Friday, December 26, 2008



Sus traumas familiares y una vida condicionada por alcohol y drogas han adquirido casi tanta difusión como su carrera en la gran pantalla, cuyo mayor éxito fue la saga galáctica de George Lucas, donde interpretó a la inolvidable princesa Leia. Carrie Fisher, a la que vimos este año en "The Women / Todo sobre las mujeres" acaba de publicar en Estados Unidos "Wishful Drinking", que podríamos traducir libremente como "Bebiendo para olvidar".Se trata de una biografía que tiene mucho que ver con el monólogo que la actriz y escritora ha interpretado este mismo año en diversos teatros norteamericanos. "Armamos el libro rápidamente, porque la editorial (Simon & Schuster) estaba ansiosa de que saliera antes de Navidad. El libro es la mitad del espectáculo. Lo escribí a la vez que hacía mi show", ha explicado.En la obra, Carrie, hija de la actriz Debbie Reynolds, describe el trauma que representó para ella el abandono de su padre, Eddie Fisher, quien dejó a su familia para irse a consolar a Elizabeth Taylor. tras la muerte de su marido Mike Todd, un "generoso" signo de amistad que acabó en matrimonio. Varias décadas después, no le ha perdonado: "No he hablado con él en 40 años, más o menos. No hay razón para hacerlo. El le falló a sus hijos".Con ironía, la princesa estelar por la que pugnaban Luke Skywalker y Han Solo describe su participación en "La guerra de las galaxias", una experiencia que nunca consideró la mejor de su vida, aunque sea la que le dió fama mundial. Sin embargo, buena parte del libro está dedicado a su diagnosticado transtorno bipolar, y a sus adicciones por dos décadas al alcohol y las drogas, que la convirtieron en frecuente clienta de las clínicas especializadas. "Sí, he estado en muchos de esos lugares. No son malos. Uno puede encontrar un grupo que puede ser muy divertido. Uno tiene que ser; es la meta. Más bajo no se puede caer, salvo que uno esté conectado a un respirador artificial", comenta.Contar su vida, ya sea a modo de autobiografía o de forma novelada ha sido siempre una de sus principales aficiones. Alcanzó fama con el libro luego llevado al cine "Postales desde el filo / Recuerdos de Hollywood", cuya adaptación ella misma realizó para el director Mike Nichols. Y Fisher no niega que escribir -y corregir, ya que ha sido "script doctor" de guiones ajenos- le ha dado más satisfacciones que la actuación. No obstante, no esquiva, pasados ya los 50, papeles de reparto en películas de amigos. Ahora mismo tiene pendientes de estreno "White Lightnin'" y "Sorority Row", y prepara "E-Girl", cuyo guión ha coescrito y que protagonizará.

function iFrameHeight() {
var h = 0;
if ( !document.all ) {
h = document.getElementById('blockrandom').contentDocument.height;
document.getElementById('blockrandom').style.height = h + 60 + 'px';
} else if( document.all ) {
h = document.frames('blockrandom').document.body.scrollHeight;
document.all.blockrandom.style.height = h + 20 + 'px';
}
}
Sin Iframes
SECCIONES
Portada
Iberoamérica
Hollywood
Internacional
Festivales
Industria
Álbumes de fotos
Infos en français
News in english




function iFrameHeight() {
var h = 0;
if ( !document.all ) {
h = document.getElementById('blockrandom').contentDocument.height;
document.getElementById('blockrandom').style.height = h + 60 + 'px';
} else if( document.all ) {
h = document.frames('blockrandom').document.body.scrollHeight;
document.all.blockrandom.style.height = h + 20 + 'px';
}
}

Thursday, December 25, 2008




El actor norteamericano Dustin Hoffman, de 71 años, regresa este día de Navidad a las carteleras de su país con "Last Chance Harvey", una coproducción anglonorteamericana en la que vive una relación amorosa con una mujer más joven que él, interpretada por Emma Thompson. En declaraciones a Reuters, Hoffman dice que le encantaría hablar varios idiomas para tener más oportunidades en otros países, ya que en el suyo apenas los grandes estudios se interesan por historias para la población más madura."Si pudiera elegir, no cambiaría el sistema de estudios. Agregaría dos o quizás tres idiomas a mi repertorio, que sólo consiste de inglés de la calle. Si pudiera hablar francés, español e italiano, estaría trabajando en películas que me interesan más. Ellos siguen honrando las historias de amor sobre personas que ya pasaron la edad de las cirugías. Uno puede envejecer en Europa", afirma.Asegura el protagonista de famosas películas como "El graduado", "Perros de paja", "Papillon", "Vaquero de medianoche", "Tootsie", "Rain Man" y muchas más que "la falta de respeto por la edad que hay aquí no existe en todos los países"."Last Chance Harvey", escrita y dirigida por el británico Joel Hopkins, cuenta la historia de un maduro pianista y compositor de sintonías publicitarias neoyorquino, quien viaja a Londres para asistir a la boda de su hija. Por una serie de circunstancias desafortunadas, estando en la capital británica pierde el avión de regreso y su trabajo, pero encuentra el amor, en la persona de Kate, una londinense soltera con un trabajo que no le complace, una vida sentimental inestable y una madre que la llama constantemente. Hoffman, quien ya trabajó con Emma Thompson hace años en "Más extraño que la ficción", dice tomarse su propia edad con buen humor, mientras algunos a su alrededor se sienten con incomodidad y no hacen referencia al tema para no ofenderle. Afirma sentirse feliz "porque estoy más cerca de entender que tu vida puede ser tuya y no tienes que sentirte mal por eso". Además, el actor, siete veces nominado al Oscar, premio que ganó en dos ocasiones, afirma que no piensa en jubilarse mientras pueda seguir actuando.

Friday, December 12, 2008


La gran actriz británica Judi Dench, que este martes cumplió los 74 años, tuvo el fin de semana un anticipado regalo de cumpleaños, el Premio de Honor de la Academia del Cine Europeo, que le entregaron en Copenhague en la gala anual de esta institución. Tras el rápido viaje, ha regresado ya "al tajo" que en este caso la reune a un estelar grupo de colegas, entre las que se encuentra la española Penélope Cruz. Junto a Daniel Day-Lewis, Nicole Kidman, Marion Cotillard y Sofía Loren protagoniza el musical "Nine", que se filma en Londres."Espero -dijo a la agencia ANSA- que este reconocimiento no sea el de una vida sino en honor a mi carrera pasada, presente y futura". Y es que, como subrayó la jefa de 007 ya por cinco ocasiones y con dos Bond diferentes, "es peligroso parar de trabajar... Dejaré de actuar cuando esté muerta".Dench, que se formó en el teatro shakespeariano y se hizo popular en la televisión antes de triunfar tardíamente en la gran pantalla, tiene el reconocimiento de "Dame" (el equivalente femenino de "Sir"), y ha sido seis veces candidata al Oscar, ganando una estatuilla por sólo 8 minutos de presencia en pantalla en "Shakespeare enamorado / Shakespeare apasionado" (1999).La veterana actriz está feliz de poder compatibilizar dramas profundos con las bastante más ligeras aventuras de James Bond. "Yo decido en cada ocasión si quiero seguir trabajando en la serie sólo si me gusta el guión", declaró Dench, quien se incorporó a la saga hace 13 años interpretando a "M", la jefa del agente con licencia para matar con "GoldenEye", a la vez que Pierce Brosnan, y luego le sobrevivió.Sobre su actual personaje, Lilliane La Fleur en "Nine", contó que se trata "de una vieja amiga de Guido Contini, el cineasta en crisis que había sido interpretado en la pantalla por Marcello Mastroianni y hoy lo es por Daniel Day-Lewis". La actriz, además de aparecer en "Quantum of Solace", ha participado recientemente en otra cinta, "Rage", de Sally Potter.


El Festival de Berlín ha anunciado este viernes sus primeros diez títulos en su Sección Oficial, de cara a su 59 edición, que tendrá lugar del 5 al 15 de febrero del año entrante. Entre ellos, además del film protagonizado por el mexicano Gael García Bernal "Mammoth", del sueco Lukas Moodysson, hay una habil combinación de cineastas de primer nivel (Theo Angelopoulos, Sally Potter, Chen Kaige, Stephen Daldry...) con estrellas internacionales.Entre las que figuran en los repartos de las diez primeras cintas seleccionadas encontramos a Judi Dench, Jude Law, Dianne Wiest, Steve Buscemi, Irene Jacob, Michel Piccoli, Willem Dafoe, Bruno Ganz, Zhang Ziyi, Woody Harrelson, Brenda Blethyn, Michelle Williams, Robin Wright Penn, Alan Arkin, Keanu Reeves, Maria Bello, Julianne Moore, Winona Ryder, Kate Winslet, Ralph Fiennes, Alexandra Maria Lara, Steve Martin, Andy Garcia, Jean Reno o Emily Mortimer.En esta decena de títulos hay seis a concurso: "Alle Anderen", de Maren Ade (Alemania), estreno mundial; "Rage", de Sally Potter (Gran Bretaña), estreno mundial; "Mei Lanfang", de Chen Kaige (R.P.China), estreno internacional; "The Messenger", de Oren Moverman (EEUU), estreno internacional; "London River", de Rachid Bouchareb (Francia, Argelia, G.B.), estreno mundial, y "Mammoth", de Lukas Moodysson (Suecia / Alemania / Dinamarca), estreno internacional. Y, junto a ellos, cuatro fuera de concurso: "The Dust of Time", de Theo Angelopoulos (Grecia / Alemania / Italia / Rusia), estreno internacional; "The Private Lives of Pippa Lee", de Rebecca Miller (EEUU); estreno mundial; "The Reader", de Stephen Daldry (EEUU / Alemania); y "La Pantera Rosa II", de Harald Zwart (EEUU), estreno internacional. La cinta que protagoniza Gael, al lado de Michelle Williams, fue filmada en inglés y es la más ambiciosa producción de Moodysson hasta la fecha, con un rodaje en Tailandia, Filipinas y Estados Unidos y un presupuesto de 10 millones de dólares. Se trata de la historia de una exitosa pareja joven neoyorquina que vive con su hija pequeña y una criada filipina. Durante un viaje a Tailandia, el marido va a sentir la necesidad urgente de cambiar de vida... "Estamos muy contentos por haber sido capaces de presentar nuevas películas con directores renombrados y excitantes cineastas jóvenes. Hasta el momento, muchas de las películas que hemos escogido exploran el mundo globalizado y su impacto sobre las vidas privadas de la gente. Estos trabajos cuentan encuentros significativos, resistencia, así como experiencias traumáticas. Crisis internacionales son reflejadas en ellos, pero también la esperanza de que un mejor mundo es posible. Además, hacia el final del festival, "La Pantera Rosa 2" salvará al mundo otra vez con el humor", ha dicho el director del festival, Dieter Kosslick. La Berlinale ya anunció en días pasados que se abrirá el día 5 de febrero con el estreno mundial de "The International", del cineasta alemán Tom Tykwer.

