español Manuel Gutiérrez Aragón, Presidente del Instituto Buñuel; Iván Giroud, Director del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana; John Durie, cofundador de Strategic Film Marketing (G.B.); Jan Miller, Directora de Strategic Partners (Canadá); Thorsten Ritter, Director de Marketing en Bavaria Film International (Alemania), y Renate Roginas, Asesora en coproducciones internacionales y en financiación de películas (Alemania).

Los objetivos del seminario, gratuito (los seleccionados sólo deberán abonar los gastos de viaje a La Habana), son fomentar la circulación de las películas iberoamericanas fuera de sus países de origen, y especialmente en Europa; dotar a los profesionales de la industria audiovisual de las herramientas prácticas para moverse en la industria, así como mejorando la calidad y el potencial de sus proyectos audiovisuales con el objetivo de promocionar y vender sus proyectos en el competitivo marco de los mercados internacionales de cine, especialmente europeos; favorecer el encuentro cercano de los participantes con expertos y figuras relevantes de la industria audiovisual (grupos de trabajo), en el marco del Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, y reunir a profesionales iberoamericanos y favoreciendo las colaboraciones y el establecimiento de contactos

Iberoamerican Films Crossing Borders es una iniciativa de las españolas Fundación Autor, Sociedad General de Autores y Editores e Instituto Buñuel, con el apoyo del Festival de La Habana y la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños (Cuba).

A un mes del inicio de su tercera edición, el Festival Internacional de Cine de Cancún Riviera Maya ha avanzado parte de su amplia programación, que incluirá premiéres latinoamericanas de las películas "Nothing like the holidays", de Alfredo de Villa, con John Leguizamo; "The Harimaya Bridge", de Aaron Wolfolk, con Danny Glover y Peter Coyote o el documental británico "Turtle: The Incredible Journey", de Nick Stringer, con narración de Miranda Richardson.

Por parte mexicana, se producirán en el certamen de Quintana Roo los estrenos internacionales "Viernes de ánimas", de Raúl P. Gámez, con Magda Guzmán, Martha Higareda, Pedro Rodman y Amador Granados, y "Madrid México", de Enrique Rentería, con Manolo Cardona, Pedro Damián, Leonardo Albarrán, Diana Bernedo y Danny Perea. También se verán "2033", de Francisco Larisgoiti, con Raúl Méndez; y "Amor en fin", de Salvador Aguirre, con Daniel Giménez Cacho, Adriana Barraza y Paola Núñez.

Además de la Inauguración en la Riviera Maya (el miércoles 11 de noviembre) y la Clausura en Cancún (sábado 14) están previstos dos eventos especiales: Cine y Televisión Latina (jueves 12) y Nuevo Cine Mexicano (viernes 13). Por primera vez se realiza el evento de Inauguración Oficial en Hacienda Tres Ríos, bajo la dirección de Annie Arroyo, donde se programará cine medioambiental y acciones ecológicas en manglares. La programación se amplía a universidades y centros de cultura. También están en proceso proyecciones gratuitas al aire libre de Cine Mexicano organizadas por IMCINE.

El Festival Internacional de Cine de Cancún Riviera Maya, que dirige Pedro Valiente, contará con secciones oficiales de cine internacional, iberoamericano y mexicano, además de apartados dedicados a Ecología y Desarrollo Humano, Independent Spirit, Visionarios, Cine en Televisión...

Japón es el País Invitado de este año, con retrospectivas de Takeshi Kitano, Yoji Yamada y los clásicos Jasujiro Ozu, Kenji Mizoguchi y Mikio Naruse.

Aunque el rodaje comenzó el pasado viernes, hasta esta semana no se supo de la incorporación del actor norirlandés Liam Neeson al reparto de la nueva cinta del ganador del Oscar Paul Haggis, "The next three days", una nueva versión del film francés "Pour elle" en la que actuan Russell Crowe, Elizabeth Banks y Brian Dennehy. El rodaje de este "thriller" conyugal se prolongará en Pittsburgh hasta el próximo 12 de diciembre. Hollywood Reporter informa que la presencia de Neeson en el elenco será menor, apenas una sóla secuencia, en la que dará vida a un antiguo expresidiario con experiencia en escapar de varias cárceles, autor de un libro sobre el asunto, que asesora al protagonista (Crowe), un hombre cuya esposa ha sido detenida y condenada por un crimen que asegura no haber cometido, y presa de la desesperación se empeña en hacerla huir de la prisión. El propio Haggis, famoso por sus guiones para cintas como "Million dollar baby", "Banderas de nuestros padres" y "Quantum of Solace", además de sus propias realizaciones "Crash" y "En el valle de Elah / La conspiración", ha adaptado a Estados Unidos el "polar" francés que escribieron Fred Cavayé y Guillaume Lemans. El reparto de "The next three days" se completa con Lennie James, Olivia Wilde, Aisha Hinds y Daniel Stern. Neeson, quien perdió a su esposa Natasha Richardson en un accidente el pasado marzo, está ahora mismo terminando su interpretación del ex militar Hannibal Smith en la versión cinematográfica de la comedia de acción televisiva "El equipo A", que dirige Joe Carnahan, y recientemente se le vió en los festivales de Toronto y San Sebastián con otro "remake" de una película francesa, "Chloe", de Atom Egoyan. El actor británico tiene además pendiente de estreno "After Life" y "Clash of the Titans".

Así, de entrada, es difícil encontrar parecidos entre Arnold Schwarzenegger y el ganador del Oscar Adrien Brody. Sin embargo, el texano Robert Rodríguez es amigo de los riesgos y ha decidio que sea él quien sustituya al forzudo gobernador californiano y ex culturista austríaco en el reflote de la saga "Predator / Depredador". Al lado del protagonista de "El pianista" estará la brasileira Alice Braga, y su familiar lejano Danny Trejo, protagonista absoluto de su más reciente trabajo, "Machete". En esta ocasión el autor de "Sin city", "Desperado" y "Spy kids" sólo ejerce como productor y coguionista, pero supervisa "artísticamente" todo el proyecto, que en definitiva lo que trata es de -como ha ocurrido con otras "franquicias" recientemente- reinventar la saga que inició en 1987 John McTiernan, con Arnold Schwarzenegger convertido en un mercenario enfrentado a un ser extraterrestre de letales poderes. Según Variety, Brody habría firmado un contrato que incluye la posibilidad de regresar en futuras secuelas de "Predators", si la Fox lo considera viable. Esta misma semana veíamos al actor en otra cinta relacionada con el género fantástico, el terror y la ciencia-ficción, que tuvo su estreno mundial en el Festival de Sitges, "Splice", de Vincenzo Natali, donde interpreta a un nuevo doctor Frankenstein. Ya en 2005 el ex novio de la española Elsa Pataky se enfrentó a otro monstruo, aunque no extraterrestre, en el "King Kong" de Peter Jackson. Nimrod Antal dirigirá "Predators", que pronto empezará a rodarse en Hawai y en los Troublemaker Studios que "Roberto" ha montado en su natal Austin (Texas). Su estreno norteamericano se anunció para el 9 de julio del año próximo.

El guionista y productor mexicano afincado en Hollywood Roberto Orci participará junto a su habitual colaborador Alex Kurtzman en la nueva versión de la popular teleserie de finales de los 60 "Hawai 5-0", para la cadena CBS, al lado de Peter Lenkov ("CSI: Nueva York") como coproductor y autor del guión del episodio piloto. Coguionista de dos de los mayores éxitos del año, el chilango no es nuevo en el terreno televisivo, ya que está detrás ahora mismo de la serie fantástica "Fringe", y antes participó en "Alias y "Hércules".

"Hawai 5-0" fue una de las más conocidas series policíacas de la pequeña pantalla norteamericana entre 1968 y 1980, exportada a todo el mundo, y protagonizada por Jack Lord como responsable de la policía estatal hawaiana. Fue muy popular y aún se recuerda su sintonía musical compuesta por Morton Stevens.