function iFrameHeight() {
var h = 0;
if ( !document.all ) {
h = document.getElementById('blockrandom').contentDocument.height;
document.getElementById('blockrandom').style.height = h + 60 + 'px';
} else if( document.all ) {
h = document.frames('blockrandom').document.body.scrollHeight;
document.all.blockrandom.style.height = h + 20 + 'px';
}
}
Sin Iframes
SECCIONES
Portada
Iberoamérica
Hollywood
Internacional
Festivales
Industria
Álbumes de fotos
Infos en français
News in english




function iFrameHeight() {
var h = 0;
if ( !document.all ) {
h = document.getElementById('blockrandom').contentDocument.height;
document.getElementById('blockrandom').style.height = h + 60 + 'px';
} else if( document.all ) {
h = document.frames('blockrandom').document.body.scrollHeight;
document.all.blockrandom.style.height = h + 20 + 'px';
}
}
Sin Iframes
Lo más leído
Carmen Maura: "Ser actriz me ha salvado de la depresión o la locura"
Mórbido: Terror y fantasía en un "pueblo mágico" mexicano
Decepciona Winterbottom y aplausos para Honoré en San Sebastián
ESPECIAL FESTIVAL DE SAN SEBASTIAN
"Camino", aplaudida sorpresa en una jornada sobre el inicio de la madurez
Últimas Noticias
Nueva película internacional de Gael García Bernal, a concurso en Berlín
Gianni Amelio sustituye a Moretti al frente del Festival de Turín
La competencia arrecia en el Festival de La Habana
Festival de la Habana: "La Rabia", mejor que "Leonera", y supersuceso de "Ceguera"
El "Che" volvió a entrar en La Habana de la mano de Benicio del Toro
function iFrameHeight() {
var h = 0;
if ( !document.all ) {
h = document.getElementById('blockrandom').contentDocument.height;
document.getElementById('blockrandom').style.height = h + 60 + 'px';
} else if( document.all ) {
h = document.frames('blockrandom').document.body.scrollHeight;
document.all.blockrandom.style.height = h + 20 + 'px';
}
}
Sin Iframes
El personajeEl popular actor gallego Manuel Manquiña se enfrenta por primera vez a un personaje hecho de pixeles en "Pérez, el ratoncito de tus sueños 2", que se estrena este viernes en España. Esta coproducción hispano-argentina le ha dado la oportunidad de rodar en Buenos Aires... donde como afirma en esta entrevista "se pueden comprar libros y pizzas a cualquier hora".Leer más...
function iFrameHeight() {
var h = 0;
if ( !document.all ) {
h = document.getElementById('blockrandom').contentDocument.height;
document.getElementById('blockrandom').style.height = h + 60 + 'px';
} else if( document.all ) {
h = document.frames('blockrandom').document.body.scrollHeight;
document.all.blockrandom.style.height = h + 20 + 'px';
}
}
Sin Iframes
Encuestas
¿Cuál de estas películas iberoamericanas crees que tiene más posibilidades de ser seleccionada por la Academia para competir al Oscar extranjero?

"LEONERA", de Pablo Trapero (Argentina)

"ÚLTIMA PARADA 174", de Bruno Barreto (Brasil)

"TONY MANERO", de Pablo Larrain (Chile)

"PERRO COME PERRO", de Carlos Moreno (Colombia)

"LOS GIRASOLES CIEGOS", de J.L.Cuerda (España)

"ARRÁNCAME LA VIDA", de Roberto Sneider (México)

"EL TINTE DE LA FAMA", de Alejandro Bellame (Venezuela)

"MATAR A TODOS", de Esteban Schroeder (Uruguay)

© 2001-2008 NOTICINE.com

Saturday, December 06, 2008


guión del filme "Trópico de Sangre", escrito por el propio director de la película, Juan Deláncer, "es el mejor que se ha escrito sobre el tema de las hermanas Mirabal", afirmó la diputada Minou Tavárez, hija de Minerva Mirabal.La legisladora giró una visita al set de filmación de "Trópico de Sangre" en San José de Conuco, donde se rueda parte de la historia de las heroínas asesinadas en 1960 por esbirros de la dictadura de Rafael Trujillo.

Tavárez Mirabal estuvo acompañada de descendientes de la familia Mirabal que fueron a dar su respaldo a la filmación, en la que actúan de manera destacada Michelle Rodríguez, César Evora, Juan Fernández, Víctor Checo, Celinés Toribio, Sharlene Taulé, Víctor Checo, Sergio Carlo, Miguel Angel Martínez y Mario Lebrón, entre otros.Doña Dedé Mirabal, quien participa como invitada especial en la película, estuvo también de visita en el set de la producción.El rodaje de "Trópico de Sangre", una producción de Kemasi Films y Joan Giacinti, ha despertado curiosidad entre los pobladores de la provincia Hermanas Mirabal.Son muchos los que a diario acuden a los lugares de filmación para presenciar el rodaje de escenas y solicitan autógrafos o fotografiarse con Rodríguez, Evora y otros de los actores y actrices participantes.

La mexicana Martha Higareda, a sus tan bien llevados 25 años, está empeñada en demostrar que no sólo es un rostro hermoso y una actriz capaz de desempeñarse en español e inglés, tanto en Hollywood como en México, en la televisión, el cine o el teatro... La protagonista de "Amarte te duele", "Reyes de la calle" y "All inclusive" acaba de anunciar su nuevo proyecto, "Te presento a Laura", de la que no sólo será estrella femenina, sino además guionista. En la cinta, Martha se reencontrará con el actor con quien compartió su debut, "Amarte duele", hace seis años, Alfonso "Poncho" Herrera, cantante de RBD, y los productores están seguros de que la química entre ambos funcionará de nuevo.Aunque no se han difundido muchos detalles sobre la historia, al parecer se trata de una "love story" con toques melodramáticos situada en Ciudad de México. "Está poca madre el guión, la verdad es que Martha hizo una historia muy padre", dijo graficamente , dijo Álvaro Curiel -realizador televisivo y ayudante en "Sultanes del sur" y "Matando cabos"- este miércoles en la presentación del proyecto.Martha Higareda, que tiene previsto rodar también "SM24, Sin memoria", de Sebastián Borensztein, no deja sin embargo de prepararse para una más larga carrera del otro lado de la frontera. Ahora ha sido admitida en las clases magistrales de Ivana Chubbuck, formadora de actores entre cuyos alumnos estuvieron Brad Pitt, Charlize Theron o Halle Berry. "Me voy a Los Angeles para tomar estas clases. Es impresionante estar con alguien que ha sido ‘couch’ de actuación de Charlize Theron y Halle Berry. Hace una audición a mucha gente y elige pocos para que vayan a esa Master Class, me han contado que invita a celebridades para que compartan su experiencia, así que a ver qué tal nos va", dijo la actriz al grupo Reforma."Te presento a Laura" entrará en producción el próximo marzo, con rodaje entre abril y mayo próximo. Se trata de una producción de Christopher Hool y Alfredo Harp, quienes también preparan "Guía de turistas", que se desarrollará en Cancún con protagonismo de un actor importante norteamericano aún por designar y mayoritariamente en inglés.

Sunday, November 30, 2008


La romántica intriga juvenil de origen literario “Crepúsculo”, que el pasado fin de semana se estrenó en México a la par que en Estados Unidos, logró un excelente debut, que aparte del liderazgo de taquilla implica unos ingresos de casi 32 millones de pesos, lo que significa el mejor estreno del otoño, por delante incluso de 007 con su “Quantum of Solace”.Las adolescentes mexicanas llenaron las más de 500 salas donde se estrenó el film dirigido por Catherine Hardwicke, que no cuenta con figuras conocidas en el reparto pero sí con un origen literario popular entre las chavitas de medio mundo. El promedio de recaudación por cada una de ellas fue espectacular: 61.000 pesos por cada pantalla de viernes a domingo.La cinta protagonizada por Daniel Craig perdió por culpa de la historia de amor entre una jovencita y un atractivo vampiro que reniega de las tendencias naturales de su raza el primer puesto logrado tras su estreno el anterior fin de semana. “Quantum of Solace” se deja además casi el 60% de su previa recaudación, pero en 10 días exhibe la más que respetable cifra de 62,2 millones de pesos.La producción nacional de temporada “Navidad SA” ha logrado una acogida positiva y desciende en un muy modesto 14%, el más moderado del “top ten”, y eso que dejó de proyectarse en más de 150 salas. En su segundo fin de semana en cartel acumula esta realización de Fernando Rovzar, protagonizada por Pedro Armendáriz Jr. como “Santa”, 30,3 millones de pesos.Aparte de “Crepúsculo” los otros dos nuevos estrenos del pasado viernes que se colaron entre los favoritos del público mexicano fueron británicos: “El gran Houdini” debutó quinto, con algo más de 2 millones de pesos en 95 salas, mientras que “La duquesa”, con la estrella Keira Knightley, lo hizo en el octavo puesto, merced a una muy buena media de 36.000 pesos por pantalla, la segunda mejor de todas las cintas proyectadas en el país, ya que sólo fue lanzada en 28 salas.Y así quedó la clasificación de las más vistas en México del 21 al 23 de noviembre:1- (-) “Crepúsculo” 31,9 millones de pesos2- (1) "Quantum of Solace" 12 millones 3- (2) "Navidad SA" 9,5 millones4- (3) "High School Musical 3: La Graduación" 2,2 millones5- (-) “El gran Houdini” 2 millones6- (4) "El Mundo Mágico de Magorium" 1,6 millones7- (8) "Carrera de la muerte" 1 millón8- (-) “La Duquesa” 963.000 pesos9- (5) "Codigo de Familia" 895.000 pesos10- (7) "La Casa De Las Conejitas" 812.500 pesos