Orci debutó con veintipocos años precisamente escribiendo episodios para dos series televisivas, "Xena, la princesa guerrera" y "Hércules", allí conoció a Kurtzman y se convirtieron en pareja profesional. Otro encuentro marcó la vida de ambos, el de J.J. Abrams, con quien hicieron la serie "Alias". Su primera experiencia en la gran pantalla fue con "La isla", en 2005, a la que seguirían "La leyenda del Zorro", "Misión imposible 3" y "Transformers".

El guionista mexicano dijo el pasado junio en una visita promocional a su ciudad natal de la mano de "Star Trek" que en la meca del cine existen ahora mismo más oportunidades profesionales para latinos y extranjeros en general, aunque "tienes que escribir durante 5 ó 6 años bien y bien mal antes de que puedas escribir algo que la gente lea y no nada más es tener una idea sino también practicar".

ENTREVISTA A : FRANK PEREZ GARLAND

Fecha: 2009-10-08 En Entrevista Frank Pérez Garland “Detesto ir al cine y ver a una pareja en otra situación, me pego más a eso que en la propia película”. Frank Pérez Garland pertenece a una generación de jóvenes y talentosos directores que está cosechando el Perú. Nominado al Emmy por “Mi Problema con las Mujeres”, ahora se encuentra próximo a estrenar la película “Cu4tro” el 15 de octubre, y que dirige conjuntamente con otros tres directores emergentes: Chrsitian Buckley, Sergio Barrios y Bruno Ascenso. Conversé con él en una conocida cafetería miraflorina sobre este nuevo proyecto. Por Karina Sandoval ¿Supiste siempre que querías ser Director de Cine? Sí, pero hacer cine en el Perú es bien complicado y no tenía muy claro en qué me iba a especializar. Por mucho tiempo trataba de buscar un camino en la universidad. Tenía un guión que trabajé por meses y nadie lo escogía, finalmente convoqué a gente que le gustó mi guión y dirigí el corto que se llama “Mejor Mañana” con Paul Vega y Jimena Lindo, y cuando terminé de dirigir me di cuenta que es lo que quería hacer. ¿Desde ese corto hasta tu primer largometraje qué pasó? Fui asistente de luces en varios proyectos y después armé dos empresas para hacer institucionales, que es rentable pero te quita mucho tiempo. Mientras hacía eso empecé a escribir el guión de un corto, que también ganó el CONACINE, con Paul Vega y Melania Urbina. Cuando terminé de hacerlo se me prendió el bicho. Amigos míos estaban haciendo sus largometrajes y pensé que tenía que irme de cara esperando que haya agua y comencé a trabajar con Cristian Buckley curiosamente un guión que hablaba sobre la ausencia, que es el tema de la película que estamos por estrenar. Ese tema surgió en ese momento pero ninguno de los dos nos acordamos cómo es que de esa idea pasamos a “Un Día sin Sexo”. Entonces hicimos esa película y a algunos les gustó a otros no, hubieron críticos que la avalaron, otros no, festivales que la premiaron y otros no, en síntesis lo que le pasa a todas las películas. Luego de eso nos llamaron de JC Films para un proyecto en televisión y nos pusimos a trabajar “Mi Problema con las Mujeres” donde también entró Paul y trabajamos todo el desarrollo de la idea y la presentamos, y se hizo bastante rápido. Me gustó mucho la serie y los derechos fueron adquiridos por la NBC. ¿Cuándo saldrá la versión gringa? No lo sé porque los gringos andan en recesión, ellos han hecho una adaptación y sé que no es una prioridad para ellos en este momento pero tienen los derechos de adaptación, no la NBC sino una sociedad que se ha formado entre Timberlake (Justin), los productores de Ugly Betty y la persona que nos representa de aquí a cuatro instancias. En el momento que se adquirió eso la serie fue nominada al Emmy Internacional, que para empezar no sabía ni que existía y resulta que es lo más alto que puede llegar una producción de televisión hecha fuera de los Estados Unidos. Fue super “paja”, además no conocía Nueva York y fue muy bueno. Al final nos ganaron unos ingleses que tenían una serie muy buena. Fue una experiencia lindísima, y después de eso teníamos que ver que hacíamos, la serie se vendió a casi toda Latinoamérica y de vez en cuando recibíamos un cheque, lo que nos permitió dedicarnos a escribir una película. Y eso les ha servido para su nuevo proyecto… Nos ha servido para vivir, no para filmar, para cubrir gastos mientras escribíamos “Cu4tro”. Tuvimos la suerte de ganar nuevamente el CONACINE y de tener el apoyo de algunas empresas. ¿El CONACINE está funcionando bien? A mi me parece que está funcionando espectacularmente bien. Siempre escucho críticas… Es que siempre van a haber críticas a lo que uno hace, sobre todo si es más o menos público, pero antes de la presidenta de ahora, en otros años no había plata ni concursos. No hubo concursos de cortos desde diciembre del 98 hasta el 2004 y ahora todos los años se premian cuatro películas para producción, algunas para posproducción, distribución, cortos… Hablando de cortometrajes, los realizadores solo pueden exhibir sus trabajos en un centro cultural o algún bar cultural. Hace años los cortos se presentaban antes de una película en el cine. ¿Estás a favor de esto? Seria increíble pero no va a pasar. Entonces siendo el circuito tan pequeño como pueden dar a conocer sus cortos? Creo que el único cine comercial que podría hacer eso es en el Centro Cultural de la Católica o la Ventana Indiscreta de la Universidad de Lima por ser centros culturales, corrígeme si no me equivoco, son instituciones sin fines de lucro. A fin de cuentas depende de cómo se mueva la persona para dar a conocer su trabajo… Lamentablemente sí. Lima todavía no es una ciudad culturalmente de avanzada. En Buenos Aires hay muchos centros culturales como el del PUCP con películas puramente no comerciales. En realidad el espacio para difundir cortos es limitado en todos lados. Antes existía el programa Video Bizarro pero ya no está. Hablemos de Cu4tro, ¿Cómo nació la idea de esta película con cuatro directores? Una de las cosas que queríamos hacer es que Christian, que había escrito conmigo y había sido asistente de dirección, esta vez dirija. Entonces propuse hacer una película episódica de cuantas ideas tengamos y le pareció bacán. Comenzamos a chambear buscando anécdotas que hablen del tema y quedaron las cuatro que nos parecieron más interesantes y al decidir que era un largometraje episódico ya teníamos un “deadline” con CONACINE porque era la única forma de financiar una película. Estamos muy agradecidos con algunas empresas que financiaron el proyecto porque es muy difícil conseguir financiamiento de la empresa privada. ¿Cuánto costó la película? Un poco más de 200,000 dólares. ¿Cómo entraron al proyecto Sergio Barrios y Bruno Ascenso? Ya los conocíamos de antes. Yo fui jurado de cortos y vi el corto de Bruno “Angelita”, también había visto los trabajos de Sergio y me gustaron muchísimo. Fue fácil decidir la participación de ellos. De alguna manera queríamos obtener más directores, lo que hablábamos hace un rato, que no tienen posibilidades de exhibición. Hay muchos más talentosos pero tenían que ser dos y además con los que teníamos que congeniar en ciertas cosas porque había que producirles a ellos una película y tenían que ser gente cercana de alguna manera. Además las cuatro historias tienen una misma línea… Claro, los cuatro guiones los hicimos Christian y yo, y cuando los directores reciben la última versión ellos hicieron de esa versión la suya y empiezan a cambiar alguna cosas pero bajo un parámetro bien grande. Nosotros teníamos que supervisar porque al final de cuentas somos los dueños de la pelota pero nunca fue necesario, porque igual era parte del proyecto que se adueñen del mismo y que la película tenga cuatro miradas. El estreno es el 15 de octubre… Si, exclusivamente en Cineplanet ¿Y por qué solo Cineplanet? Porque vivo cerca del Alcázar (risas) No han trabajado con ninguna distribuidora, lo han hecho directamente con el cine… El género drama es poco consumido. Irme a todos los cines en un género que es complicado es mucho riesgo. Si tu película no le gana a los Jonas Brothers te vas y entra otra, Cineplanet tiene más del 60% del mercado a nivel nacional, y esperamos que nos vaya bien. Quienes son tus directores referentes nacionales e internacionales? Es bien complicado porque trato de no hacer algo que se parezca a otra persona. Cuando vi “Perdidos en Tokyo” de Sofia Coppola me conmovió muchísimo, igual que Las Horas, son películas que me encantan pero tampoco llegan a ser referente directamente. Lo que podría ser un referente muy claro en Cu4tro son las películas de finales 60s: “Cuentos Inmorales”, “Aventuras Prohibidas”, que fueron las primeras películas de Augusto Tamayo, Francisco Lombardi, Lucho Llosa, Huayhuaca, etc. ¿Historias de Nueva York? También o Eros… Lo que tiene Cu4tro es que el vínculo entre las historias es un poco más claro. Yo siento que en Cu4tro, temáticamente y en términos de construcción de la acción dramática, las cuatro historias tienen un punto similar. Si bien no se cruzan nunca, en términos de argumento las cuatro plantean un momento similar en distintos espacios. Para terminar, ¿Cómo es tu vida social, qué lugares frecuentas para salir? Salgo mucho menos de lo que mi novia (Vanessa Saba), quisiese. Bailo en matrimonios, sí voy mucho al teatro, y al cine no tanto porque detesto los celulares. Detesto ir al cine y ver a una pareja en otra, más me pego a eso que en la propia película. Pero como mis horarios no son formales, puedo ir al cine golpe de 4 de la tarde.