- La menos conocida faceta de Guillermo del Toro, como dibujante, será destaca por el Festival de Cine de Guadalajara, el año próximo. Así lo anunció Jorge Sánchez, el productor y actual responsable del certamen, entre cuyos fundadores estuvo hace más de dos décadas el exitoso cineasta nacido en la capital jalicense. Se le dedicará una exposición titulada "Hacedor de cuentos. El arte de Guillermo del Toro", que incluirá además de "story boards" e ilustraciones algunos videos de los rodajes grabados por el propio autor de "Hellboy" y "El laberinto del fauno". El Festival de Guadalajara, dedicado al cine iberoamericano y mexicano tendrá lugar del del 19 al 27 de marzo de 2009.- La actriz Silvia Pinal, una de las rubias musas de Luis Buñuel, ha dicho tras recibir un homenaje en la muestra de cine español producida por Paulina Rubio en el DF, Es.cine, que no piensa en regresar a la gran pantalla al carecer de ofertas equiparables con sus papeles de antaño. Pinal, quien en los últimos años se ha prodigado con éxito en la televisión como actriz y productora, así como en teatro, dijo a EFE: "Difícilmente voy a encontrar la oportunidad de hacer películas mejores que las que ya he hecho, tanto a nivel artístico, mundial, de premios, de comedia y de pueblo. Entonces, ¿para qué me meto a hacer cualquier otra cosa?. Como no me den un papel extraordinario, que dudo que lo encuentre, no hago nada". La protagonista de "Viridiana", "El ángel exterminador" y "Simón del desierto" recordó a Buñuel mostrando su orgullo por haber sido "su actriz, su amiga, su comadre...".- En el marco del I Encuentro Internacional de Escritores "Letras sobre la mesa: dialogar la creación", la cineasta y escritora Beatriz Novaro dijo que literatura y cine conforman "una familia disfuncional, pero muy rica y viva". La guionista de "Lola", "Danzón" o "Jardín del Edén", opinó que "el escritor de cine tiene que saber que no basta con dominar el lenguaje literario, ni haber visto películas. Se requiere del análisis puntual del lenguaje al que se va a someter y saber que habrá partes de la literatura, del teatro, de las artes plásticas y la música que le puede dañar. Por eso digo que el mundo de guionista es como una familia disfuncional, pero rica".

Hay papeles que persiguen a un actor de por vida. Hace seis años se publicó que Tony Scott contaba con el actor español para interpretar a Pancho Villa en una película que finalmente nunca llegó a realizarse, y ahora es Emir Kusturica quien le ha ofrecido ser el líder de la Revolución mexicana en su próximo trabajo, que se filmará entre México, España y Serbia en el segundo semestre de 2009.Así lo declaraba el realizador serbio-bosnio al diario Blic, además de asegurar ser amigo personal del actor español desde hace años y que Bardem, actualmente filmando en Barcelona a las órdenes de Alejandro González Iñárritu "Biutiful", es un "fan" de su faceta como músico. Añade Kusturica que en alguna ocasión el ganador del Oscar acudió a sus conciertos acompañado... por Salma Hayek. Preguntado por el periodista si la actriz mexicana podría actuar también en la cinta, el autor de "Papá está en viaje de negocios" responde que aún no lo sabe, ya que lo más inmediato es acabar el guión, que coescribe con Gordan Mihic.La película se basa en un libro del mexicano James Carlos Blake, "The Friends of Pancho Villa", publicado hace 12 años. "Tenemos mucho material y el plan es dividirlo en siete historias cortas", comenta Emir Kusturica, para quien Pancho Villa "es un hombre con una idea propia sobre la justicia, la igualdad y el anti-imperialismo. Fue un líder militar con grandes valores morales. Se casó con cada una de las mujeres con las que se acostó. La mayoría eran vírgenes y él, como caballero que era, no quería que luego las llamaran putas y fueran juzgadas por la sociedad".En 2002, Tony Scott declaró que iba a ofrecer a Bardem el papel de Villa en una cinta que preveía filmar en México. Bardem, poco después, desmintió haber recibido esa oferta, y dijo: "Hacer de Pancho Villa merece un respeto, especialmente para los mexicanos. Tendría que pensarlo mucho, pero por el momento yo no lo hago".El actor madrileño nacido en Canarias sucedería a su colega y amigo Antonio Banderas en el papel del "Centauro del Norte", quien murió asesinado en una emboscada en 1923. Y al malagueño el papel le trajo suerte, ya que fue nominado a los Globos de Oro y los Emmys por el largometraje para televisión "And Starring Pancho Villa as Himself".La vida da muchas vueltas y ahora el protagonista de "Antes que anochezca" y "No es país para viejos / Sin lugar para los débiles" vuelve a estar relacionado con Doroteo Arango Arámbula, más conocido como Pancho Villa.

Importantes figuras del cine colombiano y español podrían coincidir a partir del próximo mayo en el rodaje de la adaptación de la exitosa novela de Héctor Abad Faciolince "Fragmentos de amor furtivo", cuya acción se desarrolla en Medellín durante los años de plomo y coca. Será una coproducción entre Colombia y Puerto Rico, con un presupuesto de dos millones y medio de dólares, a partir de un guión escrito por Lina Arboleda.Pantalla Colombia cita nombres muy importantes, que le fueron facilitados especulativamente por las productoras Clara María Ochoa ( de la colombiana CMO Producciones) y Laura Duque (de la puertorriqueña One Film Corporation). Para los personajes protagónicos se citan a los españoles Luis Tosar y Carmelo Gómez, y al colombiano Marlon Moreno. Entre los papeles femeninos, se barajan las actrices colombianas Angie Cepeda y Juana Acosta, la argentina Mia Maestro y la española Paz Vega. El escenario de "Fragmentos de amor furtivo", obra cargada de erotismo, es la que fue considerada "capital mundial de la coca", y también la ciudad más violenta del planeta, Medellín. Una peste de plomo, dinamita y sangre recorre la ciudad. Como en el "Decameron", los amantes se encierran en las colinas, lejos de la peste, para contar historias que los salven de la muerte. Susana, profesora de natación para niños, es una nueva Sherezade y noche a noche le cuenta a su sultán amante Rodrigo, músico afinador de pianos, un nuevo cuento. Cada relato describe el episodio de alguno de sus múltiples relaciones del pasado y Rodrigo posterga en cada amanecer su decisión de decapitarla. Todo por recibir la noche siguiente, la puñalada de los celos de otro cuento.Si los actores son de primer nivel, tampoco desmerecen los nombres de directores que pretenden las productoras de este proyecto: la española Iciar Bollaín o los colombianos Rodrigo García y Patricia Cardozo ("Las mujeres de verdad tienen curvas"), afincada en Estados Unidos. Será difícil que el hijo de García Márquez acepta la propuesta, ya que tiene prevista otra cinta propia que le producen los "Tres amigos" González Iñárritu, Cuarón y Del Toro.

Wednesday, November 26, 2008


VC-1", que se estrenó comercialmente este mismo mes en Colombia, es una de las cintas nacionales de mayor difusión en el mundo este año, y continuará siéndolo en los meses próximos después de lograr distribución en diversos mercados. Hablamos en el marco del Salón Internacional del Autor Audiovisual, en Barranquilla, con su director, Spiros Stathoulopoulos, un colombiano de familia griega, que ahora trabaja en su debut en Hollywood.El joven cineasta impactó en Cannes con esta su ópera prima, que sigue a una mujer a la que unos delincuentes han instalado un collar bomba por dinero, basada en hechos reales y narrada en una sola toma continua de 85 minutos. No es la primera vez que esto ocurre en América Latina, ya que el mexicano Frabrizio Prada se adelantó con "Tiempo real" hace seis años, pero la cinta fue elogiada, ganó el Premio Ciudad de Roma a la Mejor Producción Iberoamericana en Cannes y el premio de la Crítica (FIPRESCI) y le abrió a Stathoulopoulos las puertas de la industria norteamericana.- Después que PVC-1 se haya estrenado en Colombia y tenga distribución internacional en tres continentes, ¿Qué viene en el futuro para usted?Este año va a salir la película en DVD, después de esto quiero concentrarme en la siguiente película. Cuando estaba en Cannes, firmé con los agentes de talentos Endeavour, de Hollywood, y me han estado mandando guiones. Escogí uno y les propuse reescribirlo y ese es el proyecto en el que estoy trabajando ahora.- Al ver su película he quedado conmocionada como lo estuvieron en Cannes, más aún porque es un tema que toca la realidad colombiana. ¿Por qué decidió realizar esta historia? ¿como nació la idea de "PVC-1"?Fueron varias cosas. Primero me interesaba el concepto de tiempo, como el tiempo no se puede alterar en la vida real, y esta bomba de tiempo es un símbolo de cómo en la vida cuando nacemos estamos predeterminados a morir y que sólo es cuestión de cuándo ocurre. Por otra parte, a nivel personal me impactó esa historia. Pensaba en ella constantemente. La muerte prematura en las personas me impresiona, me conmueve cuando alguien joven se muere, en especial de una manera como ésta. Era un pensamiento que tenía en mi cabeza y no me lo podía sacar.- La película está basada en hechos reales que sucedieron en Colombia. ¿Realizó alguna investigación previa o tuvo algún contacto con la familia afectada?Es importante aclarar que "PVC-1" es una obra de ficción inspirada en hechos reales, que toma elementos de la historia del collar-bomba en Colombia, pero también otros casos en Venezuela y en Ohio, Estados Unidos. Para esta película tome los elementos más cinematográficos de cada historia, y por esa misma razón llegué a un punto en el que la tenía dramáticamente lista y traté de aislarla lo máximo que pude. Estaba en esos momentos en los Estados Unidos, no pude estar en contacto con la familia, traté de contactarlos y ellos no quisieron. Después me comunique con un abogado para ver si legalmente no estaba violando ninguna ley. Era muy importante para mí, respetar esa intimidad. Todo mi objetivo era glorificar y hablar bien de esa persona, del personaje de ficción que creé.- ¿Por qué decidió filmarla precisamente en un plano-secuencia de 85 minutos?Primero que todo quería hacer una película que tuviera elementos universales, no solamente que tocara la temática colombiana, ya que como venía hablando con otros directores Colombia forma parte del mundo y las leyes que la rigen son las mismas del universo. Otra de mis preocupaciones era, como dije antes, el tema del tiempo, algo personal que tengo, cómo éste es absolutamente incambiable, inalterable, no se puede editar, no se puede hacer nada. En este caso una de las analogías que hice fue que cuando uno nace es como si tuviera un collar bomba que no se puede desactivar, es simple cuestión de uno dilatar el tiempo de cuando va llegar la explosión, en eso uno puede dilatar la llegada de la muerte siendo cuidadoso, no cruzar calles cuando uno esta borracho, no tomar, el andar con gente que lo cuide a uno y así dilatar la existencia. En esta película no sólo no hay cortes, sino que no hay alteraciones de velocidad. En el festival de Cannes me preguntaron que si había acelerado la toma del encendedor, por ejemplo, y la toma del encendedor fue así. Yo con mi aparato estabilizador corría pero no alteré en post-producción la velocidad. Jamás aceleré ni tampoco ralenticé, porque en la vida real no se puede hacer eso. Entonces ese era todo lo que quería comunicar, las características que el tiempo tiene y que tuviera relación con la forma y el fondo. - ¿Cómo se llevó a cabo el rodaje de la película y el manejo los personajes? Como filmé "PVC-1" en un plano secuencia, era muy importante tener un guión como guía exacta de lo que iba a pasar, porque en términos por ejemplo de un diálogo, éste implica una acción. No debía encontrarme una acción que no estuviera esperando, porque iba a desequilibrar todo el sistema. La película se filmó cuatro veces, tenia 50 o 60 extras que eran actores naturales.- A través de todo el film, es notable su talento para manejar esta cámara y lograr giros impresionantes, que a mí como espectadora me hicieron vivir más la película. ¿Cómo logró eso?Me tocó entrenarme durante tres meses, cinco horas diarias para lograr soportar el peso del aparato estabilizador y también para aprender a manejarlo. Aunque yo había operado cámara desde muy joven, fue la primera vez que operaba la cámara que se conoce popularmente como "steadycam", que en realidad es un aparato estabilizador. - ¿Cuáles fueron los principales obstáculos que se le presentaron en cuanto a la realización de este largometraje?El primer obstáculos fue el hecho de que las personas con quien estaba trabajando no creían que se podía hacer un largometraje de 85 minutos estabilizado, contar una historia y al mismo tiempo hacerla seleccionar en un festival grande como Cannes y venderla internacionalmente. También, tuve muchos obstáculos técnicos. La cámara por filmarla 85 minutos continuos tenía que estar expuesta al calor, a la humedad, al polvo en el lente o en el cassette por dentro.

Tuesday, November 25, 2008





FESTIVAL DE CINE GLOBAL DOMINICANO


EL FESTIVAL DE CINE GLOBAL DOMINICANO, INICIADO CON SU PRIMERA EDICION EN EL 2006 , SIGUE REUNIENDOLO MEJOR DEL CINE INTERNACIONAL EN EL SUELO DOMINICANO , OFRECIENDO A LA VEZ OPORTUNIDADES DE APRENDIZAJE , FORMACION PROFECIONAL Y CREACION DE REDES PARA UNA AMPLIA GAMA DEL PUBLICO DOMINICANO
TALENTO CON APRECIACION CINEMATOGRAFICA CINEASTAS , PROFECIONALES, AFIRMADO, FANATICOS , AFICIONADOS FANATICOS Y CURIOSOS QUE ADMIRAN EL SEPTIMO ARTE DESDE SIEMPRE ,LOS QUE LO PRODUCEN , EN LOS QUE SE LE ACERRCAN POR PRIMERAVEZ EL FESTIVAL SE HA CONSTITUIDO EN LA CITA OBLIGATORIA ,EN EL EVENTO ESPERADO.

DURANTE SEIS DIAS EN CINCO CIUDADES Y DIEZ SALAS DE PROYECCION , SE ESTRENARAN 36 PELICULAS DE CALIDAD AUNQUE EN EL MUNDO ABUNDAN FESTIVALES DE CINE DE DIFERENTE , ENVERGADURA , Y NICHOS TEMATICOS. EL FESTIVAL DE CINE GLOBAL DOMINICANO , ES UNICO EN SU ESPECIE POR VARIAS RAZONES .
ES EL UNICO QUE PRESENTA PELICULA SIMULTANIAMENTE EN CINCO CIUDADES Y SE EXTIENDE A TRAVES DE TODO EL TERRITORIO NACIONAL .
ES EL UNICO QUE LLEVA EL CINE A LOS AUDITORIOS DE UNIVERSIDADES PUBLICAS Y ES REALMENTE EXTRAORDINARIO EN SU MISION DE PROMOVER EL ARTE CINEMATOGRAFICO, COMO MEDIO DE EXPRECION DEL MUNDO PARA UNA MAYOR CONCIENCIA SOBRE LOS TEMAS CONTEMPORANEO.

ENTRE LAS PELICULAS EXHIBIDA




SUGAR

Director: Anna Borden , Ryan Fleck
Estados Unidos


Festival de cine de Sundance , festival internacional de toronto .
Festival de cine global



Esta producción da apertura al festival de cine global








La visita de la banda
Director Eran Kolirin
Francia Israel
Premios 32 premios incluyéndo el coup de coeur prize en canne ocho de la academiade cine de Israel ,el especial del jurado y elpremio del publico en festival internacional de cine de Copenhague y mejor nuevo descubrimiento y mejor actores los premios del cine europeo.









EL BAÑO DEL PAPA


Director Amin Matalpa
Jordán 2007
Premio 2008 sundance World cinema audience





EFECTO DOMINO


Director Philipe caland
Estados unidos 2007
Premios a mejor película en el festival internacional de cine de Boston
Mejor película en el festival de cine sedona , premio Remi en worldfest.


14 KILOMETRO


Director Gerardo olivares
España
Premios mejor película , mejor musica , mejor fotografia
Segundo premio del publico ene. Festival de cine Valladolid mejor película en el festival de cine en Guadalajara



EL VIAJE DE TEO
Director Walter Doehner
Mexico
Premios festival de cine de Guadalajara , festival de cine de san Sebastián

Entre otras producciones del mundo muy importantes.



Entre lo invitados internacionales al festival


ENRIQUE FERNANDEZ
DIRECTOR Y GUIONISTA DE LA PELICULA
EL BAÑO DEL PAPA

SERGE CATOIRE

PRODUCTOR PELICULA BAÑO DEL PAPA

VIRGINIA MENDEZ
ACTRIZ BAÑO DEL PAPA



LOURDES GARCIA
PRODUCTOR
PELICULA VIAJE DE TEO

ANTONIO SAURA
DIRECTOR Y ESCRITOR
PELICULA FADOS (GENERO DOCUMENTAL )

RYAN FLECK
DIRECTOR PELICULA SUGAR

MARK HASKELL SMITH
GUIONISTA , NOVELISTA


ELBA MCALISTER
PRESIDENTA DE CINEPLEX
DISTRIBUIDORA DE CINE EN COLOMBIA

LOURDES PORTILLO
DIRECTORA DE CINE
PELICULA AL MAS AYA
NOMINADA AL OSCAR EN 1985

KENNETH KOKIN
PRODUCTOR PELICULA
CAPTAIN ABU RAED



BRETT RATNER
DIRECTOR DE CINE
MONEY TALKS
RED DRAGON
THE FAMILY MAN
RUSH HOUR
RUSH HOUR 2


Friday, November 07, 2008


Antorcha Films, la productora que hizo posible la candidata colombiana al Oscar de este año, "Perro come perro", iniciará este sábado un nuevo proyecto fílmico, que se filmará durante seis semanas en Medellín, "En coma", drama amoroso y de acción que protagoniza, codirige y ha escrito el actor Juan David Restrepo ("La virgen de los sicarios"). El otro director es el venezolano Henry Rivero ("Puras joyitas")."En coma" es la historia de Omar, un veinteañero familiarizado con los bajos fondos de la ciudad antioqueña que por primera vez se enamora. Conoce a Ilana y decide renunciar a sus amigos, su barrio, y su pasado, para iniciar una nueva vida junto a ella. Sin embargo, las cosas no son tan fáciles, escasea el trabajo y el dinero también. Se la juega por última vez, pero todo sale mal y un importante político muere. Omar está en la cárcel. Ilana, desesperada, motivada por su amor, decide ayudarlo, sin medir las consecuencias. Al salir del encierro, Omar quiere descubrir las razones del abandono de Ilana, y conoce la verdad: ella ha arriesgado su vida por él y ahora se encuentra en coma. El mundo se viene abajo; Omar quiere encontrar al culpable y en su búsqueda solo descubre que el amor puro es el detonante de los destinos fatales. Además de Restrepo, los otros protagonistas del film, cuyo proyecto fue presentado en Cannes y cuenta con apoyo del Fondo de Desarrollo Cinematográfico colombiano, son Anderson Ballesteros, Liliana Vanegas, Edgardo Román, Julián Román y Natalia París. Sobre el guión, que el actor Juan David Restrepo coescribió junto a Gabriela Caballero, el codirector Rivero ha dicho a Pantalla Colombia que tiene "una estructura muy atractiva y genuina que refleja una nueva forma de contar la historia de Medellín, porque no se dedica a la descripción sino que llega a la esencia: permea y sublima la historia. Es una historia de amor, con una sofisticación visual que pocas veces se ha atrevido a tener la industria cinematografía Latinoamérica. Me gusta que es irreverente y al mismo tiempo es respetuosa con el público. En una sóla frase "En Coma" es pasión, el mismo proyecto es una historia de compromiso, pasión y amor y la gente se sentirá identificada”.

Monday, October 27, 2008


En el marco de la Semana del Cine colombiano, celebrada bajo el eslogan "Ojo, Sí hay cine colombiano" hasta el pasado fin de semana, el Ministerio de Cultura entregó los premios y estímulos a la labor cinematográfica, con el triunfo de "Apocalipsur", que obtuvo los galardones a mejor película, guión (Javier Mejía) y actriz protagonista (Marisela Gómez), "Perro come perro" y "Paraíso Travel" consiguieron interesantes premios de consolación.Numéricamente, otra de las favoritas, "Perro come perro" acaparó mayor número de títulos, con (mejor dirección, actor protagonista, actor de reparto, fotografía y montaje), mientras que el público, a través de su votación vía internet desde la web del diario El Tiempo otorgó sus favores como mejor cinta del año a "Paraíso Travel".La selección de los ganadores estuvo en las manos de un jurado internacional conformado por la directora y guionista mexicana María Novaro, el crítico argentino Gustavo Noriega y por el director de cine cubano Pavel Giroud. 17 películas con sus equipos técnicos y artísticos compitieron por estos premios:El Premio Nacional a toda una vida dedicada al cine correspondió este año a la reconocida documentalista Martha Rodríguez por su dedicación de más de cuarenta años a la creación, promoción y educación del cine documental.Este es el Palmarés completo de los Premios Nacionales de Cine Colombianos 2008:Premio Nacional a Largometraje:"Apocalipsur", de Javier Mejía Dirección: Carlos Moreno, por "Perro come perro"Guión: Javier Mejía, por "Apocalipsur"Actor protagónico: Marlon Moreno, por "Perro come perro"Actriz protagónica: Marisela Gómez, por "Apocalipsur"Actor de reparto: Oscar Borda, por "Perro Come Perro"Actriz de reparto: Juliette Restrepo, por "Al final del espectro"Dirección de Fotografía: Juan Carlos Gil, por "Perro come perro"Montaje: Felipe Guerrero, Santiago Palau y Carlos Moreno, por "Perro come perro"Diseño de sonido / sonidista: Andrés Franco y César Salazar, por "Satanás"Música original: Ángelo Milli, por "Satanás"Dirección de Arte: Sara Millán, por "Al final del espectro" Mejor película colombiana (Premio del público): "Paraíso Travel", de Simon Brand