El padre, toda una institución en Cartagena de Indias (Colombia), es el protagonista y productor. Su hijo la ha coescrito (con Ana María Vallejo) y dirigido, y ahora, siete años después del rodaje, llega por fin a las salas colombianas, tras haberse presentado hace un par de años en el Festival de Cartagena, donde se gestó y filmó. Salvo y Alessandro Basile están detrás de "El cielo".

La película narra la historia Gabriela Ochún, quien amanece con la implacable certeza de su muerte y hará lo imposible para ver una última vez a Salvatore, un cura italiano, exiliado en Cartagena que usa la marihuana con fines medicinales, quien es su amigo, amante y confidente. Es hija de Ángel Ochún quien está a punto de ser el primer alcalde negro de la ciudad en los quinientos años que lleva de ser fundada por españoles y esclavos africanos. La pequeña burguesía cartagenera quiere saber todo sobre la familia Ochún y cualquier chisme puede poner en peligro la candidatura corrupta de su padre a la alcaldía. Por esto, Amalia, la mamá de Gabriela no descansará en su campaña por esconder la “vergonzosa” historia de su hija enferma de sida de las garras de los medios y del propio cura Salvatore para asegurar la victoria política de su marido: se trata de una venganza con la alta sociedad que tanto la ha discriminado.

Según ha explicado a Pantalla Colombia Salvo Basile, hombre de peculiar historia personal, llegado hace cuatro décadas a Cartagena por el rodaje de la película de Gillo Pontecorvo "Queimada" y que decidió asentarse en Bocagrande, es casi milagroso que "Después de 7 años, un visionario como Jorge Mario Durán de la Red Kayman se enamorara de la película e hiciera posible su presencia en salas".

Cuando el film se estrenó hace dos años en la apertura del Festival de Cartagena, algunos echaron chispas, ya que "El cielo" crítica fuertemente la hipocresía, clasismo y racismo de la "buena sociedad" de la ciudad caribeña, con una de sus protagonistas gritando en primer plano "¡¡Cartagena huele a mierda!!". "A la sociedad de Cartagena, a la cual yo pertenezco, en el sentido de que es una ciudad que se cree aristocrática y española, cuando todos somos indios y negros, putas, ladrones y corruptos, y eso que todos saben que adoro a Cartagena y que soy más colombiano que cualquier otro", decía a El Tiempo el veterano actor, quien no hace mucho fue reconocido oficialmente con la ciudadanía colombiana.


El patriarca de los Basile recuerda que "El cielo" no es sólo una película "independiente" sino "familiar y que vale menos de 500 millones de pesos (poco más de 180.000 euros)", en la que además de su hijo Alessandro trabajaron el hermano de éste y la esposa de Salvo y madre de ambos.El padre, toda una institución en Cartagena de Indias (Colombia), es el protagonista y productor. Su hijo la ha coescrito (con Ana María Vallejo) y dirigido, y ahora, siete años después del rodaje, llega por fin a las salas colombianas, tras haberse presentado hace un par de años en el Festival de Cartagena, donde se gestó y filmó. Salvo y Alessandro Basile están detrás de "El cielo".

La película narra la historia Gabriela Ochún, quien amanece con la implacable certeza de su muerte y hará lo imposible para ver una última vez a Salvatore, un cura italiano, exiliado en Cartagena que usa la marihuana con fines medicinales, quien es su amigo, amante y confidente. Es hija de Ángel Ochún quien está a punto de ser el primer alcalde negro de la ciudad en los quinientos años que lleva de ser fundada por españoles y esclavos africanos. La pequeña burguesía cartagenera quiere saber todo sobre la familia Ochún y cualquier chisme puede poner en peligro la candidatura corrupta de su padre a la alcaldía. Por esto, Amalia, la mamá de Gabriela no descansará en su campaña por esconder la “vergonzosa” historia de su hija enferma de sida de las garras de los medios y del propio cura Salvatore para asegurar la victoria política de su marido: se trata de una venganza con la alta sociedad que tanto la ha discriminado.

Según ha explicado a Pantalla Colombia Salvo Basile, hombre de peculiar historia personal, llegado hace cuatro décadas a Cartagena por el rodaje de la película de Gillo Pontecorvo "Queimada" y que decidió asentarse en Bocagrande, es casi milagroso que "Después de 7 años, un visionario como Jorge Mario Durán de la Red Kayman se enamorara de la película e hiciera posible su presencia en salas".

Cuando el film se estrenó hace dos años en la apertura del Festival de Cartagena, algunos echaron chispas, ya que "El cielo" crítica fuertemente la hipocresía, clasismo y racismo de la "buena sociedad" de la ciudad caribeña, con una de sus protagonistas gritando en primer plano "¡¡Cartagena huele a mierda!!". "A la sociedad de Cartagena, a la cual yo pertenezco, en el sentido de que es una ciudad que se cree aristocrática y española, cuando todos somos indios y negros, putas, ladrones y corruptos, y eso que todos saben que adoro a Cartagena y que soy más colombiano que cualquier otro", decía a El Tiempo el veterano actor, quien no hace mucho fue reconocido oficialmente con la ciudadanía colombiana.

El patriarca de los Basile recuerda que "El cielo" no es sólo una película "independiente" sino "familiar y que vale menos de 500 millones de pesos (poco más de 180.000 euros)", en la que además de su hijo Alessandro trabajaron el hermano de éste y la esposa de Salvo y madre de ambos.

"Dirigir "El cielo" ha sido la experiencia más reveladora de mi vida. El proyecto nace de una necesidad familiar de producir, de crear, y de la revolución del cine digital, que de un portazo anuncia que cualquiera que tenga una cámara de este formato puede atreverse a ver sus sueños agrandados en la pantalla… La trama familiar detrás de cámaras es igual o más densa que la del mismo guión. El hijo dirige al padre, el padre produce al hijo, el hermano post produce todo, la mamá produce al esposo, la esposa del hijo del padre hace la dirección de arte, y así los lazos se vuelven nudos, y los nudos trenzas de relaciones que se atreven a filmar esta película en Cartagena", ha dicho Alessandro Basile, vinculado profesionalmente al mundo de la televisión y antes realizador del mediometraje "Zapping".