La semana de cine húngaro contemporáneo (2000-07) que desde hace varios días transcurre en la Habana, concretamente en el cine Riviera, está dejando en los espectadores sensaciones divididas. Por una parte, el cine más "serio" está decepcionando; la cinta que sirvió de premiére, "Glamour" (2000), de Frigyes Gödrös, que abarca cinco décadas del devenir histórico de Hungría en el siglo XX, deteniéndose en los sucesos más relevantes desde 1918 hasta 1954, con una historia de amor (la del judío Imre y la alemana Gerda) como hilo conductor, resulta ser una obra pesada y amorfa. Al parecer el director (presente en la sala la noche inicial) confundió historicismo con innecesaria morosidad narrativa: la película simplemente no respira, y corta el oxígeno al público, quien tampoco sonríe siquiera en los segmentos pretendidamente humorísticos.En tal sentido, resulta irónico un título ubicado en la Hungría actual, titulado nada menos que "Aire fresco" (2006), de Ágnes Kocsis, sobre la (in)comunicación de una madre y su hija, seleccionado para la Semana de la Crítica en Cannes y premiada en su país: aquí los códigos de la estética "nuevo nuevo cine" no funcionan con las superfluas reiteraciones de momentos (para ofrecer la rutina y falta de perspectivas existenciales de los personajes)y el estiramiento de un relato que pudo arrojar un notable corto o hasta medio, pero que como largo (¡larguísimo!) metraje, sólo logra otra incomunicación, esta no planificada: la del film con los espectadores.De modo que la auténtica valía de la más reciente producción magiar se ubica hasta ahora en el género de la (son)risa: obras como "Un tanto América" (2002), de Gábor Herendi, sobre un productor de cine húngaro, residente en Estados Unidos e interesado en el guión de un joven autor de video clips a quien ofrece la mitad del presupuesto para poner en pie el proyecto, y "La victoria del amor" ( 2007 ), de Tamás Sas, en torno a una compañía automatizada dedicada a la exitosa asesoría en la seducción de mujeres, no sólo resultan ingeniosas y gratas amén de bien actuadas, sino que (a niveles textual, sub o paratextual) revelan con agudeza incomodidades e insatisfacciones de la Hungría post-socialista, donde el desempleo, la desvalorización y las tiranías del mercado neoliberal resultan el pan de cada día. Hay no poca expectativa con la experimental "Hipo": como ya anunciábamos, un híbrido entre documental y ficción, entre el drama y la comedia, sin diálogos, pero por lo pronto (y ya la semana entra en sus finales) la puntuación al menos de "notable" la llevan sólo las comedias.

En el trío de cintas concursantes por la Espiga de Oro este lunes, que coincidió en una excesiva duración aunque con matices importantes, ha destacado la coproducción nórdica "Flammen og Citronen", uno de los títulos más interesantes vistos hasta ahora en esta Semana Internacional de Cine de Valladolid."Flammen og Citronen" (Llama y Limón) toma su título de los "alias" de dos héroes señeros de la resistencia danesa durante la ocupación nazi del país. Se trata de dos hombres sin miedo... al menos a sus enemigos, porque en su fuero interno abundan los traumas, las contradicciones y la mala conciencia. Sin embargo, son fríos cuando se trata de vaciar sus cargadores contra los colaboracionistas daneses o algunos selectos invasores. La lucha resistente, pistola en mano, -como dice "Flammen" no por la victoria, sino por la eliminación física, uno a uno, de los enemigos internos y externos- no está exenta de "errores" o manipulaciones por parte de algún mando de la resistencia que exige fe ciega y obediencia sin matices, ni tampoco se sustrae a las traiciones en sus propias filas. La cinta -coproducida por Dinamarca y Alemania- está dirigida por Ole Christian Madsen, y muy bien ambientada en los estudios Barrandov de Praga, con un reparto excelente de actores de ambos países y un guión muy cuidado, que desmitifica a dos iconos antinazis brindándoles paradojicamente grandeza en sus más humanas facetas. Historias poderosas como la de "Flammen og Citronen" dan sentido a los "europudings", y demuestran que en el Viejo Continente puede haber un cine de calidad y a la vez comercial, riguroso sin ser ombliguista ni pretencioso.Quizás sea discutible en la coproducción germano-danesa una excesiva duración -dos horas diez minutos- que pudiera haberse evitado sin afectar a los matices y vericuetos dramáticos del film. Pero, mucho nos tememos que se trata de un pecado bastante frecuente en los títulos seleccionados este año (lo vimos el pasado fin de semana al menos con otra cinta alemana de Doris Dörrie o con la hispano-franco-germana "La mujer del anarquista"), esta incontinencia de metraje.Y si a "Flammen og Citronen" le sobran tal vez quince minutos, al menos media hora podría haberse ahorrado Abel García Roure en "Una cierta verdad", documental español sobre un centro que trata la esquizofrenia y algunos de sus inquilinos, sin duda interesante, pero con 136 minutos a sus espaldas, excesivo. Discusión aparte es si resulta correcto poner a competir obras de ficción con otras documentales. Esta polémica, que parece decantarse a favor por parte de los organizadores de bastantes festivales (otros como quien suscribe no lo considera tan positivo ni para unos ni para otros) imaginamos que tiene cuerda para rato.Finalmente, volvemos al cine escandinavo con "Kolme viisasta miesta" (Los Reyes Magos), de Mika Kaurismaki, un melodrama sobre tres amigos de mediana edad que se reencuentran en plenas fiestas navideñas con situaciones vitales poco felices y problemas de todo tipo. También aquí, por mucho que la cinta dure "sólo" 95 minutos, hay más película que rollo que contar, y el resultado roza el aburrimiento o el desinterés.

Saturday, October 25, 2008


La Warner Bros. ha puesto en marcha su propio proyecto cinematográfico en torno a la "Operación Jaque", que consiguió liberar a un grupo de secuestrados -entre ellos la ex candidata presidencial colombiana Ingrid Betancourt y tres ciudadanos norteamericanos- en manos de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia el pasado verano. El estudio ha adquirido un tratamiento de guión que desarrollará Peter Landesman. Este proyecto viene a sumarse al ya anunciado de su competidora Sony (a través de su filial Screen Gems). Según informa Variety, la Warner cuenta con el apoyo en la producción de la firma de asesores McLarty Associates, que intervino en la operación de rescate por encargo de Northrop Grumman, empresa para la que trabajaban los tres norteamericanos en manos de la guerrilla izquierdista colombiana. El conocido productor Lorenzo di Bonaventura ("Constantine", "Cuatro hermanos", "Transformers", "1408") supervisará la cinta junto a Scott Z. Burns ("Una verdad incómoda").Peter Peter Landesman, contratado por Warner, es corresponsal extranjero del New York Times Magazine. Recientemente convirtió en guión las memorias del ex agente del FBI Mark Felt, quien dijo ser el famoso "Garganta profunda", confidente de los periodistas que revelaron el escándalo Watergate.El periodista y escritor explicó a Variety que "frente a tantas películas post-11-S con mensajes políticamente ambiguos, ésta es sin lugar a dudas una historia sobre el bien contra el mal, con un final feliz. En un momento las FARC representaron una idea de libertad para los campesinos colombianos, pero ahora son simplemente un grupo que se dedica al narcotráfico y los secuestros".Por su parte, Screen Gems ya está trabajando en "Operation Checkmate" (Operación Jaque), a partir de un guión de Jessica Postigo, que narrará los acontecimientos desde el punto de vista de los militares que participaron en el rescate, el cual será rodado en tiempo real, durante más de 20 minutos de metraje. El colombiano Simon Brand ("Paraíso travel"), quien ya tiene experiencia con Estados Unidos, realizará la cinta. Ninguno de estos dos proyectos de Hollywood cuentan directamente con el apoyo de Ingrid Betancourt, que tiene ya contratos de representación con la agente literaria francesa Susanna Lea y la agencia norteamericana CAA, pero aún no ha cedido sus derechos a ninguna productora del mundo.Sin embargo, quien sí lo hizo fue su ex marido Juan Carlos Lecompte, autor del libro "Buscando a Ingrid", vendido a la actriz venezolana afincada en Hollywood Patricia Velásquez ("La momia"). Esta quiere interpretar a la política secuestrada, y cuenta con Betty Kaplan como realizadora. También se ha hablado de otra posible cinta sobre la misma "Operación Jaque" que estaría calibrando el productor Scott Steindorff, quien ya rodó en Colombia "El amor en los tiempos del cólera".

Una Chihuahua de Beverly Hills" conserva el número uno por tercer fin de semana consecutivo en las pantallas mexicanas, con un film nacional de intriga criminal como mejor estreno, "Bajo la sal". Por el contrario, la coproducción norteamericano-mexicana animada "Los campeones de la lucha libre" no ha acabado de convencer a la audiencia infantil.El cine mexicano vuelve a apuntarse un tanto este otoño con "Bajo la sal", de Mario Muñoz, un "thriller" protagonizado por Ricardo Polanco, Plutarco Haza, Irene Azuela y Emilio Guerrero que ha llegado a las salas respaldado por la Warner, con un elevado número de pantallas para una producción nacional (284), y una buena campaña promocional. Así, logró el segundo puesto tras la inamovible "Chihuahua" de Disney, con más de 5,8 millones de pesos. La presencia en el reparto de Gael García Bernal ha debido ayudar a "Ceguera", del brasileiro Fernando Meirelles, para debutar en un cuarto puesto a pesar de su limitado número de salas (149) y la segunda mejor media del "top-ten".Todo lo contrario le pasó a la animada "Los campeones de la lucha libre", coproducción entre Estados Unidos y México que intenta explotar la enorme afición que desde la infancia se siente por este espectáculo en el país. Séptima plaza y 2,66 millones de pesos rubrican su estreno, con la peor media por pantalla de las diez preferidas del público.La cuarta novedad del pasado fin de semana es norteamericana pero también tiene que ver con México al haberse rodado aquí. "Fragmentos del destino" (The air I breathe) llegó a 142 cines con 2,25 millones de viernes a domingo.Entre las más veteranas, una vez más sobresale el permanente interés del público por la española "[Rec]", que es la más veterana entre la decena de favoritas y mejora su recaudación respecto del previo fin de semana en un 28%, subiendo de la octava a la sexta posición. En decadencia "Mamma mia!", afuera del "top-ten", la que acumula los mejores resultados es la mexicana "Arráncame la vida", con 97 millones de pesos y una previsible marca final bien por encima de los 100. En su sexta semana, aún se encuentra en el centro de la tabla.Estas son las cintas preferidas por la audiencia mexicana del 17 al 19 de octubre:1- (1) "Una Chihuahua de Beverly Hills" 11,9 millones de pesos2- (-) "Bajo la sal" 5,8 millones3- (2) "Espejos siniestros" 5,5 millones4- (-) "Ceguera" 3,1 millones5- (3) "Arráncame la vida" 2,9 millones6- (8) "[Rec]" 2,7 millones7- (-) "Los campeones de la lucha libre" 2,6 millones8- (4) "Noches de tormenta" 2,3 millones9- (-) "Fragmentos del destino" 2,25 millones10- (9) "Peligro en Bangkok" 2,22 millones

No sólo los jóvenes cubanos que tienen acceso a una cámara de video graban trabajos independientes en Cuba. También un alemán enamorado de la isla, Wolf Hermsen, decidió hacer a lo largo de dos años -y por su cuenta- en la capital caribeña "El titiritero de La Habana", una cinta que se nutre -según su autor- de un ambiente mágico que ha contagiado sus imágenes."La Habana -afirma Hermsen- tiene una historia aventurera y posee una aura mágica. Los Espíritus de los piratas muertos, de los Conquistadores, y del Che pueden verse andando todavía por aquí. La religión cubana, la santería, también es bastante misteriosa e influye en el arte. En La Habana se pueden encontrar muchos lugares espiritualmente cargados, como la iglesia, que en nuestra película es el lugar de filmación".Este periodista y cineasta alemán llegó por primera vez a Cuba en 1999, tras residir durante tres años en Argentina. "Enseguida conocí a mucha gente interesante, entre ellos artistas, gente de cine y teatro. En total pasé 3 años en la Habana a partir de 1999"."El titiritero de La Habana" es Roberto, un artista habanero que tiene un sueño: espera que un agente teatrál, al que conoció hace años, lo invite a él y sus marionetas a Oslo. El sueño se vuelve una idea fija, y los integrantes de su familia temen por su estado emocional y psíquico. Lo que ellos no saben es que Roberto mantiene ocultas en un galpón, otra serie de marionetas. Algunas están hechas con el cabello y la sangre de su mujer Olga, ya fallecida.La cinta ha sido protagonizada fundamentalmente por actores de teatro y aficionados, y el elenco lo encabezan Ramiro Ruiz Hernandez, Olga Lidia Alfonso, Hubert Delgado, Yusimí Hechavarría Serrano y Luis Crespo Méndez.Ahora, con su cinta recién terminada, Hermsen se enfrenta a otra aventura: comercializarla y acercarla al público. "La he propuesto a algunos festivales -cuenta a NOTICINE.com- pero todavía no tengo ninguna respuesta por ahora. Tambien estoy en conversaciones con cadenas alemanas de TV que ya han emitido algunos de mis anteriores trabajos. Además hablé con ejecutivos de estaciones de TV en EEUU y Latinoamérica y tengo algunos señales positivas pero todavía tampoco han decidido nada". "Reconozco -añade- que la distribución significa un cierto desafio para un productor independiente como yo. Pero también es lindo de poder enseñar artisticamente lo que a uno mismo parece importante".

Monday, October 20, 2008


Países iberoamericanos con producción cinematográfica consolidada como Cuba, Bolivia o Perú no contarán con representante en la 81 ceremonia de entrega de los premios anuales de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood. El organismo hizo pública en la noche de este domingo la lista de películas que competirán por ser candidatas a la estatuilla a mejor cinta en lengua extranjera: 67, en nombre de otros tantos países, cifra récord. Por parte hispanoamericana, serán nueve los films en competencia, representando a Argentina ("Leonera"), Brasil ("Ultima parada 174"), Chile ("Tony Manero"), Colombia ("Perro come perro"), España ("Los girasoles ciegos"), México ("Arráncame la vida"), Portugal ("Aquele querido mês de agosto"), Uruguay ("Matar a todos") y Venezuela ("El tinte de la fama").Se supone, aunque la Academia no dio información al respecto, que los países ausentes lo fueron por no presentar candidatos o ser éstos rechazados al no cumplir las normas del galardón. Resulta especialmente significativa la falta de representante cubano. En las últimas semanas los rumores apuntaban a que sería la cinta "Personal Belongings", de Alejandro Brugués, la elegida, pero el oficial Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC) -que no participó en su producción- finalmente no presentó ningún título.En la encuesta que viene planteando a sus lectores desde principios de este mes, sobre las favoritas para formar parte del quinteno definitivo de nominadas, que se hará público el 22 de enero, gana por goleada la mexicana "Arráncame la vida", de Roberto Sneider (más del 60% de los votos), seguida por la argentina "Leonera", de Pablo Trapero, y la chilena "Tony Manero", de Pablo Larraín. Esta es la lista completa de las 67 cintas presentadas al Oscar extranjero, con sus respectivos títulos internacionales en inglés, salvo las iberoamericanas:Afganistán: "Opium War", de Siddiq BarmakAlbania: "The Sorrow of Mrs. Schneider", de Piro Milkani and Eno MilkaniAlemania: "The Baader Meinhof Complex", de Uli EdelArgelia: "Masquerades", de Lyes SalemArgentina: "Leonera", de Pablo TraperoAustria: "Revanche", de Gotz SpielmannAzerbaiyán: "Fortress", de Shamil NacafzadaBangladesh: "Aha!", de Enamul Karim NirjharBélgica: "Eldorado", de Bouli LannersBosnia-Herzegovina: "Snow", de Aida BegicBrasil: "Ultima parada 174", de Bruno BarretoBulgaria: "Zift", de Javor GardevCanadá: "The Necessities of Life", de Benoit PilonChile: "Tony Manero", de Pablo LarrainChina: "Dream Weavers", de Jun GuColombia: "Perro come perro", de Carlos MorenoCorea del Sur: "Crossing", de Tae-kyun KimCroacia: "No One's Son", de Arsen Anton OstojicDinamarca: "Worlds Apart", de Niels Arden OplevEgipto: "The Island", de Sherif ArafaEslovaquia: "Blind Loves", de Juraj LehotskyEslovenia: "Rooster's Breakfast", de Marko NabersnikEspaña: "Los girasoles ciegos", de Jose Luis CuerdaEstonia: "I Was Here", de Rene VilbreFilipinas: "Ploning", de Dante Nico GarciaFinlandia: "The Home of Dark Butterflies", de Dome KarukoskiFrancia: "The Class", de Laurent CantetGeorgia: "Mediator", de Dito TsintsadzeGran Bretaña: "Hope Eternal", de Karl FrancisGrecia: "Correction", de Thanos AnastopoulosHolanda: "Dunya & Desie", de Dana NechushtanHong Kong: "Painted Skin", de Gordon ChanHungría: "Iska's Journey", de Csaba BollokIndia: "Taare Zameen Par", de Aamir KhanIrán: "The Song of Sparrows", de Majid MajidiIslandia: "White Night Wedding", de Baltasar KormakurIsrael: "Waltz With Bashir", de Ari FolmanItalia: "Gomorra", de Matteo GarroneJapón: "Departures", de Yojiro TakitaJordania: "Captain Abu Raed", de Amin MatalqaKazajstán: "Tulpan", de Sergey DvortsevoyKirguistán: "Blue Heavens", de Marie Jaoul de PonchevilleLetonia: "Defenders of Riga", de Aigars GraubaLíbano: "Under the Bombs", de Philippe AractingiLituania: "Loss", de Maris MartinsonsLuxemburgo: "Nuits d'Arabie", de Paul KiefferMacedonia: "I'm From Titov Veles", de Teona Strugar MitevskaMarruecos: "Goodbye Mothers", de Mohamed IsmailMéxico: "Arráncame la vida", de Roberto SneiderNoruega: "O'Horten", de Bent HamerPalestina: "Salt of This Sea" Annemarie JacirPolonia: "Tricks", de Andrzej JakimowskiPortugal: "Aquele querido mês de agosto", de Miguel GomesRepública Checa: "The Karamazovs", de Petr ZelenkaRumanía: "The Rest Is Silence", de Nae CaranfilRusia: "Mermaid", de Anna MelikyanSerbia: "The Tour", de Goran MarkovicSingapur: "My Magic", de Eric KhooSuecia: "Everlasting Moments", de Jan TroellSuiza: "The Friend", de Micha LewinskySuráfrica: "Jerusalema", de Ralph Ziman, directorTailandia: "Love of Siam", de Chookiat SakveerakulTaiwán: "Cape No. 7", de Te-Sheng WeiTurquía: "3 Monkeys", de Nuri Bilge CeylanUcrania: "Illusion of Fear", de Aleksandr KiriyenkoUruguay: "Matar a todos", de Esteban SchroederVenezuela: "El tinte de la fama", de Alejandro Bellame.