Por esa vinculación al medio televisivo, en el que también ha estado implicado Salvo, hay rostros populares de la actuación colombiana en "El cielo", como Carmenza Gómez, Jairo Camargo, Ramiro Meneses, Cesar Mora, Adriana Ricardo...

lega a los cines españoles la comedia histórica "N. Napoleón y yo", estrenada hace casi tres años en Italia y Francia. Esta coproducción europea en la que también ha participado España tiene como más conocidos intérpretes al francés Daniel Auteuil en el papel del emperador desterrado a Elba y a la italiana Monica Bellucci, quien interpreta a la baronesa Emilia, casada con un decrépito noble borbónico y amante del joven maestro Martino, quien odia al egregio nuevo ocupante de la isla. Así se expresa la bella y carismática estrella europea:

- ¿Qué le hizo interpretar esta película?
Ante todo me ha gustado muchísimo el guión que un maestro de la comedia como Furio Scarpelli, el hijo Giacomo, Francesco Bruni y el mismo Virzì, han sacado del libro de Ernesto Ferrero. Pero a un guión sólido siempre le hace falta un director que sepa darle vida y yo me he sentido enseguida en buenas manos con Paolo, un autor de gran talento que estimo mucho, entre los mejores que hay en Italia. Nos conocimos hace tiempo para un proyecto que luego no se realizó y quedamos de en trabajar juntos pronto: sabía que Paolo tenía el sentido de la comedia y lo sensible y delicado que era usando la ironía, pero he descubierto que podría ser muy buen actor también porque es un gran maestro de interpretación: ama a los actores y los respeta.

- ¿Es usted cada vez más exigente?
Generalmente decido rodar una película si me gustan el guión y el director, sólo me apetece trabajar con gente que aprecio y con quien se puede colaborar realmente sobre plató. Hacer una película es muy laborioso, te despiertas por la mañana a las 5 y tienes que darlo todo y a estas alturas de la vida, ya no me apetece perder el tiempo con gente que está aburrida y que ficha de mala gana. Desde que ha nacido mi hija considero cada vez más que el tiempo que dedico al trabajo es tiempo que le quito a ella. Tiene que valer la pena de verdad, y Virzì es una gran persona con la que tenía ganas de compartir algo.

- ¿Cómo se encontró con el personaje de la baronesa Emilia?
BellucciMe gusta mucho esta mujer de cuarenta años, con un marido borbónico viejo. Ha aprendido a dirigirse a la servidumbre en francés pero cuando se suelta le sale su verdadera naturaleza de pueblerina del sitio, con ganas de disfrutar de todo e infantil, caprichosa y fresca, pero simpática. Siente que ya está yendo hacia el ocaso, intuye que su historia de amor con el joven Martino, del que está locamente enamorada, se podría acabar en cualquier momento y vive con él una relación atormentada, ridícula por la diferencia de edad. Es una mujer mimada que se aburre y que juega un poco con los hombres. Es un personaje que no sólo me ha divertido porque podía jugar con mi verdadero acento umbro sino porque es una mujer a la que nada le importa, que sabe bien hasta qué punto su poder está ligado a su aspecto físico. Es una niña un poco fresca, con una marcada malicia popular: aunque sea superficial es muy fuerte, es ella la que dirige el juego. Para interpretarla me he inspirado en personas que conozco: a menudo pienso que las mujeres de este tipo tienen la vida más fácil, porque, como los gatos, siempre caen de pie y elaboran su estrategia de supervivencia. Emilia es una desgraciada, más bien peligrosa, que me resulta simpática. Aunque no se parece a mí, tendría una vida mucho más fácil si no tuviera escrúpulos...

- ¿Satisfecha después de haber visto la película terminada?
Me siento muy feliz, creo que es un acontecimiento poco frecuente el poder realizar en Italia una película histórica que dispone de grandes medios y ricos resultados visualmente, a pesar de no contar con un presupuesto colosal. Virzì ha sido capaz de dar vida a una comedia con tonos amargos a la que se le pueden dar más interpretaciones, por ejemplo la génesis del amor por el poder, del amor hacia el tirano y de la adoración del pueblo. Creo que se trata de una película culta con múltiples significados: quien quiera puede leerlos todos, quién no quiera podrá disfrutar simplemente del espectáculo y entretenerse.

- ¿Qué puede contar de sus compañeros de reparto?
Me he divertido más mirando a los otros que a mí misma, he encontrado a todos los actores muy buenos empezando por Elio Germano, pero Daniel Auteuil se ha superado a sí mismo actuando en italiano en directo y dando consecuente atractivo a un hombre de poder al que se le debería odiar pero que se revela fascinante: es un hombre en decadencia que pierde el pelo y engorda pero no pierde nada de su encanto. Me ha gustado y me ha sorprendido el ánimo con que Daniel se ha lanzado a este proyecto difícil para él y para su imagen de intérprete. A veces los grandes actores van a lo seguro a la hora de elegir pero él ha tenido ganas de meterse en juego sin dudarlo, quizás porque se ha sentido respetado como actor gracias al amor que Virzì tenía por la película. Pero no sé cuántos franceses estarán contentos al verlo desmitificar así una figura monumental como Napoleón.

¿Brad Pitt convertido en Moriarty, el sempiterno enemigo de Sherlock Holmes? Así lo aseguraba el Daily Mirror al informar de que la película de Guy Ritchie no había dejado satisfechos a sus productores hasta el punto de solicitar un nuevo montaje final que incluyera la presencia del actor norteamericano interpretando al "malo". Sin embargo un portavoz de la Warner Bros. ha desmentido tal extremo a las pocas horas.

Según la información del tabloide británico, publicada este lunes, echaron en falta la presencia física -y no sólo por alusiones de Holmes y el Dr. Watson, interpretados respectivamente por Robert Downey Jr. y Jude Law- del némesis del investigador, el profesor James Moriarty. Y entonces -siempre a partir del artículo del Mirror- el ex esposo de Madonna habría llamado a su viejo amigo Brad Pitt para que le sacara las castañas del fuego y filmase unas cuantas escenas extras. Ambos colaboraron hace nueve años en "Snatch: Cerdos y diamantes".

Sin embargo, nada más cerca de la realidad. Ya es sabido el escaso aprecio a las confirmaciones y comprobaciones de la prensa sensacionalista londinense, y a nadie se le escapa que la versión inoconoclasta que Ritchie va a presentar de uno de sus míticos personajes literarios y cinematográficos no va a gustar a muchos subditos de su Graciosa Majestad: El Holmes interpretado por Downey Jr. es un tipo mal aseado, drogadicto y más cerca de un héroe de película de acción y efectos especiales (véase el trailer bajo estas líneas) que a la visión tradicional de un detective que resolvía casos gracias a la observación y la deducción, no a patadas y puñetazos.

Un portavoz del estudio, se ha aprestado a desmentir al US Weekly las dos afirmaciones principales. Ni Brad Pitt participará en la cinta ni para nada están disgustados por el montaje del director: "Estamos muy satisfechos con la producción de la película y ésta se estrenará como previsto el día de Navidad de este año. Sólo se van a filmar algunas escenas adicionales unos pocos días para perfeccionar algunos efectos visuales y planos de recurso, algo que es muy habitual en la práctica cinematográfica".

Así, que sentimos defraudar a los y las "fans" del actor. No van a verle este año haciendo de "bueno" en "Bastardos sin gloria / Malditos bastardos" y de "malo" en "Sherlock Holmes".

Ha terminado en Londres, tras siete semanas de trabajo, el rodaje del nuevo film de Woody Allen, que continua sin título oficial. Antonio Banderas, Josh Brolin, Anthony Hopkins, Gemma Jones, Freida Pinto, Lucy Punch y Naomi Watts son los protagonistas de lo su productora española Mediapro califica de "comedia dramática". El cineasta neoyorquino ya tiene decidido que su siguiente trabajo tendrá como marco la capital francesa y a la primera dama del país, la cantante y ex modelo Carla Bruni, como cabecera de reparto.

Aunque fuentes de Mediapro no han querido confirmar a NOTICINE.com que la siguiente cinta -la "francesa"- de Allen formaría parte del paquete de cuatro producciones contratadas por la firma española con el cineasta norteamericano (la primera fue "Vicky Cristina Barcelona" y la segunda es la londinense recién terminada), sí especificaron que el acuerdo que les une habla de otras dos futuras cintas que se filmarían respectivamente "en el verano de 2010 y 2011", lo cual permite deducir que Carla Bruni estará a sueldo de la catalana Mediapro el año entrante.