Mañana comienza el rodaje de la película colombiana La sangre y la lluvia de Jorge Navas
El sábado 18 de octubre se da inicio al rodaje del largometraje La sangre y la lluvia del director Jorge Navas, el cual extenderá hasta el 27 de octubre. La película es una producción de Efe-X Cine, división de Efe-X S.A. compañía de post producción de cine y televisión, con financiación de RCN Cine, la producción ejecutiva es de Carlos Julio Acero Q. y producción general de Victoria Idrobo. La sangre y la lluvia, que será rodada en locaciones de la ciudad de Bogotá y filmada con la cámara RED ONE 4K, es un guión de Jorge Navas, Carlos Henao y Corinne-Alize Le Maoult y está protagonizada por Gloria Montoya, Henri Mendoza, Hernán Méndez, Julio Cesar Valencia y Weimar Delgado. En esta película, Jorge y Ángela, dos universos solitarios y cuestionados frente a sus propias vidas se encuentran en medio de una lluviosa noche entre las oscuras y violentas calles de Bogotá. El, un taxista joven, conductor errante, nihilista y pensativo, cuyo hermano ha muerto recientemente a manos de un grupo de delincuentes por una deuda que ahora, en contra de su voluntad, él deberá pagar para no ser víctima de un destino igual. Ella, una hermosa joven errabunda y ojerosa, inteligente y profunda, conflictuada con su pasado y con su necesidad de habitar y frecuentar ambientes sórdidos para buscar la vida. En solo seis horas el amor, las calles y sus fantasmas les unirá para siempre y les separará para siempre, de la misma manera en que la lluvia, como las lagrimas, irán desdibujando y diluyendo los rastros de sangre y de dolor sobre el asfalto frío. Durante su desarrollo el proyecto ha ganado varios premios, algunos de ellos son: Premio Script and Development, Fundación Hubert Bals y Festival de Cine de Rótterdam 2003; Laboratorio de Guiones del Sundance Institute, Oaxaca, México 2004; Premio para desarrollo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico y el Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía de Colombia en el 2004; Produire Au Sud selection Nantes, Francia 2004; Cinemart Selección Holanda 2005; Premio coproducción Ibermedia, España 2006; Premio de producción del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico y el Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía de Colombia 2005. En palabras de su director “una historia de amor; profunda, efímera y transformadora, en medio de estas noches crudas y violentas será la base de la puesta en escena de estos sentimientos de los que he sido testigo. Un “road movie” urbano protagonizado por un taxista y una dueña de la noche, cuestionada y necesitada de la soledad y de la sordidez. Dos universos autodestructivos, cargados de un pasado inevitable, se encuentran y en ese encuentro empiezan a percibir un rastro de luz en medio del sin sentido y la oscuridad. Una historia de una sola noche y de un amanecer, por donde desfilarán las criaturas de las calles, el bien y el mal en su perpetua y contradictoria procesión, acompañados por los instintos de fuerza, poder y sobre vivencia en una jungla de asfalto difícil de habitar”. El equipo técnico de La sangre y la lluvia lo conforman: jefe de producción Cesar Rodríguez; asistente de dirección Maria Cecilia Vásquez; segundo asistente de dirección Carlos Henao; cásting Juan Pablo Félix (Babel Films); coordinadora de producción Andrea Feuillet Rodríguez; director de fotografía Juan Carlos Gil; cámara y steadycam de Diego Jiménez; director de arte Jaime Luna; productora de arte Mónica Liliana Copete; Post - Producción EFE-X CINE; editor Sebastián Hernández; diseño de audio Daniel “El Gato” Garcés; entre otros.

Sunday, October 19, 2008


Los perritos gringos y mexicanos siguen conservando el liderazgo de la taquilla azteca por segundo fin de semana consecutivo, sin que sus seguidoras tampoco se muevan de previas posiciones. Hubo pocas novedades y sin demasiado peso comercial, por lo que sólo dos títulos renovaron la lista de las diez más vistas. El que quedó mejor parado fue "El nuevo novio de mi mamá", con Antonio Banderas, actor muy querido en México (amor mutuo), que debuta quinto con una buena media por sala, mientras "El robo del siglo" lo hace en la décima posición."Una Chihuahua de Beverly Hills" no sólo repite liderazgo con 17,6 nuevos millones de pesos, sino que lo hace con una moderada pérdida de audiencia del 21%, lo que apunta a un buen "boca o oído". En menos de dos semanas lleva acumulados 58,3 millones. Justo el pasado fin de semana duplicó de largo la recaudación de la segunda clasificada, la terrorífica "Espejos siniestros", que logró 8,7.Encontramos también las mismas previas tercera y cuarta película: La mexicana "Arráncame la vida", que ya ha superado la marca de los 110 millones de pesos desde su estreno, cinco fines de semana atrás, y el drama romántico con Richard Gere y Diane Lane "Noches de tormenta".La comedia sentimental de Antonio Banderas y Meg Ryan "El nuevo novio de mi mamá" inició su andadura quinta en proporcionalmente pocas salas (167), pero consigue una de las mejores medias por pantalla. La menor pérdida de recaudación ha correspondido al film de terror español "[Rec]", el más veterano del "top-ten". Sólo pierde un 1% de ingresos, mantiene su octavo puesto y tras siete semanas entre los diez títulos preferidos por el público, llega a los 55,6 millones de pesos.Estas son las películas más vistas en México del 10 al 12 de octubre y sus recaudaciones respectivas:1- (1) "Una Chihuahua de Beverly Hills" 17,6 millones de pesos2- (2) "Espejos siniestros" 8,7 millones3- (3) "Arráncame la vida" 4,7 millones4- (4) "Noches de tormenta" 3,7 millones5- (-) "El nuevo novio de mi mamá" 3,4 millones6- (5) "Control total" 3 millones7- (6) "Tinker Bell" 2,2 millones8- (8) "[Rec]" 2,1 millones9- (7) "Peligro en Bangkok" 1,6 millones10- (-) "El robo del siglo" 1,2 millones

Wednesday, October 15, 2008


En el marketing cinematográfico, una buena prohibición puede resultar más rentable que miles de euros. Así lo entendieron los responsables de "Diario de una ninfómana", film erótico español basado en la novela autobiográfica de la francesa Valèrie Tasso, quienes han levantado un notable revuelo por la negativa de la Empresa Municipal de Transportes de Madrid (EMT) de incluir en sus marquesinas y vehículos la publicidad con el cartel del film, que muestra a una mujer acariciándose el pubis bajo una escueta braguita de encaje.Según explicó en rueda de prensa el director del film, Christian Molina, les dijeron que su campaña era "de dudosa legalidad" y "gratuitamente provocativa". Fuentes del ayuntamiento, por su parte, se remitieron a una decisión al respecto del organismo "Autocontrol de la Publicidad". Según el vicealcalde de la capital española, Manuel Cobo, el cartel de "Diario de una ninfómana" debería llevar la indicación de que la película solo es apta para mayores de 13 años, lo cual no fue aceptado por la productora.Molina, por su parte, comentó que otros dos carteles alternativos tampoco fueron admitidos, y la clave de este "acto de censura que recuerda al franquismo" está en su opinión más en el título, y en concreto en la palabra "Ninfómana", que en la foto de la modelo en bragas. "Si el film se hubiera titulado "Diario de un asesino" no pasaría nada".A pesar de todo, en los kioskos de diarios madrileños y en el metro pueden verse versiones alternativas del cartel donde la mayor parte de la prenda íntima femenina ha sido tapada. En las marquesinas de los cines (se estrena este viernes en 150 pantallas de toda España), se podrá ver el afiche original íntegro.Y mientras, desde este martes todos los informativos de TV, en la radio y los diarios se han publicado informaciones relativos a la "censura municipal", lo que significa una considerable publicidad gratuita para la película, que protagonizan Belén Fabra, Leonardo Sbaraglia, Llum Barrera, Ángela Molina y Geraldine Chaplin.Narra la historia de una mujer de 28 años, Val, atractiva, con estudios universitarios y una cómoda posición económica. Es además una mujer muy liberada que busca constantemente nuevas experiencias para saciar su curiosidad sexual. Se acuesta con quien quiere y cuando quiere. Tras diversas experiencias, acabará convirtiendo el sexo en su forma de vida, lo que la llevará a encontrar el amor y ejercer la prostitución, teniendo en

Antonio Banderas no podrá decir que no es profeta en su tierra. A mes y medio de recibir en el Festival de San Sebastián el Premio Donostia, desde este miércoles poseerá otro reconocimiento en su país natal, aún más importante, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes de manos de los Reyes de España, en la ciudad de La Coruña. Antes de la ceremonia, el actor malagueño insistió en la necesidad de crear un mercado único para el cine iberoamericano.En rueda de prensa, el protagonista de "El Zorro", que ha filmado en diferentes países latinoamericanos, como México, Argentina, Chile o Venezuela, abogó por un "mercado común" del cine, sustentado en la amplia población mundial que habla español. "Tener 350 millones de potenciales espectadores es lo que sustenta a Hollywood, y en eso nos llevan 20 ó 25 años de ventaja", subrayó Banderas.El actor, realizador y productor -que desmintió informaciones sobre su intención de abandonar Hollywood para volver a vivir en España, cree que la Medalla que este miércoles le entregan implica un reconocimiento a su empeño por lograr sus metas. "Premios como este dan aliento y respaldo para seguir caminando hacia adelante porque, desde mi punto de vista, cada día se empieza de nuevo", destacó, tras asumir que con su presencia en Hollywood había roto "alguna barrera".Se mostró orgulloso de sus logros en la Meca del Cine, y particularmente de haber sido el primer actor español en aunar candidaturas al Globo de Oro, Tony (teatro) y Emmy (TV) y reconoció que posteriormente otros "consiguieron nuevas metas", como Javier Bardem o Penélope Cruz.Antonio Banderas se refirió también a su próximo proyecto como realizador, un film sobre Boabdil, el último rey musulmán de Granada, derrotado por los Reyes Católicos, y confesó que muchos dudan de su viabilidad por querer filmarlo en árabe y español: "Con el choque de civilizaciones en el que vivimos, veo muy interesante poder crear un vaso para la reflexión política sobre lo que ocurrió en el pasado. Yo intento darle un toque único, ser respetuoso con la religión, la tradición y la historia, pero me piden para darme dinero que la ruede en inglés".