La noticia de que la esposa del presidente de la República Francesa actuaría en el segundo film parisino de Woody Allen trascendió esta misma semana. Al parecer el cineasta norteamericano se lo propuso durante su visita promocional a París para presentar "Si la cosa funciona" ("Whatever works"), su previo trabajo, filmado en Nueva York con Larry David de protagonista justo después del film que hizo en Barcelona, sin participación de Mediapro.

Volviendo a la recién terminada cinta de reparto coral que filmó el neoyorquino en Londres, al igual que ocurre con el título, su trama sigue siendo un misterio, y la productora española se limita a repetir algo tan poco concreto como que habla de "diferentes miembros de una familia, sus variadas vidas amorosas y sus intentos de solucionar sus complicados romances".

El largometraje La pasión de Gabriel en salas desde el próximo jueves 6 de agosto Andrés Parra protagonista de la nueva película de Luis Alberto Restrepo

El miércoles 05 de agosto se realizará la premier de la película colombiana La pasión de Gabriel (2009) de Luís Alberto Restrepo, en el multiplex Embajador a las 8:00 PM, evento que contará con la presencia de importantes personalidades del ámbito político, religioso y cultural del país. El estreno abierto al público será el jueves 06 de agosto en las principales salas de Cine Colombia de Bogotá, Medellín, Calí, Barranquilla y Pereira. La pasión de Gabriel fue ganadora de las convocatorias Desarrollo de Largometraje (2005) y Producción de Largometrajes (2006) del Fondo de Desarrollo Cinematográfico Colombiano y del Mayahuel de Plata a Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (2009).

La pasión de Gabriel cuenta la historia de Gabriel un sacerdote apasionado por la vida, obsesionado por la justicia y enamorado de una mujer. Su profunda vocación, su afán de sacar adelante su pueblo y sus pasiones humanas serán su propia crucifixión.

Sobre la película, su director Luís Alberto Restrepo, comenta “Como todo lo que sucede en este país, los hechos superan la ficción. No puedo decir que Gabriel haya sido un personaje que existió tal cual está en la película, pero si puedo afirmar que ha habido muchos Gabrieles en Colombia. Sacerdotes, trabajadores sociales, científicos, políticos que han sacrificado su vida por los otros, que han entendido el verdadero valor de la entrega, de la justicia y del amor en su más amplia expresión”.

El elenco de La pasión de Gabriel está encabezado por Andrés Parra (Satanás, Dr Alemán, Ciudad crónica) como el Padre Gabriel; María Cecilia Sánchez (El arriero) como Silvia; Jorge Rodríguez, Isabel Gaona y Diego Vásquez.

“Desde el casting supe que se trataba de un señor personaje. Para mi es realmente una suerte y privilegio recibir un personaje tan completo a mis 30 años. Gabriel se deja ver en todo los aspectos de su vida, es un personaje muy agradecido. Está lleno de colores, de olores, de sabores, de ritmos y de tensiones. Eso es maravilloso y al mismo tiempo complicadísimo, porque tienes que recrear de manera convincente un viaje por todas las emociones posibles y todas llevadas al extremo, porque Gabriel no se mide en nada. Este es de los que te pide el “carnet” de actor… Lo que más me gusta es su pasión por las cosas, su coherencia y su sentido de compromiso frente a todo lo que ama. Claramente Andrés no es tan obstinado como Gabriel, no creo ser tan terco como él”, comenta Andrés Parra, protagonista del filme.

“La pasión de Gabriel es una película apasionada, en un lenguaje más cariñoso y más cercano a la realidad. Esta historia trata de prestar más atención al alma de las personas y a sus mecanismos internos, que al análisis crítico de situaciones externas…” comenta María Cecilia Sánchez, protagonista del largometraje (Silvia).

Nelson Osorio Lozano, Ministro Consejero de la Embajada de Colombia ante la Santa Sede (1994 – 2001) comenta acerca de la película “La pasión de Gabriel es un relato, quizás toda una parábola, sobre la soledad. La soledad de diversos seres humanos en medio de encrucijadas, de desesperanza, de presiones, de acechanzas. Desde su propio rol de pastor y de luz comunitaria, Gabriel encarna como el mejor, el sentido pleno de la palabra amor: Cáritas decían los latinos, frente al sensual Eros de los griegos. Aquí abunda el AMOR. El sin límites, el impostergable, el irreversible, el que mira fijamente el rostro de la muerte “con los azules ojos de la postrer mirada”…. Y la vence”.

El equipo técnico de La pasión de Gabriel está compuesto por: Diego Vásquez argumento; guión Diego Vásquez y Luís Alberto Restrepo; fotografía Sergio García; cámara Rodrigo Lalinde; dirección de arte Carlos Ríos; sonido directo Carlos Lopera; diseño sonoro Ricardo Escallón; producción ejecutiva Alberto Amaya; gerencia de producción Jorge López, entre otros.

Para mayor información sobre esta película colombiana visite www.lapasiondegabriel.com.

La película colombiana Contracorriente de Dynamo se encuentra en pos producción



La co producción colombiana ganadora del estímulo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico Colombiano (2009) en la modalidad pos producción de largometrajes y del estímulo a la Coproducción del Programa Ibermedia, Contracorriente, dirigida por el peruano Javier Fuentes-León y producido por Dynamo (Satanás, Nochebuena) de Colombia en co producción con Alemania, Francia y Perú, se encuentra en la etapa final de su proceso de pos producción.

El mes pasado el equipo de producción de Contracorriente terminó la premezcla de sonido que estuvo a cargo de Daniel ‘Gato’ Garcés y la semana pasada finalizó el proceso de colorización en EFE-X de Colombia. Actualmente el director de la película y su director de fotografía Mauricio Vidal (Satanás, La historia del baúl rosado, Marina, la esposa del pescador) se encuentran en Alemania, en el laboratorio Headquarter, haciendo la corrección final de color y simultáneamente en Francia, se está haciendo la mezcla final de sonido a cargo de Frédéric Théry, la cual será supervisada por el director a principios del próximo mes.

En Contracorriente Miguel es un pescador apuesto y líder de su comunidad. Su esposa, Mariela, está embarazada de su primer hijo. Miguel ha logrado mantener en secreto su romance con Santiago, un pintor de la ciudad que ha frecuentado el pueblo durante años. Dividido entre su atracción por Santiago y su amor por Mariela, Miguel trata su relación con Santiago como algo puramente sexual. Las cosas cambian radicalmente cuando Santiago se ahoga accidentalmente en el mar y regresa después de muerto a pedirle a Miguel que encuentre su cuerpo y lo entierre según la tradición del pueblo para que su alma pueda descansar. Aunque Santiago ya no es de carne y hueso, Miguel puede tocarlo y sentirlo. La situación es ideal: Miguel puede continuar con su romance sin riesgo de ser descubierto. Busca el cuerpo de Santiago a medias, pero no quiere que el romance termine. Miguel se encuentra en una encrucijada: si entierra a Santiago, arruinará su matrimonio y su reputación de líder comunitario; si no lo hace, condenará al alma de su amante a vagar por siempre en pena.

La primera copia de la película, según sus productores, deberá estar lista en el mes de septiembre para empezar el proceso de multicopiado, seguido de la campaña y lanzamiento, de las cuales todavía no se tiene una fecha definitiva. El elenco protagónico de esta co producción está conformado por Manolo Cardona (Rosario tijeras), Cristian Mercado y Tatiana Astengo.

Contracorriente es una producción de Contracorriente Ltda. y Dynamo en co producción con Elcalvo Films (Perú), NeueCameo Films (Alemania) y La Cinefacture (Memento) (Francia). Su equipo lo integran: Andrés Calderón, Javier Fuentes León, Ole Landsjöaasen y Emilie Georges en la producción ejecutiva; Rodrigo Guerrero como productor; Delia García en la dirección de producción; Javier Fuentes León dirección y guión; Mauricio Vidal dirección de fotografía y la cámara; Diana Trujillo en al dirección de arte; edición Javier Fuentes y Roberto Benavides; mezcla de sonido de Daniel “El gato” Garcés; edición y diseño del trailer John Casas, entre otros.

Si desea conocer más detalles de esta producción puede ingresar a la página www.dynamocapital.net/proyectos-de-inversion/contracorriente.

Este fin de semana se estrena en Venezuela "Libertador Morales, el justiciero", producción de los estudios estatales Villa del Cine escrita y dirigida por Efterpi Charalambidis que en tono de comedia plantea la reacción popular ante la delincuencia, a partir de la historia de un mototaxista que por las noches asume la personalidad de su alter-ego, un defensor de sus conciudadanos y enemigo de los "malandros". "Es una persona muy noble, con un sentido bastante agudo de la justicia, del amor, de lo que es correcto, y siente de alguna manera que tiene que ayudar", explica su autora.

La pareja protagonista está compuesta por Rafael Gil, como Libertador, y Alba Vallvé como su amor, Daisy. Los acompañan Dilia Waikkarán, Yugui López y José Manuel Suárez, entre otros.

Charalambidis explicó al boletín Cine en Línea del CNAC el origen del proyecto: "Entre varias ideas, tenía boceteada una sobre un mensajero motorizado que no se comía la luz, que no se paraba en el rayado y que iba a velocidades reglamentarias. Ese motorizado aleccionaba a los infractores y les citaba frases de Bolívar. De allí vino la idea de llamarlo "Libertador" y el "Morales", vino después, porque es como muy "profe": preocupado por la moral, los valores y la rectitud".

Tras ganar la convocatoria de guiones del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía y someterlo a las lecturas cruzadas del Laboratorio del organismo, la realizadora fue dándole forma a esta historia y así fueron apareciendo los personajes, la trama y la idea de que este hombre fuera un súper héroe: "Creé para Libertador, todo su cuadro familiar, su pasado, algo que lo va a hacer a él arriesgarse y entonces me dije ¿Cónchale y si éste fuera el héroe que nosotros necesitamos? ¿Y si fuera alguien que pudiera hacer justicia por su propia mano sin ser sanguinario? ¿Qué pasaría si pongo esto en el campo de la ficción? Esto fue como una catarsis para mí".

"Todas las vivencias -añade- que un motorizado tiene en la calle se prestan para el humor; aunque no me senté para escribir sobre un género en específico. Sin embargo, mis dramas siempre salen con visos de humor porque yo siento que nosotros somos un poco así también. Creo que heredé eso un poco de mi papá: Había una situación seria y mi papá en algún momento se medio reía y hacía un chiste".

Filmar "Libertador Morales" en una ciudad tan atestada de vehículos como Caracas no fue nada fácil. Las 11 semanas que duró el rodaje estuvieron llenas de aventuras para el personal técnico y actoral. Entre el 70 y 75% de las locaciones estaban en exteriores y de estas escenas, una gran cantidad fueron realizadas de noche en calles muy congestionadas del Centro de Caracas, lo que, para Efterpi Charalambidis implicó muchas dificultades en cuanto a la organización.

"Había que cerrar calles y muchas veces no se podía, eso implicaba tratar de empujar una logística para poder controlar los elementos. Además, éramos un equipo numeroso entre actores, figurantes, extras y el equipo de producción y teníamos que controlar vehículos y motos dentro de las escenas". Nos concentramos en las Parroquias Santa Teresa, Santa Rosalía y San Agustín del Norte, y en base a esas tres locaciones definimos una geografía de cómo era la parroquia de Libertador; esa geografía se partió en varios lugares aunque en la película pareciera que fuera una sola. Esto crea la idea de que es un solo vecindario y cuando lo ves, puedes decir que es un vecindario caraqueño y esto es importante porque la gente se va a sentir muy identificada".

opular "malo" de las películas de Robert Rodríguez y Tarantino, Danny Trejo, y su socio, director y guionista en "Vengeance", Gil Medina, acudieron al último American Film Market con la intención de encontrar distribuidor para su cinta de acción, que habían producido ellos mismos. No lo lograron, y al volver a casa con las manos vacías y la película bajo el brazo sin nadie que la lanzara... idearon un sistema alternativo de distribución y crearon la "Vengeance army".

¿Que de qué se trata? Es un grupo juvenil de apoyo, respaldado por las redes sociales de internet y su propia web (www.vengeancearmy.com) en el que se brinda la oportunidad de trabajar en la próxima película que Trejo y Medina realicen. Ya sea como actores (con lineas de diálogo, nada de figuración...), ayudantes de realización o producción o cualquier otra labor técnica. Para lograrlo, basta con ser "campeones" en el peculiar sistema de autodistribución de la película.

"Vengeance" ha sido editada en DVD y se vende -ellos dicen "regala"- por correo a cambio de 5,99 dólares, cantidad correspondiente a gastos de envío y manipulación del disco. Según Variety llevan colocadas ya más de 70.000 copias y 40.000 personas se han movilizado para conseguir pedidos que les permitan estar en la futura película del protagonista de "Machete".

Según ha explicado el ex delincuente y actor, se trata de devolver a sus "fans" el cariño que ha recibido de ellos después de 180 películas en apenas dos décadas y media de carrera. "Todas las cosas buenas que me han ocurrido en la vida han sido consecuencia de intentos de ayudar a alguien", afirma Trejo, que ahora espera ayudar a jóvenes a empezar una carrera en el cine.

Con una cara marcada de arrugas, ojos pequeños e inquietantes, duros rasgos indígenas y un cuerpo horneado en el gimnasio, Trejo se ha hecho un tipo perfectamente identificable para los amantes del género de acción, aunque Robert Rodríguez, de quien es primo segundo, que contó con él desde sus inicios tras la cámara, ha colaborado poderosamente en esa fama.

Daniel Trejo, nacido hace 65 años en un barrio de emigrantes mexicanos en Los Angeles, no sólo tiene "cara de malo". En realidad lo fue. Durante más de una decena de años visitó asiduamente cárceles y comisarías. Fue drogadicto juvenil y delincuente. En la cárcel se entretuvo entrenándose como boxeador, y a su salida empezó a ayudar a jóvenes con problemas a dejar las drogas y no repetir sus malas experiencias.

Precisamente cuando uno de ellos, que había participado antes con él en un programa de rehabilitación, le pidió ayuda desde el rodaje de una película en la que estaba trabajando, la vida de Trejo se transformó por completo. Fue en 1985, mientras se filmaba "El tren del infierno", y al verlo por el set, el realizador Andrei Konchalovsky le ofreció un papel de criminal que sería el primero de una larguísima serie de pequeñas apariciones.

Ahora entendemos por qué, una película aparentemente menor como "La proposición / La propuesta" de la directora Anne Fletcher, la misma de "27 Bodas", esté próxima a alcanzar la ansiada y dorada meta de los 100 millones de dólares en la taquilla de Estados Unidos y Canadá en sus primeras semanas de exhibición, en medio de la histeria provocada por los Transformers, los animalitos helados, el anciano navegante y los cardenales asesinados.

Hay varias razones. Ella, por supuesto, Sandra Bullock, quien a los 44 años puede darse el lujo de compartir un desnudo frontal y púdico con los ansiosos admiradores que, por fin, pueden conocer un cuerpo muy bien conservado, hermoso, sensual y lleno de sorpresas como esos senos tan pequeños que son buscados inútilmente por la abuela de su supuesto prometido cuando le prueban un antiguo y cansado traje de novia.

Ella, que en esta película toma algunos de los elementos salvajes y despiadados de Meryl Streep en "El diablo viste a la moda". Ambos personajes son editoras, la una de una empresa de Nueva York que anda a la caza de buenos autores y la otra maneja la revista Vogue.

Bullock repite los gestos de Streep. Es dura, implacable, egoísta, solitaria (lleva 18 meses sin sexo), grita y humilla a todos, y cuando comienza la película, luego de sostener un largo diálogo en su celular tras conseguir que Oprah reciba a uno de sus escritores, llega a su oficina y al detectarla, todos los empleados se pasan un mensaje de alerta -"Llegó la bruja, cuidado, ya se acerca"- mientras ella, alta, en unos tacones-aguja que domina y la hacen más agresiva, sin saludar, sin sonreír, sin mirar a nadie, sintiéndose la última Coca-Cola fría del desierto, entra a su oficina, recibe su vaso de café con leche de soya de manos de su asistente (un estupendo, discreto y aparentemente cobarde Ryan Reynolds), lo humilla, lo maltrata y sale en funciones de depredadora.