La producción bélica nacional "Kangamba", dirigida por el veterano Rogelio París, es ya la cinta más vista del año en Cuba, según dio a conocer el Instituto Cubano de Cine (ICAIC) en su boletín. Este film sobre la guerra de Angola, en la que murieron o resultaron heridos miles de cubanos, fue elogiado públicamente por el convaleciente ex presidente Fidel Castro, quien lo consideró "uno de los films más serios y dramáticos que vi nunca". Según el ICAIC, más de 415.000 cubanos lo vieron hasta el pasado día 12 en más de 400 salas de la isla.A finales de septiembre, antes del estreno comercial de la cinta el 2 de este mismo mes de octubre, el Comandante en Jefe disfrutó de una sesión privada en DVD de la cinta. "Tal vez mi juicio esté influido por recuerdos que no es posible olvidar. Cientos de miles de compatriotas cubanos tendrán el privilegio de irlo presenciando en la pantalla grande”, explicó Fidel en un artículo escrito especialmente para la web Cubadebate."Los artistas actuaron formidablemente. Creí por un instante que para producirlo habían necesitado la cooperación de decenas de angolanos. Desde el punto de vista humano, se observan escenas que hacen añicos el modo despectivo y racista con que tradicionalmente el imperialismo enfoca las costumbres y la cultura africanas", añadía el ex presidente. Según la vicepresidencia del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos, la película, que fue financiada por las Fuerzas Armadas Revolucionarias comandadas por el actual presidente Raúl Castro, se proyectó a pesar de los daños en el circuito nacional cinematográfico por el reciente paso de dos huracanes y muchos otros emplazamientos improvisados. "Se buscaron alternativas para que la cinta pudiera ser disfrutada por todos los cubanos, identificados con ese suceso ya que decenas de miles de sus compatriotas fueron a luchar a Angola durante la contienda bélica", afirma el ICAIC.Holguín, Camagüey y Las Tunas, tres de las provincias más afectadas en este sector por la devastación dejada a su paso por el huracán Ike, tienen cifras de visitantes por encima de 52.000, 18.000 y 35.000, respectivamente, mientras en Granma (donde se concentra la mayor cantidad de veteranos de Cangamba) fue de 24.000."Kangamba", que se filmó en la provincia de Camagüey, refleja la unidad cubano-angolana a través de una historia de resistencia en la cual se logró la victoria sobre las tropas de la Unión Nacional para la Independencia Total de Angola (UNITA), financiadas por el extinto régimen racista de Suráfrica."La película -dijo París con motivo del estreno- trata sobre las relaciones de combatientes abocados a una situación límite en la que afloran convicciones muy profundas. No me propuse hacer un film de guerra, sino de hombres y mujeres en medio de la guerra. Por eso habrán observado que coincide el discurso épico con el intimista que refleja los sentimientos de los protagonistas".A Angola fueron enviados unos 300.000 soldados cubanos, de los que perecieron en combate -según fuentes oficiales- algo más de 2.000. No se conoce con exactitud el número de ex combatientes que padecieron secuelas físicas o psíquicas, pero el impacto del conflicto en la sociedad cubana sigue muy vivo.

Tuesday, October 14, 2008


El cineasta mexicano Guillermo del Toro le respaldó en "El orfanato", y ahora le ha abierto las puertas de Hollywood: El español Juan Antonio Bayona realizará el "thriller" fantástico basado en una novela de David Moody "Hater", informa Variety. El proyecto forma parte del acuerdo de producción entre el tapatío Del Toro y Universal."Hater" es la inquietante historia de un barrio donde empiezan a proliferar los crímenes, como si de una epidemia se tratara. Víctimas y asesinos no tienen la menor relación entre ellos, por lo que todo el mundo desconfía de todo el mundo.Como ya ocurrió con "El orfanato", Bayona no intervendrá en el guión, que ha sido escrito por Glen Mazzara ("The shield"). El joven director barcelonés fue recomendado al estudio norteamericano por Del Toro, después de que él mismo, como consecuencia de su implicación en el magno proyecto de "El Hobbit", tuviera que renunciar a realizarlo."Es un encargo de Guillermo, y me atrajo la idea de dirigir una película que hable sobre el temor con el que vivimos hoy en día. El poder se establece mediante el miedo", explicó Bayona a El Periódico de Catalunya, para añadir que espera trabajar con parte del equipo técnico que le acompañó en "El orfanato", film que ha logrado recaudar más de 75 millones de dólares en todo el mundo.El rodaje se desarrollará el año próximo en Estados Unidos (aunque la acción de la novela es en Inglaterra), pero su coproductor Marc Johnson comentó a Variety que las secuencias de interiores podrían filmarse en España.Fulgurante ha sido la carrera de Juan Antonio Bayona, que tras hacer videoclips, publicidad y cortometrajes, debutó precisamente con "El orfanato" en 2007, y ahora realizará su segundo largometraje para un estudio norteamericano.

Conocí la historia de una adolescente madrileña actualmente en proceso de beatificación hace 20 años, por casualidad, a través de un libro que relataba el proceso de su penosa enfermedad pero que trataba, sobre todo, de la entereza de la niña y su familia ante el dolor y la muerte. Eso fue el inicio de todo, ya que aquella historia desencadenó en mí la curiosidad y la necesidad de encontrar las respuestas a cosas que yo soy incapaz de comprender: ¿qué significa “ofrecer” el dolor?, ¿cómo se puede aceptar que la desgracia es fruto y señal del amor de Dios?, ¿cómo se puede morir feliz a los catorce años?, ¿cómo actuaría yo ante una tragedia similar? En mi búsqueda me encontré con la historia de Montse Grases, otra adolescente que en su lecho de muerte pidió la admisión en el Opus Dei, la historia de Bernadette Soubirous, la vidente de Lourdes que jamás deseó su destino, la de los pastorcillos Lucía, Francisco y Jacinta, a quienes la Virgen confesó sus secretos, la historia de Mari Carmen García Valerio, la niña que “se entregó a Dios”, la vida de Santa Teresa de Lisieux y muchos otros que se sintieron privilegiados con el sufrimiento porque vieron algo hermoso en él. Pero estos personajes también me han conducido hasta otras historias mucho más cotidianas que me han permitido reconstruir con rigor y precisión el paisaje dónde todo esto presume de tener especial sentido: el Opus Dei. Se trata del testimonio y las experiencias de muchísimas personas que pertenecen o han pertenecido a este entorno y que me han permitido indagar en el oscuro y hermético mundo de esta institución que legalmente se denomina “prelatura personal”. De todo ello no me han interesado los datos, ni los comportamientos, ni siquiera las creencias. Sólo he indagado en torno a los sentimientos de esas personas porque todas ellas, cada una a su manera, buscan exactamente lo mismo: la felicidad. ¿Y quién no?"Camino" pretende ser una historia objetiva, sin prejuicios ni estereotipos. Una película espaciosa que muestre la realidad sin juzgarla. Casi una radiografía. Por eso precisamente se permite el lujo de ser nítida, directa y contundente.Ojalá haya conseguido transmitir todo lo que estas historias me han sugerido alejado de estereotipos y prejuicios, dejando espacio al espectador, porque mi posición es justo la contraria a la que el título sugiere: nada más lejos de la intención de la película que marcar un camino, señalar a nadie, o decidir quién está en lo cierto y quién no. Lo único que esta historia denuncia es la actitud de aquellos y aquellas que se empeñan en evangelizar y vender a los demás su punto de vista, sea para alabar a san Benito, sea para hablar catalán o sea para pertenecer al Real Madrid.(*): Javier Fesser (Madrid, 1964) llamó la atención por sus primeros cortos "Aquel ritmillo" (1995) y "El secleto de la tlompeta" (1996), con una línea de humor barroco que prosiguió en el largometraje con "El milagro de P. Tinto", que fue visto por 1.300.000 espectadores. Su segundo film, "La gran aventura de Mortadelo y Filemón", batió records (5.500.000 espectadores) y obtuvo cinco Goyas. Este viernes estrena el tercero, en el que ha ejercido como guionista, director, productor y montador.

Friday, September 05, 2008



de 2008 11:17
Una de las primeras veces en que nos fijamos en Benicio del Toro fue en la película que Bigas Luna filmó parcialmente en Miami, "Huevos de oro", por sus ojeras. Era 1993 y este actor puertorriqueño apenas llevaba algo más de cinco años apareciendo en papeles secundarios en televisión y cine. Pocos podían entonces apostar a que década y media más tarde acumularía un Oscar, un Globo de Oro y premios de interpretación en Cannes, Venecia y Berlín. Ahora, "Beno", como le llaman en su isla natal, estrena en España "Ché: El argentino", primera entrega de la ambiciosa producción sobre el guerrillero Ernesto Guevara que él lideró desde su primera gestación. La cinta se estrenó en Cannes el pasado mayo, y en los próximos días se presentará en el Festival de Toronto.Nació Benicio del Toro en el sector de Santurce, en San Juan de Puerto Rico, el 19 de febrero de 1967, y fue bautizado con el pomposo nombre de Benicio Monserrate Rafael Del Toro Sánchez. Cuando su madre murió, siendo él adolescente, su padre se trasladó a Pensilvania, donde empezó a despuntar su interés por el beisbol y la actuación. Estudió en la Universidad de California, en San Diego, y allá apareció en numerosas producciones teatrales estudiantiles. Luego, siguió formándose en Nueva York, y se matriculó en el Conservatorio Stella Adler de Los Angeles, teniendo como profesor a Arthur Mendoza.Dio sus primeros pasos profesionales en televisión. Apareció en un capítulo de "Corrupción en Miami" y en la miniserie "Drug Wars: The Camarena Story". De ahí pasó al cine. Fue el más joven "malo" de la saga de James Bond, cuando en 1988, a los 21 años, interpretó a Darío en "007: Licencia para matar". Tras varias actuaciones secundarias, empezó a brillar a mediados de los 90, a partir de "Sospechosos habituales" (1995), que le valió un premio Independent Spirit al mejor actor de reparto, mismo galardón que obtendría un año después por "Basquiat". Y la consagración, naturalmente, le llegaría en el año 2000 con "Traffic", por la que obtuvo el Oscar de interpretación secundaria.Además de "21 gramos" (segunda candidatura al premio de la Academia), la carrera de Del Toro está jalonada de inolvidables títulos. "Sin City / Ciudad del pecado", de Robert Rodriguez; "Sin miedo a la vida", de Peter Weir ; "El factor sorpresa", de George Huang; "El funeral", de Abel Ferrara; "Snatch, cerdos y diamantes", de Guy Ritchie; "Extraño vínculo de sangre" y "El juramento", ambas de Sean Penn; "The Hunted / La presa", de William Friedkin, y "Miedo y asco en Las Vegas", de Terry Gilliam, son sólo algunas de esas cintas en las que el boricua dejó su sello.Durante las pausas del rodaje de "Traffic" Benicio, charlando con la productora Laura Bickford y el director Steven Soderbergh, les habló de su admiración por Ernesto "Che" Guevara, un personaje histórico del que aún quedaba por hacer la "gran película". Con financiación española y francesa, tras muchas vicisitudes y una larga preparación, ha llegado en forma de díptico esa "biopic" a las salas. Ya le sirvio a Del Toro para lograr el premio al mejor actor en Cannes, pero por ahora parece dudosa una posible nominación al Oscar. La cinta aún no tiene fecha de lanzamiento en EEUU. Su primer estreno comercial tiene lugar este fin de semana en España, a donde el actor puertorriqueño se desplazó con buena parte del equipo hace pocos días.No es raro ver a "Beno", que acaba de filmar una nueva versión de "El hombre lobo" junto a Anthony Hopkins, en su Puerto Rico natal, para visitar a su padre, un respetado abogado, y a su madrina, doña Sarah Peralta. Le gusta mucho ir a Cabo Rojo (pueblo costero del área oeste) y comer empanadillas de chapín en Boquerón o en Puerto Real. Aunque es tímido en público, allí disfruta lejos de los focos de Hollywood y puede ser ante todo él mismo.