El personaje es construido con pequeños detalles por una actriz que se encuentra cómoda con un papel que le permite derivar de la dureza y grosería extremas, a la concesión de algunos privilegios a los demás, especialmente a ese asistente que se convierte en su única tabla de salvación cuando su visa de trabajo (es canadiense) se le vence en Estados Unidos y puede ser deportada en cualquier momento. Cuando le propone al otro la solución y este negocia las ventajas que espera recibir, la película alcanza sus momentos más cómicos (¿o dramáticos?).

Todos queremos a Bullock y le perdonamos las malas películas de su pasado, y no nos importa repetirlas, mezcladas con otras que son mejores porque ella es el maravilloso y estupendo elemento común que ha conseguido esos personajes de mujeres que no son bellas, tienen un aire cotidiano aún en las situaciones más extremas o sorpresivas, y nos gusta recordarla en sus mejores escenas de "Historia de un crimen / Infame", como Harper Lee, la amiga del escritor, papel que le habían ofrecido en "Capote"; "Crash"; "The Net" como la chica a quien las computadoras borran de la vida; "Cálculo mortal / Asesinato... 1-2-3" (dirigida por Barbet Schroeder quien supo sacar lo mejor de ella); "28 días" (estuvo varias semanas en una clínica de rehabilitación para conseguir su personaje); "Mientras Dormías", con ese personaje angelical que salva al chico de los rieles de un tren, en reemplazo de Demi Moore; "Speed", en la que se esforzó sin tener el físico de Angelina Jolie, y "Tiempo de matar", sobre una novela de John Grisham, entre otras, además sus personajes cómicos en películas como "Miss Simpatía /
Miss Agente Especial", desechable.

Lo curioso es que aún en sus peores momentos en el cine, el espectador no la abandona, porque se siente más cerca de ella que de otras divas como Julia Roberts, Nicole Kidman o Angelina Jolie. Además, como es productora, guionista, actriz y promotora tiene más control sobre sus proyectos, aunque a veces se equivoque.

Amante de la cerveza, los caballos, la vida al aire libre, las obras de caridad (ha entregado en varias ocasiones sumas cercanas al millón de dólares), celosa de su vida privada, con un profundo sentido del humor negro (siempre hace burla de sus senos pequeños), defensora de las minorías, cómoda con los logros profesionales y personales de su vida, admiradora de cómicos como Jerry Lewis, Chaplin, Carol Burnett y otros, dueña de media ciudad de Arlington, Virgina, donde nació, ahora protagoniza esta comedia que sigue de cerca el proceso de transformación de esa mujer implacable e inhumana que de Nueva York salta a los lagos y montañas de Alaska donde descubre, dolorosa y sorpresivamente que en el fondo, ella también es humana y lo que es mejor, que puede disfrutar de las situaciones más cotidianas, ridículas, hogareñas, familiares y hasta eróticas porque en una escena muy cómica queda desnuda sobre su "novio" que tampoco está vestido.

No, no es una fantasía erótica, sino como mucho una ilusión que puede salir muy cara, suponiendo que sea posible. El realizador chileno Rodrigo Ortúzar, que este fin de semana estrena en México su coproducción "All inclusive / Todo incluido", donde trabaja Mónica Cruz, pretende que su hermana Penélope y Javier Bardem, pareja en la vida real ahora mismo, sean los protagonistas de la versión mexicana del éxito del chileno Matías Bize "En la cama".

Así lo ha dicho Ortúzar cuando promocionaba su cinta filmada en Cancún, y si ha sido capaz de contar en ella con varios de los más famosos actores de México y Chile, por qué no vamos a darle el beneficio de la duda en el caso de "Pe" y Javier Bardem, por mucho que sean hoy por hoy los actores españoles mejor pagados y ambos con una apretada agenda de proyectos y muchos productores haciendo cola ante las oficinas de sus respectivos agentes...

"Lo que quiero hacer con mi versión de "En la cama" -dijo al diario Excelsior- es plasmarla justo el 25 de abril de 2009 cuando la alerta sanitaria ya estaba a tope. De hecho ya hice unas tomas de ese México vacío, de cómo se veía Reforma sin gente y tengo la idea de que en un momento de la historia, la actriz salga desnuda a una ventana del hotel y sea testigo de ese silencio que se vivió en México cuando el virus de la influenza paralizó el país".

"Cuando llegué a México -añade Ortúzar- no tenía idea de quiénes eran los actores más importantes del momento y por azares del destino los pude reunir para "Todo incluido" (Jesús Ochoa, Martha Higareda, Maya Zapata, Ana Serradilla...). Así que mi siguiente paso será buscar a Penélope Cruz y Javier Bardem para que sean parte de "En la cama", remake de una cinta chilena que fue muy exitosa en el mundo y de la cual recién acabamos de comprar los derechos para filmar en México".

De momento, este lunes próximo el chileno y su socia mexicana la productora Soco Aguilar firmarán con el compatriota del primero Adrián del Solar, productor de la original "En la cama" de Bize, la adquisición de los derechos para el "remake", que ya se vendieron antes a otros países, entre ellos a España, donde Julio Medem ha convertido a la pareja heterosexual en dos chicas, interpretadas por Elena Anaya y la kazaja afincada en España Natasha Yarovenko, bajo el título sonoro de "Room in Rome".

"Siempre me han gustado los retos y tengo la firme idea de que se vale soñar. Así que estamos tratando de localizar a esta pareja de españoles para que se vengan a México a trabajar. En "Todo incluido" tuvo una actuación especial Mónica Cruz —hermana de Penépole— y tenemos los contactos del representante de Bardem, así que lo vamos a intentar”, ha dicho Aguilar.

"En la cama", que fue plagiada por el colombiano Gustavo Nieto, quien no sólo realizó una cinta llamada "Entre sábanas" en su país, sino que también ha producido y dirigido un "remake" idéntico en Brasil, lo que ha motivado una demanda por parte de Del Solar, narra el encuentro casual y sexual en una "noche loca" de un hombre y una mujer antes desconocidos. La versión original de Bize, coescrita por Julio Rojas hace casi cinco años, fue protagonizada por Blanca Lewin y Gonzalo Valenzuela.

Mientras, posiblemente ajenos a este asunto, Javier y Penélope se encuentran en Barcelona, donde este jueves comieron en el restaurante Torre D’Alta Mar y un testigo dijo al diario local El Periódico que ambos "Estaban muy cariñosos, se cogían de la mano y él la rodeaba por la cintura". De eso a estar "En la cama", sólo hay un paso.

Mel Gibson está a punto de firmar para protagonizar ‘The Beaver’, una comedia dramática, escrita por Kyle Kinnen, que va a dirigir Jodie Foster, quien también participará como actriz. No será la primera vez que Gibson y Foster compartan la pantalla, ya que en 1994 fueron la pareja estrella del western ‘Maverick’.

El protagonista de ‘Mad Max’ o ‘Señales’, últimamente más centrado en su labor como realizador, interpretará a un hombre deprimido que sólo se siente bien llevando puesta una marioneta con forma de castor. Foster interpretará a la mujer de este hombre, quizá inspirado en cierto personaje de ‘South Park’.

La intención de los productores es empezar a rodar ya el próximo mes de septiembre, en Nueva York. ‘The Beaver’ será la tercera película en la que la protagonista de ‘El silencio de los corderos’ se sitúe tras las cámaras, tras dirigir ‘El pequeño Tate’ (1991) y ‘A casa por vacaciones’ (1995).

PD: El guión de Kinnen encabezaba la “Lista negra” el pasado mes de diciembre. A pesar de su nombre, la “Blacklist” recoge los guiones más cotizados de Hollywood.

Ayer salieron los dos primeros carteles oficiales de ‘Sherlock Holmes’, y aquí los tenéis, para que los miréis y los valoréis, en su justa medida. El primero se centra en Holmes (Robert Downey Jr.) y el segundo en Watson (Jude Law), ambos posando de forma chulesca. Personalmente, no los encuentro nada llamativos, y la mano de artesanía fotográfica en los rostros de los actores no me gusta nada. Pero bueno, son pósteres promocionales, qué más da, ¿no?

Además, lo cierto es que mantienen el tono que vimos en el tráiler, o eso me parece a mí. A saber, esta nueva ‘Sherlock Holmes’ que nos trae el realizador Guy Ritchie es una superproducción norteamericana destinada a saquear las taquillas de todo el mundo, y no es de extrañar, teniendo eso en cuenta, que haya mucha acción, cámara lenta, explosiones, chicos guapos, chicas guapas y diálogos fácilmente procesables para todo tipo de público. ¿No es lo que quieres cuando se trata del detective creado por Arthur Conan Doyle? Bueno, es verdad que queda raro, pero hay que ver la película.

Y hablando de ver la película, tenéis que saber que en España, una vez más, la veremos más tarde que en otros países. La fecha de estreno en nuestro país es el 15 de enero de 2010, mientras que en Estados Unidos (o en Italia) la podrán ver antes de que acabe el año, a partir del 25 de diciembre.

Seguramente, en unos días aparecerán dos carteles más, centrados en Irene (Rachel McAdams), el amor de Holmes, y en Blackwood (Mark Strong), el malo al que hay que derrotar. A continuación os dejo también el tráiler español, con un doblaje… bueno, con doblaje. Por si os lo habíais perdido.

El actor Jack Nicholson ha conseguido el papel principal de la que será la nueva película de James L. Brooks, director de 'Mejor Imposible'. Bill Murray llevaba meses negociando el personaje, pero no llegaron a ningún acuerdo.

Escrita por el mismo Brooks, la historia se centra en el personaje de Witherspoon, una jugadora profesional de softball que ha de elegir entre dos hombres, uno con los pies en la tierra llamado Rudd, y otro jugador, agradable y más afín, al que interpreta Owen Wilson. Además, también producirá el filme junto a Paula Weinstein, Laurence Mark y Julie Ansell.

No olvidemos que dos de los tres Oscar que ganó Jack Nicholson fueron a través de películas que dirigió Brooks, 'La fuerza del cariño' y 'Mejor imposible'. Con esta película volveremos a ver a Nicholson en la gran pantalla después de 'Ahora y Nunca' de 2007 e 'Infiltrados' de 2006.

Ya podemos ver a Morgan Freeman caracterizado como Nelson Mandela en el rodaje de 'Invictus', un film escrito por Anthony Peckham ('Ni una palabra', 'Sherlock Holmes') y también conocido bajo el título 'The Human Factor'.

Teniendo en cuenta que el parecido físico entre el actor y el líder sudafricano, había mucha expectación le podemos ver perfectamente ataviado con el chandal y la gorra de la selección sudafricana de rugby.

Basada en la novela de John Carlin 'The Human Factor: Nelson Mandela and the Game that Changed the World' ('El factor humano: Nelson Mandela y el partido que cambió el mundo') la película está ambientada en los años siguientes a la caída del apartheid, momento en que Mandela saliera de la cárcel tras 27 años de cautiverio.

'Invictus' relatará los esfuerzos de Mandela para que Sudáfrica fuera elegida como país anfitrión de la Copa Mundial de Rugby en 1995 durante su primer mandato como presidente, tras años de ser excluidos de las competiciones internacionales debido al apartheid.

Junto a Freeman trabaja Matt Damon que interpretará al capitán de los Springboks, la Selección de rugby sudafricana, un hombre que trabajó codo con codo con Mandela para acabar con los prejuicios raciales dentro del equipo y dar así un ejemplo a todo el país. Además de protagonista, el oscarizado Freeman también será productor de la cinta a través de su compañía Revelations Entertainment

Cartagena, una de las ciudades más bellas del Caribe... y del mundo, vuelve a ser escenario cinematográfico. El joven talento local Juan Pablo Bustamante comenzó esta semana la filmación de su opera prima, la comedia romántica juvenil "Lecciones para un trío", basado en un texto propio ganador de la beca para un taller del Premio Nóbel Gabriel García Márquez en la Escuela de San Antonio de los Baños, Cuba. José J. Gaviria, Vanessa Galvis, Cristina Umaña, el cubano Bárbaro Marín, Mimí Morales y Salvo Basile forman parte del reparto.

"Lecciones para un trío" cuenta la historia de Alejandro, un adolescente bogotano que es obligado a vivir en Cartagena lejos de su abuela y amigos del colegio, debido a que su mamá fue a abrir un restaurante. Alejandro odia la ciudad amurallada, al punto que se niega a desempacar su maleta. Pero es allí donde se enamora a primera vista de una deslumbrante quinceañera, llamada María y decide hacer hasta lo imposible por llamar su atención. Por su inexperiencia en temas de amor, Alejandro le pide ayuda a tres clientes del restaurante (un romántico, un mentiroso y un materialista), que le enseñen cómo lograr darle un beso a María. Estos hombres no sólo aceptan, sino hacen una apuesta para ver cual lo logra asesorar mejor. Esa apuesta explosiva de seducción llevará a Alejandro a afrontar el juego más peligroso de todos: la lucha por el primer amor.

Producida por RCN Cine y la productora local cartagenera Taller Uchawi, esta opera prima se filmará en la ciudad amurallada hasta entrado agosto, y se preve estrenar el año próximo. Entre las pretensiones del nuevo cineasta está a romper con el esquema de la violencia como ingrediente básico en las películas colombianas, y se enorgullece de que "Gabo" recibió su guión y se lo firmó con una nota elogiosa: "Con un abrazo de quien sí lo leyó y admiró".

La actriz de raíces peruanas Q'orianka Kilcher, protagonista junto a Colin Farrell de la película "El nuevo mundo", donde interpretó a la india Pocahontas, ha acudido al país de sus antepasados para apoyar las luchas de sus hermanos de raza, los indígenas amazónicos que luchan contra las concesiones de petróleo y gas en sus territorios ancestrales. "Quisiera que la verdad salga a la luz", dijo la joven intérprete, nacida hace 19 años en Alemania y colaboradora de diversas ONGs que trabajan por los derechos humanos de los pueblos originarios de América y la ecología.

"He venido para apoyar a mis hermanos de la Amazonía, que no considero que sean salvajes, ignorantes ni terroristas. Creo que esta situación muestra el poco liderazgo que ha demostrado el presidente Alan García. Es como un pequeño niño salvaje que haría cualquier cosa para salirse con la suya ... sólo quiere explotar el Perú, no desarrollarlo", dijo a los periodistas en inglés.

Estas declaraciones las realizó este jueves la actriz en el aeropuerto, y se dejó fotografiar con una cinta adhesiva sobre la boca, en la que se leía "Listen to the people" (escuchen al pueblo). Ya en español, Kilcher entonó el eslogan "La selva no se vende, la selva se defiende".

La "Pocahontas" cinematográfica, que pretende viajar a la región norteña de Bagua, donde se produjeron enfrentamientos entre fuerzas del orden e indígenas que protestaban contra la explotación de sus recursos, saldadas con una treintena de muertos, añadió que apoyaba al líder autóctono Alberto Pizango del que dijo que las autoridades pretendían acallarlo llamándole "terrorista".

La protesta de la joven intérprete de etnia Quechua-Huachipaeri, que había comenzado en Los Angeles en una manifestación ante el consulado peruano, recibió el apoyo de su compañero Colin Farrell, según informó Irish Central.

La semana pasada Q'orianka fue galardonada con el Premio Young Hollywood Green, que dedicó a Alberto Pizango, asilado ahora mismo en la embajada de Nicaragua en Lima, tras ser decretada su búsqueda y captura por los sucesos de Bagua.

La actriz, que interpretó el film dirigido por Terence Malick siendo menor de edad, ha participado este último año en la cinta "Barbarian princess" y tiene previsto intervenir en la producción canadiense "A yellow raft in blue water"